a jó színész értékes árucikk. A világítócsapatnak, a rendezőknek, a hangcsapatnak és a kulisszák mögötti névsor minden más tagjának van egy határozott előnye, amellyel a színészek nem rendelkeznek. Képesek órákat tölteni azzal, hogy minden olyan legyen, amilyennek lennie kell. A színésznek viszont általában képesnek kell lennie arra, hogy egy pillanat alatt meggyőző teljesítményt nyújtson. A hibahatár különösen óriási a képernyőn megjelenő tehetségek számára. Talán ezért van az, hogy egy színész néha egy kicsit megőrül a forgatás alatt, és olyan teljesítményt nyújt, amely egy kicsit túl van.
bármi is az oka a túljátszás, az a tény is, hogy semmi sem egészen, mint nézni egy színész vegyenek részt a Képzőművészeti táj rágás. Nem, a túljátszás általában nem nyeri el valakinek az Oscart, de van valami varázslatos abban, ha megnézzük azt a tökéletes WTF jelenetet, amelyben egy színész szerepel, aki úgy döntött, hogy csak mindent megtesz, és megadja a világnak azt az egy pillanatot, amikor véglegesen elvesztették az eszüket. Megnevettetnek minket, megrándulnak, de leginkább, a túljátszás legszebb pillanatai saját legendás örökséget hoznak létre.
itt van a filmtörténet 15 leg legendásabb pillanata.
Al Pacino átmenet egy overactor lassú volt. Egyesek még kecsesnek is nevezhetik. A 70-es években Pacinót a világ egyik legnagyobb színészeként ismerték. Előadásai olyan filmekben, mint a Keresztapa és a kutya nap délután egyszerre voltak finomak és félelmetesek. Ha Pacino karrierjének fordulópontját keresi, akkor valószínűleg a Scarface-re akarja mutatni az ujját. Nem Pacino volt az első flörtölése a túljátszással, de ez volt a film, amely mindenki számára tudatta, hogy a férfi a legjobb jelenet rágók közé tartozik.
Ez a jelenet a Heat kiemelkedik, mint Pacino leginkább figyelemre méltó pillanata túljátszás egy pár okból. Ellentétben sok más filmmel és szereppel, amelyekben Pacino folyamatosan megy ki, a Heat valójában meglehetősen visszafogott film. Addig, amíg ez a jelenet, amelyben Pacino sikoltozik egy tanúval a finom alakú fenékről és meggyőző erejükről. Nyilvánvalóan azért, mert Pacino improvizálta a jelenetet, és Michael Mann rendező úgy döntött, hogy csak hagyja benne. Nehéz őt hibáztatni, ha egyszer megnézed ezt a jelenetet az 50th alkalommal, és elkezded értékelni a Pacino ragyogását, hogy egy film érdemes túljátszani néhány másodperc alatt.
14 Gary Oldman mindenkit hív! A Léon: A Szakmai
Gary Oldman olyan jó színész, hogy csak szerepet nem vagyunk teljesen biztosak, hogy lehet játszani a főszereplő, egy film arról, hogy az élet, Gary Oldman. Az a képessége, hogy szinte bármilyen karakterben eltűnjön, a filmtörténet legemlékezetesebb szerepeihez vezetett. Jelentős tehetsége ellenére, Oldman szinte mindig a legemlékezetesebb, amikor túljátssza. Van valami varázslatos abban, hogy a világ egyik legtehetségesebb színésze 11-ig tárcsázza, és nem hajlandó visszafogni magát.
bár emlékezetes Oldman-túljátszási pillanatokban nincs hiány, lehetetlen, hogy ezt az egyetlen sort ne tekintsük mesterművének. Az egész profi, megértjük, hogy Oldman Stansfield karaktere hihetetlenül mókás. Ez az a pillanat, azonban, hogy ő megy a mókás, hogy lapos-out őrült. Oldman kiáltása: “mindenki!”a válasz arra a kérdésre, hogy hány embert kell küldeni, az a fajta olvasmány, amelyet egy színész csak azért adhat, hogy hozzájáruljon az outtakes-hez. Ez egy nagyon ikonikus film ikonikus pillanatává is vált.
