Átváltoztatás (Raphael)
1517 decemberéig, a megbízás utolsó időpontjáig Giulio de Medici bíboros, X. Leó pápa (1513-1521) unokatestvére volt a pápa alkancellárja és főtanácsosa is. A Bolognai követség, az Albi, Ascoli, Worcester, egri püspökség és mások megbízása volt. 1515 februárjától ide tartozott a Narbonne-i érsekség. Két festményt rendelt a Narbonne-i székesegyházhoz, Krisztus átváltoztatását Raphaeltől és Lázár feltámasztását Sebastiano del Piombótól. Mivel Michelangelo rajzokat készített az utóbbi műhöz, Medici felélesztette a Michelangelo és Raphael között egy évtizeddel korábban megkezdett versengést a Stanze és a Sixtus-kápolnában.
11-12 December 1516, Michelangelo volt Rómában, hogy megvitassák Leó pápa X és Medici bíboros a homlokzat a bazilika San Lorenzo Firenzében. Ezen a találkozón szembesült Lázár feltámasztásának megbízásával, és itt vállalta, hogy rajzokat készít a törekvéshez, de nem maga készíti el a festményt. A Bizottság Michelangelo barátjának, Sebastiano del Piombónak ment. Ettől a találkozástól kezdve a festmények a festészet két megközelítése, valamint az olasz művészet festészet és szobrászat közötti siklóernyő emblematikusává válnak.
a festmény korai modellje, amelyet Raphael műtermében készített Giulio Romano, 1:10 méretarányú rajzot ábrázolt az Átváltoztatáshoz. Itt Krisztus látható a Tabor-hegyen. Mózes és Eljah felé úsznak, János és Jakab jobbra térdelnek, Péter pedig balra. A modell teteje az Atya Istent és az angyalok tömegét ábrázolja. A második modello, készítette Gianfrancesco Penni, két jelenetet mutat be, ahogy a festménynek fejlődnie kellett. Ezt a modellt a Louvre tartja.
Lázár feltámasztása nem hivatalosan látható volt 1518 októberére. Raphael ekkor már alig kezdte oltárképét. Mire Sebastiano del Piombo munkáját hivatalosan ellenőrizték a Vatikánban X. Leó vasárnap, 11 December 1519-én, Advent harmadik vasárnapján, az átváltoztatás még mindig befejezetlen volt.
Rafael már 1518 őszén ismerhette Lázár feltámasztásának végső formáját, és jelentős bizonyíték van arra, hogy lázasan dolgozott a versengésen, hozzáadva egy második témát és tizenkilenc figurát. A projekt fennmaradt modellje, most a Louvre-ban (Raphael asszisztense, Gianfrancesco Penni Elveszett rajzának műhelymásolata) bemutatja a tervezett mű drámai változását.
a végső átváltozás vizsgálata több mint tizenhat hiányos területet és pentimentit (változást) tárt fel. Egy fontos elmélet szerint áldott Amadeo Menes da Silva írásai kulcsfontosságúak voltak az átalakulásban. Amadeo befolyásos szerzetes, gyógyító és látnok volt, valamint a pápa gyóntatója. A Vatikán állam diplomatája is volt. 1502-ben, halála után Amadeo számos írását és prédikációját Apocalypsis Nova néven állították össze. Ezt a traktátust jól ismerte X. Leó pápa. Guillaume Bri Adaponnet, Giulio de’ Medici bíboros elődje Narbonne püspökeként, és két fia is konzultált a traktussal, mint lelki útmutatóval. Giulio bíboros ismerte az Apocalypsis Novát, és befolyásolhatta a festmény végső kompozícióját. Amadeo traktátusa leírja az átváltoztatás epizódjait és a megszállt fiút egymás után. A Színeváltozás az utolsó ítélet és az ördög végső vereségének előképe. Egy másik értelmezés szerint az epilepsziás fiú meggyógyult, így összekapcsolva Krisztus istenségét gyógyító erejével.
