költészet mindig inspirálta művészek. Ovidius metamorfózisai és Dante Isteni színjátéka a két legmaradandóbb. És az Art Everywhere szerint, amelyről itt keveset fogok mondani, de másutt írtam (lásd az oldalsávot), a nemzet kedvenc festményét egy újabb vers ihlette: JW Waterhouse ‘ s a Shalott hölgye Tennyson híres versének balsorsú hősnőjét mutatja, aki feltartóztathatatlanul halad vizes halála felé “mint valami transzban lévő merész látnok”. A második kedvenc egyébként egy másik elbeszélő illusztráció egy rosszindulatú hősnőről, aki vizes sorsával találkozik-Millais Ophelia.

a viktoriánus korszak volt az irodalom ihlette vizuális műalkotások utolsó nagy hurrája, és határozottan gótikus ízű volt. De a 20. században a narratív festészet halála következett be, és a mítoszokból és irodalomból származó illusztrációk eltűntek a divatból.

a festőkre természetesen még mindig hatással volt az irodalom, de a hatás néhány figyelemre méltó kivételtől eltekintve elvontabb, homályosabb módon játszódott le. Ehelyett döntő kapcsolót találunk – az írók egyre inkább a festők és szobrászok munkái felé fordulnak. A költők a történelmi kánonra néztek-ide nem tettem bele, de Larkin An Arundel sírja biztosan a legnagyobb háború utáni vers, amelyet egyetlen műalkotás ihletett. De gyakrabban a modernista költők, különösen Amerikában, a modernista művészekhez fordultak inspirációért.

a konzervatív Larkin nem volt a modernizmus rajongója, módszereiben csúnyaságot és pusztítást látott. Mégis sok más író számára, a képzőművészet modernizmusa regeneratívnak tűnt az erőszak kialakulásában. A 20. századi képzőművészekhez hasonlóan az írók már nem a reneszánsz óta megjelenő ablakot ábrázolták a világra, hanem a képzelet nyilvánvalóan megdöbbentő módon megszűrte és megváltoztatta. Idézni Wallace Stevens (no.4), válasz Picasso ‘ s az öreg gitáros, “a dolgok, ahogy vannak / megváltoznak a kék gitáron.”

lent, válaszolva a régi és modern festményekre, kilenc 20.századi verset és egy 21. századi verset választottam. A verseket olyan festmények illusztrálják, amelyek közvetlenül inspirálták gondolataikat.

Gyászkép (fő kép), Edwin Romanzo Elmer, 1890

a kevéssé ismert amerikai művész, Edwin Ramanzo Elmer festette ezt a furcsa és letartóztató munkát 9 éves lánya, Effie halálát követően. Itt ő ábrázolják vele kisállat bárány és cica, szemben a clapboard ház apja épített nyugati Massachusetts. A művész és felesége távoli és merev alakjai gyászruhában jelennek meg, bár a festmény csak évtizedekkel később kapta meg a címet, és nem a művész. Adrienne Rich versének narratív hangja a halott Effie-hez tartozik, a pár egyetlen gyermekéhez. Kísértetiesen összehasonlítja a lila levél ereit apja “bánatos kezével”.

1. Gyászkép, Rich Adrienne (1965)

a mahagóni széket és a cukornád rockert kivitték a lila bokor alá, és apám és anyám sötéten ültek ott, fekete ruhában.
a clapboard ház áll gyorsan a dombon,
a baba fekszik az ő fonott babakocsi
nézte nyugati Massachusetts.
Ez volt a mi világunk.
tudtam remake minden tengely fű
érzés a reszelő az ujjaimon,
húzza ki a térképet minden lila levél
vagy a nettó vénák apám
bánat-tranced kezét.

a fejemből, félig tele,
még töltés, az álom kondenzálódik –
árnyékok, kristályok, mennyezetek, rétek, földgömbök Harmat.
az unalmas zöld az orgonát, ki a fény
faragás minden beszélt a babakocsi, A megfordult veranda-oszlopok,
a magas kora nyári felhők,
én vagyok Effie, látható és láthatatlan,
emlékezve és emlékezett.

tájkép Ikarosz bukásával, idősebb Pieter Bruegel, 1558

eltart egy ideig, amíg észrevesszük a kép jobb oldalán a zöld tengerben rúgó sápadt lábakat, mivel Bruegel nagyszerű festménye Ikarosz bukását véletlenszerű eseményként mutatja be, nem pedig ennek a jelenetnek a fő eseményeként. De az emberi szenvedés jelentéktelensége az Univerzum számára valóban a témája. Az eke folytatja feladatát, míg a “drága, kényes hajó”, miután kétségtelenül szemtanúja volt az eseménynek, ” valahol el kellett jutnia, és nyugodtan hajózott tovább.”William Carlos Williams Imagista költőt is inspirálta, hogy verset írjon erről a festményről, valamint egy másik híres Bruegel-művet, amely itt szerepel (lásd a 3.számot).