13 ra ons
hogy teljesen világos legyen, soha nem álmodnánk arról, hogy kigúnyoljuk a néhai, nagy RA-t, Juli-t, vagy a filmben nyújtott teljesítményét. Épp ellenkezőleg. Ez azért van, mert Julia teljesítményét, hogy Street Fighter jellemzően emlékeznek, mint az egyik nagy Minden idők “so bad it ‘s good” filmek. Azt mondják, hogy az OK Juli Main vette ezt a szerepet az első helyen volt, mert azt akarta, hogy több időt tölteni a gyermekeivel, akik így történt, hogy a rajongók a játékok. Akkor mindannyian köszönjük Juliet! ‘ s Children, azután, motiváló neki, hogy az egyik legszebb over-the-top gazember előadások valaha.
ami a túljátszást illeti, Juli decision fordulatának csúcspontja, mint M. Bison, minden bizonnyal az utolsó küzdelme Van Damme álnoksága ellen. El lehet képzelni Juliet, amint egy pillantást vet erre a jelenetre, amely magában foglalja, hogy villámokat lő, repül a szobában, és úgy dönt, hogy az önuralom már nem lehetséges. Ezekben az utolsó pillanatokban, Juliet 6 kijelenti magát, hogy páratlan hatalom Istene. Tekintettel a teljesítmény ragyogására, hajlamosak vagyunk egyetérteni.
12 John Travolta beszél a galaxisok ő meghódította a Battlefield Earth
kétféle ember van ezen a bolygón: azok, akik látták a Csatatéri földet, és azok, akik még mindig megtartják a reményt az emberiség kilátásai iránt. John Travolta régóta szcientológus úgy döntött, hogy L. Ron Hubbard 1982-es regénye A Battlefield Earth volt a tökéletes forrásanyag a következő nagy sci-fi kasszasiker számára. Sok stúdió nem értett egyet. Végül Travolta finanszírozást talált a filmjéhez, és bebizonyította, hogy mindenki, aki kételkedett benne ebben a törekvésben, vitathatatlanul igaza volt. Ez valóban az egyik legrosszabb film, amit valaha készítettek.
Travolta védelmében a férfi minden egyes jelenet során mindent megadott. Talán azzal a feltételezéssel jár, hogy a film minden jelenete jelölt volt az elképzelt díj jelölésére, a highlight reels-re, a veterán színész úgy döntött, hogy egyetlen tájat sem hagyhat szabadon. Egyetlen jelenet sem vett keményebb harapást Travoltától, mint ez a viszonylag jelentéktelen pillanat, amikor kijelenti, hogy galaxisok meghódítására képezték ki, míg mások megtanulták a nevüket. Ennek a vonalnak a átadása egyedülálló abban, hogy az ilyen színjátszást általában nyolcéveseknek tartják fenn egy Shakespeare-darabban, és otthon van ebben az epikusan katasztrofális kasszabombában.
11 Tommy Wiseau a szobát használja, hogy értesítsen minket, hogy széttépik
általánosságban elmondható, hogy ha valaki úgy döntött, hogy saját filmjében ír, rendez és főszerepet játszik, akkor az első ösztönöd az, hogy “hiúság projekt.”Gyakrabban, mint nem, bebizonyosodik, hogy igaza van. Minden bizonnyal igaza lesz, mivel Tommy Wiseau hírhedt 2003-as filmjére, a szobára vonatkozik. Minden ismert bizonyíték arra utal, hogy Wiseau bonyolult drámát akart készíteni, különféle karakterekkel, akiknek az élete összefonódott. Mi végül egy szerkezetileg zavaros rendetlenség, hogy elhagyta a nézők nem más, mint nevetni. Ellenkező esetben azt kockáztatták, hogy elveszítik a józan eszüket, hogy kitalálják, mi folyik itt.
ahelyett, hogy megpróbálnánk kibogozni azt a rendetlenséget, amelyet Wiseau a kulisszák mögötti hozzájárulásaival teremtett, értékeljük csak a képernyőn nyújtott teljesítményének ragyogását. Wiseau azt akarja, hogy elhiggye, hogy Johnny karaktere valamiféle ragyogó jelzőfény a tökéletesség közelében. Igazából, ő csak egyfajta őrült hiúsági problémákkal. Johnny látszólag egy James Dean típusú karakter mintájára készült, ami annál nyilvánvalóbbá válik, amikor Wiseau kiköpi ezt a klasszikus Sort Rebel ok nélkül. Valahogy, sikerül még tovább menni vele.