Raphael meghalt április 6-án 1520. Néhány nappal később az átváltoztatás katafalk fején feküdt a Borgói házában. Egy héttel halála után a két festményt együtt állították ki a Vatikánban.
bár vannak olyan spekulációk, hogy Raphael tanítványa, Giulio Romano és asszisztense, Gianfrancesco Penni festette a háttérfigurák egy részét a festmény jobb alsó felére, nincs bizonyíték arra, hogy Raphaelen kívül bárki befejezte volna a festmény lényegét. A festmény 1972-től 1976-ig tartó tisztítása során kiderült, hogy az asszisztensek csak néhány bal alsó figurát fejeztek be, míg a festmény többi részét maga Raphael készítette.
ahelyett, hogy Franciaországba küldte volna, Giulio de’ Medici bíboros megtartotta a képet. 1523-ban az áldott Amadeo templom Főoltárára telepítette San Pietro ban ben Montorio, Róma, olyan keretben, amely Giovanni Barile (már nem létezik) munkája volt. Giulio megparancsolta Penninek az átváltoztatás másolatát, hogy vigye magával Nápolyba. A végeredményt az eredetitől kissé eltérve a madridi Prado Múzeumban őrzik. A festmény mozaikmásolatát Stefano Pozzi készítette el a vatikáni Szent Péter-bazilikában 1774-ben.
1797-ben, Bonaparte Napóleon olasz hadjárata során a francia csapatok Párizsba vitték és a Louvre-ba telepítették. Már június 17-én 1794-ben Napóleon Bizottság közoktatási javasolta egy szakértői bizottság kíséri a hadseregek, hogy távolítsa el a fontos műalkotások és a tudomány visszatér Párizsba. A Louvre, amelyet 1793-ban nyitottak meg a nagyközönség előtt, egyértelmű célpont volt a művészet számára. Február 19-én 1799-ben Napóleon megkötötte a tolentinói szerződést Pius pápával VI, amelyben formalizálták az 100 művészeti kincsek elkobzását a Vatikánból.
a legkeresettebb kincsek között a napóleoni ügynökök Raphael művei voltak. Jean-Baptiste Wicar, Napóleon kiválasztási bizottságának tagja, Raphael rajzainak gyűjtője volt. Antoine báró-Jean Gros, egy másik tag, Raphael befolyásolta. Olyan művészek számára, mint Jacques-Louis David, és tanítványai Girodet és Ingres, Raphael képviselte a francia művészi eszmék megtestesítőjét. Következésképpen Napóleon bizottsága minden rendelkezésre álló Raphaelt lefoglalt. Napóleon számára Raphael egyszerűen a legnagyobb olasz művész volt, az átváltoztatás pedig a legnagyobb műve. A festmény, valamint az Apollo Belvedere, a Laoco Kb, a Capitoline Brutus és még sokan mások, kapott diadalmas belépését Párizsba július 27-én 1798, A negyedik évfordulója Maximilien de Robespierre bukása.
1798 novemberében az átváltoztatás nyilvános kiállításon volt a Louvre nagy szalonjában. Mivel a július 4, 1801, ez lett a központi egy nagy Raphael kiállítás a Grande Galerie. Több mint 20 Raphael volt látható. 1810-ben Benjamin Zix híres rajza rögzítette Napóleon és Marie Louise esküvői menetét a Grande Galerie – n keresztül, az átváltoztatás a háttérben látható.
a festmény jelenléte a Louvre-ban olyan angol festőket adott, mint Joseph Farington (szeptember 1-jén és 6-án 1802):1820-32 és Joseph Mallord William Turner (1802 szeptemberében) a lehetőséget, hogy tanulmányozza azt. Turner az első előadását a Királyi Akadémia perspektíva professzoraként szentelné a képnek. Farington arról is beszámolt, hogy mások is meglátogatták a képet: Henry Fuseli svájci festő, akinek a Louvre-ban csak Tiziano Szent Péter vértanú halála (1530) után második volt, valamint John Hoppner angol festő.1847-ben Benjamin West angol-amerikai festő “azt mondta, hogy a korok véleménye megerősítette, hogy továbbra is az első helyet foglalja el”.:1852 Farington maga fejezte ki érzéseit a következőképpen:
Ha úgy döntenék, hogy milyen hatással volt rám, nem haboznék azt mondani, hogy a betegellátás és a színeváltozás festésének szilárd módja olyan benyomást tett az elmémre, hogy más, az első osztályról nagyra becsült képek gyengének tűntek, és erőre szorultak & vigour.
— Joseph Farington, Joseph Farington naplója Vol. V:1831
Bonaparte Napóleon bukása után, 1815-ben VII.Piusz pápa követeinek, Antonio Canovának és Marino Marininek sikerült biztosítaniuk a Színeváltozást (66 másik képpel együtt) a párizsi szerződés részeként. A Bécsi Kongresszussal egyetértésben a műveket kiállították a nyilvánosság számára. Az eredeti Galéria Az Apostoli Palota Borgia lakásában volt. A Vatikánon belüli több lépés után a festmény most a Pinacoteca Vaticana.