2. Mus apecne des Beaux Arts, W. H. Auden (1938)

a szenvedésről soha nem tévedtek,
a régi mesterek: mennyire jól értették
emberi helyzetét; hogyan történik
míg valaki más eszik, vagy ablakot nyit, vagy csak sétál tompán mentén;
Hogyan, amikor az idősek áhítattal, szenvedélyesen várja
a csodálatos születés, mindig ott kell lennie
gyerekek, akik nem kifejezetten szeretné, hogy ez megtörténjen, korcsolyázás
egy tó szélén az erdő:
soha nem felejtették el
hogy még a szörnyű vértanúság kell futnia természetesen
mindenesetre egy sarokban, néhány rendetlen helyszínen
ahol a kutyák tovább a kutyus életét, és a kínzó a ló
vakarja ártatlan mögött egy fa.

Brueghel Ikaruszában, például: hogy minden elfordul
elég kényelmes a katasztrófa; az eke lehet
hallotta a csobbanás, az elhagyott kiáltás,
de neki ez nem volt fontos hiba; a nap ragyogott
ahogy kellett a fehér lábak eltűnnek a zöld
víz; és a drága kényes hajó, hogy kellett volna látni
valami csodálatos, egy fiú esik ki az égből,
volt valahol, hogy és vitorlázott nyugodtan.

vadászok a hóban, idősebb Pieter Bruegel, 1565

Bruegel lélegzetelállító panorámafestménye a legkeményebb télen játszódó jelenetet mutatja be. A cím fáradt vadászai egy kiábrándító vadászat végén térnek haza (munkájuk jutalma, mint látjuk, csekély, és még a kutyák is kissé sajnálják magukat, bár az a kiterjedt kilátás, amelyet ők és mi lenézünk, látványos és felemelő). A jelenetet feltűnő takarékossággal írják le, a költő az egész kompozíciót alkotó részleteket válogatja ki, tudatosítja bennünk, hogy” Bruegel, a festő ” gondosan és feltűnően hozza össze ezeket az elemeket.

3. Vadászok a hóban, William Carlos Williams (1962)

az egész kép tél
jeges hegyek
a háttérben a visszatérés

a vadászat felé este
balról
erős vadászok vezetnek

a csomag a fogadó-jel
lóg egy
törött zsanér egy szarvas egy feszület

az ő agancs a hideg
inn udvar
kihalt, de egy kis időt, hogy a hatalmas máglya

hogy fáklyák szél által vezérelt gondozott
a nők, akik klaszter
róla, hogy a jobb túl

a domb egy minta korcsolyázók
Brueghel a festő
érintett az egészet már választott

a téli ütött bokor az ő
előtérben
töltse ki a képet

a régi gitáros, Picasso, 1903

Az alábbiakban az első négy cantos egy vers, amely kiterjeszti a további 29. Stevens szigorú és ragyogó verse a valóság természetéről és a művészek azon törekvéséről elmélkedik, hogy alaposan megváltoztassák azt. “A dolgok, ahogy vannak / változnak a kék gitáron ” – mondja nekünk az első canto, és a refrén” a dolgok, ahogy vannak ” visszhangzik, mint egy visszatérő motívum egy zenedarabban. Stevensre nagy hatással volt a modernista művészek munkája, akik szétlapították és széttöredezték a képi teret. A kék gitáros egy “shearsman fajta”.

