Dit was precies de bedoeling van het architectenbureau achter dit iconische ontwerp, Snøhetta, dat het dak een platform wilde maken dat voor iedereen toegankelijk was en zo een nieuwe openbare ruimte wilde creëren in het centrum van Oslo. Een parallelle wens was om een nieuw landschap te creëren dat de natuurlijke schoonheid van de Oslo Fjord en de stad samen zou brengen.

in de foyer wordt het publiek opgewacht door een lichte, open ruimte met een grote, golvende eikenhouten muur. Achter deze muur bevinden zich de drie zalen van het operagebouw, waarbij het hoofdpodium het hart van het gebouw vormt. Akoestische eisen bepaalden het interieur van het hoofdpodium, en de combinatie van timbre en tonale mogelijkheden en het donkere, gouden houtwerk kan worden gezegd dat het hoofdpodium hebben getransformeerd in een bijzonder groot houten instrument.

Het Oslo Opera House heeft ook twee kleinere podia – het tweede podium en de Studio. Geavanceerde theatertechnologie, speciaal gebouwde workshops en repetitieruimtes voor dans, zang, orkest en koor maken van het Oslo Opera House een moderne, volledig geïntegreerde locatie. Elke stap in het proces van het creëren van performance art kan hier worden voltooid.

Backstage

van noord naar zuid door het operagebouw loopt een hoge, ingebouwde structuur, bekend als Opera House Street, die de podia en de openbare ruimtes scheidt van de productiezijde waar de oefenruimtes, zang-en Balletstudio ‘ s, workshops en kantoren zijn gevestigd. Architectonisch wordt de productiekant gescheiden van de openbare ruimtes door het gebruik van functionele materialen en rechte hoeken. Het gemeenschappelijke element is echter openheid. Bezoekers die rondwandelen door het operagebouw kunnen door de grote glazen ramen kijken en een glimp opvangen van de activiteit in de schilder -, naaikamer-en muts-en maskersectie. Op deze manier is het operagebouw open en toegankelijk en biedt het publiek inzicht in de werking ervan.

materiaal gebruikt

De architecten van Snøhetta gebruikten drie belangrijke materialen bij het ontwerpen van het operagebouw van Oslo: steen, hout en metaal. De belangrijkste steen die in de constructie wordt gebruikt is het karakteristieke witte marmer uit Carrara in Italië. Het hout in de foyer, de openbare galerijen en het hoofdgebouw is eiken, terwijl de metalen gevels op het dak van aluminium zijn. Daarnaast maakt het ontwerp uitgebreid gebruik van grote glazen gevels.

Decoratief kunstwerk

het operagebouw van Oslo omvat acht kunstprojecten waarbij 17 verschillende kunstenaars betrokken waren. Het merendeel van het kunstwerk is min of meer geïntegreerd in het gebouw, zoals het podium gordijn Metafoil van Pae White en de vier overwegend wit verlichte installaties in de kastruimte van de foyer van Olafur Eliasson genaamd de andere muur. Other artworks not integrated into the architecture include Monica Bonvicini’s sculpture She Lies, anchored in the waters of the harbour outside the Opera House.