10 Pierce Brosnan mindent megtesz, amikor elmondja valakinek, hogy hol kell laknia Taffinban
Pierce Brosnan nem igazán híres arról, hogy túlzó. Ha valami, általában a jóképű és kedves egyenes embert játssza, ellentétben olyan animációs színészekkel, mint Robin Williams és Sean Bean. Néha azonban egy színész, akinek nincs hírneve erről a stílusról, még emlékezetesebbé teszi, amikor hirtelen úgy döntenek, hogy 11-ig forgatják. Ez az oka annak, hogy bárki, aki megbotlik a nagyrészt felejthető 1988-as filmben, Taffin elmegy tőle, és megkérdezi magától, hogy mi a fene volt a baj Pierce Brosnannal a film forgatása során.
Taffin lényegében egy megdicsőült jármű, hogy milyen kis Brosnan úgy tűnt, hogy egy átkozott ez idő alatt. A filmet egyesek a Road House ír változatának írták le, ami, legalábbis, elég pontos ábrázolása annak az abszurditásnak, amely futásideje alatt következik be. A Road House-ban egyetlen sor sem hasonlít ahhoz a pillanathoz, amikor Brosnan azt kiáltja: “talán nem kellene Itt élned!”oly módon, hogy ötvözi a legjobb babbling a legrosszabb közvetített érzelmek. Sok futásteljesítményt kap egy sorból, amely a legtöbb embernek néhány másodpercet vesz igénybe.
9 Eddie Redmayne életet teremt…
a Jupiter ascending egy olyan film, amely úgy gondolja, hogy epikusabb, mint valójában. Űroperaként szerepel, ami, amennyire a szigorú besorolás megy, van értelme. Ez a Wachowskis film minden bizonnyal rendelkezik az űropera minden védjegyével. Valójában az íves történet – amelyet az univerzum több állomásán meséltek el több különböző karakterfaj segítségével – lehetett volna az alapja egy nagyszerű űroperának, ha nem az a tény, hogy a film egyenesen szörnyű szinte minden szempontból, ami számít.
Az egyetlen színész, aki úgy tűnik, hogy már clued ezt a tényt Eddie Redmayne. Ugyanebben az évben, amikor Redmayne Úr Oscar-jelölést kapott a dán lányban játszott szerepéért, Balem szerepét is átvette a Jupiter Ascendingben. Őszintén szólva, az Akadémiának inkább fel kellett volna ismernie ezt a szerepet. Végül is erre az előadásra emlékeznek az elkövetkező években Redmayne azon döntésének köszönhetően, hogy véletlenszerű időközönként suttogva vagy sikolyban beszél. A jelenet, amelyben Redmayne tájékoztatja a közönséget arról, hogy életet teremt és elpusztítja, talán a legjobb példa arra, hogy egy színész a csendes részt hangosan, a hangos részt pedig csendesen mondja. Csak elképzelni lehet, mit tett volna Kylo Rennel.
8 Faye Dunaway gondoskodik arról, hogy soha senki ne használjon Drótfogast a legkedvesebb Anyu után
anyu legkedvesebb a film adaptációja egy ki írta lánya színésznő Joan Crawford. Néhányan vitatják Christina Crawford történetének sajátosságait, de könyvének általános összefoglalója az, hogy Joan Crawford abszolút őrült volt a színfalak mögött. Christina azon állításából kiindulva, hogy Joan esetleg egy reklámfogás részeként fogadta el, nagyon élénk képet fest egy olyan személyről, aki nem ellenezte olyan dolgokat, mint például a gyermekeinek az ágyhoz kötése annak biztosítása érdekében, hogy ne aludjanak.
A történet legemlékezetesebb pillanata mindig is Christina vádja volt, miszerint Joan megbünteti gyermekeit azért, mert drótkötéleket használtak, szemben a kiváló alternatívákkal. Faye Dunaway színésznő bizonyára különösen nagy rajongója volt ennek a pillanatnak, mivel Joan Crawford alakítását kiemeli egy olyan pillanat, amikor Joannak a filmtörténet egyik Minden idők egyik legnagyobb összeomlása van a drótfogasok ügyében. Dunaway sikolya: “nincs drótfogas!”önmagában elég epikus, de ami igazán eladja a pillanatot, az szinte embertelen arckifejezése. Olyan, mintha a koponyája megpróbálna kiszabadulni a bőréből.