4. Az ember a kék gitárral, Wallace Stevens (1937)

I

a férfi a gitárja fölé hajolt,
egyfajta nyíróember. A nap zöld volt.
azt mondták: “Van egy kék gitárod,
nem játszol a dolgokat úgy, ahogy vannak.”
a férfi így válaszolt: “a dolgok, ahogy vannak, a kék gitáron megváltoznak.”
és azt mondták, ” de játszani, Meg kell,
egy dallam túl minket, de mi magunk,
egy dallam a kék gitár
a dolgok pontosan úgy, ahogy vannak.”
II
nem tudom, hogy a világ egészen kerek,
bár én folt, ahogy tudom.
énekelek egy hős feje, nagy szem
és szakállas bronz, de nem egy ember,
bár én folt őt, mint én
és eléri rajta keresztül szinte az ember.
Ha szerenádot szinte az ember
, hogy hiányzik, hogy a dolgok, ahogy vannak,
azt mondják, hogy ez a szerenád
egy ember, hogy játszik a kék gitár.
III
Ah, de játszani az ember száma Egy,
vezetni a tőrt a szívében,
feküdt az agya fel a fórumon
és válassza ki a fanyar színek ki,
a köröm a gondolat az ajtó túloldalán,
szárnyai szélesre eső és hó,
a sztrájk az élő hi és ho,
a kullancs, tock azt, kapcsolja igaz,
a bumm, ha alkotnak egy vad kék,
csörög a fém a húrok…
IV
> tehát ez az élet, akkor: a dolgok, ahogy vannak?
Ez felveszi az utat a kék gitár.
egy millió ember egy húron?
és minden módon a dolog
és minden módon, jó és rossz,
és minden módon, gyenge és erős?
az érzések őrülten, ravaszul hívja,
mint egy zümmögő legyek az őszi levegőben,
és ez az élet, akkor: a dolgok, ahogy vannak,
Ez a bussing a kék gitár.

Önarckép 63 éves korában, Rembrandt, 1669

Elizabeth Jennings számos verse közvetlen válasz a festményekre; választhatsz egy termékeny medencéből, amely Mantegnától Mondrianig vezet. Itt Rembrandt késői önarcképeinek perzselő és hízelgő őszinteségéről beszél – “a kefe gondozása / önismerettel jár” -, amelyek a természet kegyetlen változásainak rendíthetetlen ábrázolásán keresztül segítenek megszabadulni tőlünk a halálfélelemtől.”

5. Rembrandt késői önarcképei, Elizabeth Jennings (1975)

önmagaddal szembesülsz. Minden évben
a tasakok megtelnek, a bőr csúnyább.
mindent rendíthetetlenül adsz. Bámulsz
magadba, azon túl. Az ecset gondozása
önismerettel fut. Itt
egy alázat egy kézműves.
Nincs arrogancia. A büszkeség külön van
ettől az önellenőrzéstől. Azt, hogy fény drift
a kívánt módon. Az arcod sérült és sérült
de még mindig van szerelem.
A művészet és mások szeretete. Az utolsó
kísérlet folytatódott. Ön bámult túl
a kor, az idők. Ön is kitépte a múltat
és edzett meg. Önarcképek megérteni,
és az öregség lehet elidegeníteni,
igaz változások, minket a halálfélelem.
Nézd, egy új gyötrelem. Ott, a dagadt orr,
a szomorúság és az öröm. Festeni annyi, mint lélegezni,
és minden sötétséget mernek. Ön választotta
amit minden kell számolnia.

folytatás a következő oldalon: Anne Sexton, Sylvia Plath, X. J Kennedy, Allen Ginsberg és George Szirtes

a Csillagos éjszaka, Van Gogh, 1889

Van Gogh festménye egyszerre közvetíti a dühös mozgás érzetét és a nyugalom légkörét: a csillagok viharos égen sugároznak, de az alatta lévő város, amelynek létét Sexton az első sorban tagadja, nyugodtnak és üresnek tűnik. Sexton, aki 1974-ben öngyilkosságot követett el, a halál feledésére vágyik, mintha a halál csak eltűnne “abba a rohanó éjszakai vadállatba / amelyet az a nagy zöld sárkány szívott fel”. A vers nem annyira a fájdalom üvöltése, hanem egy mindent felemésztő vágy sürgető kifejezése-az elfojthatatlan vágy, hogy egy önmagánál nagyobb erő legyőzze.

6. A Csillagos éjszaka, Anne Sexton (1961)

a város nem létezik
kivéve, ha egy fekete hajú fa csúszik
fel, mint egy megfulladt nő a forró égbe.
a város csendes. Az éjszaka tizenegy csillaggal forog.
Ó csillagos csillagos éjszaka! Így akarok meghalni
.

mozog. Mind életben vannak.
még a Hold kidudorodik a narancssárga vasalók
, hogy álljon a gyermekek, mint egy isten, a szeméből.
Az öreg láthatatlan kígyó elnyeli a csillagokat.
Ó csillagos csillagos éjszaka! Így akarok meghalni:

az éjszaka rohanó fenevadába,
beszippantotta az a nagy sárkány, hogy elszakadjon
az életemből zászló nélkül,
nincs hasa,
nincs sírás.

the Disquieting Muses, de Chirico, 1918

De Chirico festményének nyugtalanító hangulata nemcsak párosul, hanem felerősödik Sylvia Plath nyugtalanító költeményében is, amelyben azt képzeli, hogy gyermekkori énjét három arctalan múzsa kísérti, akik a klasszikus mitológia három sorsára, valamint a mítoszból és irodalomból származó baljós nők más trióira emlékeznek. Félelmetes üres arcukkal “virrasztanak” felette, furcsa alakjaik, mint de Chirico festménye, hosszú árnyékukat vetve “a lenyugvó napban / amely soha nem világosodik meg vagy megy le”.

7. A nyugtalanító Múzsák, Sylvia Plath (1957)

Anya, Anya, milyen rosszul nevelt néni
vagy mi eltorzult és csúnya
unokatestvére voltál olyan oktalanul tartani
kéretlenül a keresztelőm, hogy
küldött ezek a hölgyek az ő helyett
a fejek, mint a darning-tojás bólint
és bólint és bólint a lábát és fejét
és a bal oldalon a kiságy?

anya, aki rendelésre történetek
A Mixie Blackshort a hősies medve,
anya, akinek boszorkányok mindig, mindig,
kapott sült mézeskalács, kíváncsi vagyok
hogy látta őket, hogy azt mondta
szavakat, hogy megszabaduljon nekem a három hölgy
bólintott éjjel az ágyam körül,
Szájatlan, szemtelen, varrott kopasz fejét.

a hurrikán, amikor apa tizenkét
tanulmány ablakok hasas
mint a buborékok hamarosan eltörik, etetted
A bátyám és én cookie-kat és Ovaltine
és segített a ketten kórus:
” Thor dühös: boom boom boom!
Thor dühös: nem érdekel!”
de azok a hölgyek eltörték az ablaktáblákat.

amikor lábujjhegyen az iskolás táncolt,
villogó elemlámpák, mint a szentjánosbogarak
és énekli a glowworm dal, tudtam
nem emelje fel a lábát a csillogás-ruha
de, nehéz lábú, félreállt
az árnyék által vetett én komor fejű
Keresztanyák, és sírt és sírt:
és az árnyék kinyújtotta, a fények kialudtak.

anyám, te küldött nekem zongoraórákra
és dicsérte a arabeszkek és trillák
bár minden tanár talált érintésem
furcsán fa ellenére mérleg
és az óra gyakorló, a fülem
botfülű és igen, taníthatatlan.
tanultam, tanultam, tanultam máshol,
a múzsák nem bérelt te, kedves anya

felébredtem egy nap, hogy látlak, anya,
lebeg felettem a bluest levegő
egy zöld léggömb fényes millió
virágok és bluebirds, hogy soha nem volt
soha, soha, sehol.
de a kis bolygó rövidre vágott hajjal el
mint egy szappanbuborék, ahogy nevezte: gyere ide!
és szembekerültem az útitársaimmal.,

nap most, éjszaka most, a fej, oldal, láb,
állnak virrasztást köntösben,
arcok üres, mint a nap születtem,
Az árnyékok hosszú a lenyugvó nap
, hogy soha nem világít, vagy lemegy. és ez az a Királyság, ahová untattál, anyám, anyám. De nem ránc az enyém
elárulja a cég tartom.

Nude Descending a lépcsőház, Duchamp, 1912

Duchamp meztelen Descending a lépcsőház volt látható a híres 1913 Armory Show New Yorkban, ahol természetesen okozott feltűnést. Addigra a konceptuális művészet atyja határozottan elutasította azt, amit elutasítóan “retinális művészetnek” nevezett, és ugyanebben az évben elkészítette a Kerékpárkereket, az első kész és a világ első kinetikus műalkotását. X. J. Kennedy megragadja az alak meggondolatlan, mechanisztikus mozgását – ” a comb állandó combja a combon.”