7 Darren Ewing sajnálja, hogy hamarosan megeszik a Troll 2-ben
egyesek szerint a Troll 2 a legrosszabb film, amit valaha készítettek. Van még egy dokumentumfilm is a filmről. De ez az érzés nem lehet távolabb az igazságtól. Troll 2 egy nagyon rossz film a hagyományos értelemben vett, de ez is egy vadul szórakoztató fut le a lista elég sok mindent, amit valószínűleg nem kell csinálni, ha a film. Ez a jó fajta rossz, az a fajta rossz, amely nem érzi úgy, mintha fizikai fájdalmai lennének, és mindig jó egy vagy két szilárd nevetéshez.
mint ilyen, még akkor sem vagyunk teljesen pozitívak, ha igazságos Darren Ewing “Ó Istenem!”mint túljátszás, amikor nehéz azt mondani, hogy bárki átadhatta volna a sort “megeszik őt…aztán meg fognak enni engem!”valódi meggyőződéssel. Nagyon valószínű, hogy Ewing is hasonlóan reagált, és úgy döntött, hogy ha nincs nagyszerű módja annak, hogy ezt az igazán szörnyű szöveget eljuttassa, akkor akár a lehető legemlékezetesebben szörnyű módon is elmondhatja. Ha igen, küldetés teljesítve, jó uram.
6 Frank Langella záró monológja jobbá teszi az univerzum mestereit, mint amilyennek lennie kellene
egyszer egy generációban (valójában ez sokkal gyakrabban fordul elő, mint ez) egy jó színész úgy dönt, hogy azt mondja: “cseszd meg”, és szerepet vállal egy igazán szörnyű filmben. Az univerzális ” mit csinálnak ebben?”a néző reakciója, ennek a beállításnak az eredményei gyakran vegyesek. Gyakrabban, mint nem, ez csak egy fekete jel lesz az önéletrajzukon. Néha, azonban, egy színész jön, és olyan nagy szerepet játszik egy filmben, hogy végül szinte megmenti az egész ügyet.
Frank Langella előadása az univerzum Mestereiben ennek a hatásnak az egyik ilyen példája. Az biztos, hogy Langella nem menti meg teljesen az univerzum mestereit, de sikerül maximalizálnia minden pillanatot, amikor a képernyőn van, egy olyan előadással, amelyre még a Skeletor nevetséges animációs változata is büszke lenne. Abban a pillanatban csúcsosodik ki, amikor Skeletor abszolút hatalmat vesz fel, és olyan melodramatikus monológot ad elő, hogy egyedül igazolja a melodramatikus, Shakespeare-i beszédátadási módszer művészetét.
5 Jeremy Irons felhívja a Sárkány düh a Dungeons And Dragons
mindannyian fizetést kaptunk. Lehet, hogy nem az a munka volt, amelyet egész életében szeretett volna (vagy, tudod, akár egy hónapig is), de egyszerűen szüksége volt az általuk kínált pénzre. Ezeknek a munkáknak a többségét a rossz munkahelyi teljesítmény jellemzi. Végül, ha nem lelkesedik egy koncert miatt, magától értetődik, hogy nem fogja a legjobb erőfeszítéseket tenni. Szerencsére Jeremy Irons nem ilyen. Valószínű, hogy pénzért vállalta ezt a szerepet a Dungeon And Dragons-ban, de ez nem akadályozta meg abban, hogy ellopja a műsort.
ha a Dungeons And Dragons játékot játszanád valakivel, akinek fele olyan meggyőződése volt, mint Mr.Irons ebben a filmben, ez lenne a valaha volt legnagyobb kampány. Irons leszarja, ha komolyan veszik. Csak biztos akar lenni benne, hogy testét és lelkét beleadja minden egyes mondatba. Vitatható, hogy ezek közül a sorok közül melyik a legjobb, de a mi szemünkben semmi sem hasonlítható össze azzal, hogy egy sárkányra sikoltozik, hogy minden dühét felhasználhassa, mielőtt elindulna egy vicsorgásba/nevetésbe, amely filmes egyenrangú. Irons könnyen postázhatta volna ezt, és örökké hálásak vagyunk, hogy nem tette meg.