8. Meztelen lefelé a lépcsőn, X. J. Kennedy (1961)

Toe upon toe, a hó hús,
Egy arany citrom, gyökér és a héja,
ő szitál a napfényben le a lépcsőn
semmi. Sem a fejében.

mi kém alatt a korlát
állandó thresh a comb a comb –
ajka Impresszum a lengő levegő
, hogy a részek, hogy hadd részek megy.

egy nő vízesés, ő visel
ő lassú ereszkedést, mint egy hosszú köpeny
és szünetel ,az utolsó lépcső
összegyűjti a mozgások formába.

L ‘Estaque, C ons, 1883

C 60 körül festett kilátás L’ Estaque-ra, egy halászfalura Marseille-től nyugatra. Ezek az évszakok változását és a fény változó mintáit mutatják a különböző napszakokban. A művész azonban arra törekedett, hogy elérje az időtlen monumentalitás érzését, amelyről úgy érezte, hogy hiányzik az impresszionisták munkájából. Itt Allen Ginsberg túlmutat azon, amit szerinte a festmény csupán leír, és egy transzcendens valóság felé néz, amely “nem fordul elő a vásznon”. Túl az öböl, és távol az előtérben, ahol azt találjuk, “idő és az élet / söpört a verseny”, van, azt mondja:”menny és örökkévalóság”.

9. C 6zanne kikötői, Allen Ginsberg (1950)

az előtérben látjuk az időt és az életet
söpört egy versenyen
a kép bal oldala felé
ahol a part találkozik a parttal.

de az A találkozóhely
Nincs ábrázolva;
nem fordul elő a vásznon.

a másik oldalon az öböl
A menny és az örökkévalóság,
egy sivár fehér köd felett a hegyek.

és a L ‘ Estaque hatalmas vize egy közvetítő
A perces evezős csónakok számára.

Diana and Actaeon, Titian, 1556-59

Titian festménye Diana és Actaeon közötti jelenetet ábrázolja Ovidius Metamorphoses című művéből. Megmutatja a véletlen felfedezés pillanatát, amikor Actaeon egy napos vadászat után kémkedik a meztelen Dianával, aki nimfáival fürdik. Actaeon azonnal szarvassá változik, és a saját kutyái üldözik és megölik, akik nem ismerik fel. Szirties verse egy idézettel kezdődik Donne ‘ s elegy XX (tól től szeretője ágyba megy): “Ó, az én Amerikám, Az én új-Fundlandom”, a Szexuális felfedezésről és hódításról szóló kínzó játék. A verset Actaeon szemszögéből mesélik el, Diana furcsa és kissé baljós szerepet vállal – “te, ivás / éjszakai víz” vádként olvasható egy igazságtalanul megsértett, de vágyát mégis beismerő szájából.

10. Actaeon, George Szirtes (2012)

O, My America, My Newfoundland
John Donne, “Elegy 20”

O, My America, felfedezett vékony véletlen,
mögött, mint úgy tűnt, egy mosóvonal
I tolta félre gondolkodás nélkül –
vajon a vágy gondolatok vagy meghatározza
a tárgy, fogyaszt minden egy pillanat alatt?

te, a több hús süllyedő
magára attitűdök fáj,
míg a kutyák sarkamban
morgás a furcsa piros ing
alatt egy szarvas hold, akkor, ivás

éjszakai víz – mondd meg, mi a szem lop
vagy kölcsön. Mit nem tudunk elengedni
tiltakozás nélkül? Saját testem fordul
ellenem, ahogy érzem, hogy nő
ellentétes. Bármi éjszaka feltárja

veszélyesen fogazott. És így a test éget
mintha szakadt puszta bősége bőr
és sírni. Visel rongyos ruha
mint valami, amit egyszer talált kényelmet,
az a fajta kényelem még egy kutya megtanulja

által illat. Tehát a test leesik, egyre kevésbé
emberi, mint maga a vágy, bár a fájdalom még mindig regisztrál a szörnyű egyensúlyban
az elme úgy tűnik, annyira vonakodik megtartani,
O, Az én Amerikám, a mezítelenségem!

Fisun Guner a Twitteren