4 Ian McDiarmid lesz a túljátszás császára a Star Wars: Episode III-ban
a túljátszás általában negatív kifejezés, ami valóban szégyen. Sokkal rosszabb bűnök vannak a színészi játékban, mint a csúcson. Például, vessünk egy pillanatra, hogy hasonlítsa össze a színészi teljesítményét Hayden Christensen és Ian McDiarmid a Star Wars: Episode III. Christensen néha részt vesz a túljátszás, de a teljesítmény a legjobban leírni, mint egy félig ébren végigmenni néhány igazán szörnyű vonalak. McDiarmid nem csak fut át a vonalak; ő veszi őket a nyakát, rázza őket, és arra kényszeríti őket, hogy meghajoljon a színészi akarat.miért, pontosan, a fenntartott McDiarmid úgy döntött, hogy csak megy minden ki a hivatalos átalakulás szenátor Palpatine a császár valami rejtély. Ez tényleg nem számít, bár. Az egyetlen dolog, ami számít, hogy a jelenetrágás iránti elkötelezettsége a legnevetségesebb sorolvasásokhoz vezetett Csillagok háborúja történelem. Mace Windu elleni támadása különösen epikus. Függetlenül attól, hogy a “nem” szót morogja, vagy a legjobb Raul Julia megszemélyesítését végzi, miközben ujjhegyéről világítást készít, McDiarmid ezt a sarkalatos pillanatot a túljátszás előnyeinek végső színpadává változtatja.
3 William Shatner Khan Scream fordul drámai Star Trek II pillanat egy mém
William Shatner színészi karrierje legendás túljátszási pillanatok sorozata. Shatner korán felfedezte, hogy a vonalainak nagyon stilizált módon történő átadásával meg tudja különböztetni magát a kollégáitól, és mindenhol kiérdemelheti a rajongók szeretetét. Ez a stílus az évek során fejlődött, és végül James T. Kirk kapitány szerepét határozta meg. Lehet, hogy shatnernek sok-sok pillanata van a túljátszás ragyogásáról karrierje során, de bármi is legyen a legnagyobb pillanata, nem kétséges, hogy ez valamikor az Enterprise kapitányának hivatali ideje alatt történt.
amennyire ez megy, hogyan lehet esetleg tagadni, hogy Shatner ” Khaaaaannnn!”sikoly a Star Trek II – ből: Khan haragja a színész legszebb túljátszási pillanata? Ez az egész a kontextusról szól. Ricardo Montalban úgy gondolta, hogy túl tudja lépni Kirket azzal, hogy kényszerített, lassú beszédet mond arról, hogyan hagyja Kirket meghalni. Halálosan tévedett, és Shatner ezt világossá tette egy egyszerű sorolvasással, olyan felháborító dühvel, hogy szó szerint visszhangzott az egész univerzumban.
2 hazug hazug tárgyalótermi jelenet emlékművé válik Jim Carrey ragyogásának
Jim Carrey nem volt az első fizikai komikus egy hosszú lövés. Elődei ebben a tekintetben túl sokak ahhoz, hogy itt teljes mértékben megnevezzék. Carrey, bár, vitathatatlanul minden idők legsikeresebb fizikai humoristája, legalábbis a pénztárak szempontjából. Mi tette Carrey ilyen lelkesítő siker? Tehetség, többnyire, de az a hajlandósága, hogy túllépjen a kötelesség hívásán, abban, hogy minden lépésében minden bizonnyal szerepet játszott. Az ember egy tiszta energiagömb, amelyet nem lehet megállítani. Csak csodálni lehet.
miközben csodáljuk, hogy képes a legjobban a legjobban túljátszani, különleges bólintásnak kell lennie a Liar Liar című előadásában. Bár nem feltétlenül Carrey legjobb filmje, a Liar Liar abban az időben készült, amikor Carrey hatalma csúcsán volt, és valóban tesztelte annak határait, hogy mennyi komédiát lehet kiszorítani az általa preferált stílusból. Lehet, hogy ezek a határok megszakadtak a jelenet során, amelyben Carrey kénytelen megvédeni az ügyfelet hazugság nélkül. Akár a saját arcát húzza szét, akár csak olyan hangokat produkál, amelyekre egyetlen embernek sem szabadna képesnek lennie, Carrey fájdalma minden túlterhelt pillanatban átragyog.
1 Nicolas Cage elmondja az ábécét, és örökségét a vámpír csókjában kezdi
fontos néha emlékeztetni magunkat arra, hogy Nicolas Cage Oscar-díjat nyert. Ne feledd, nem azért nyert Oscart, mert száraz év volt Hollywoodban, vagy ha valaki hatalmon volt, egyszerűen kikapcsolta a rockerét; azért nyerte meg, mert nagyszerű teljesítményt nyújtott. Valójában több ilyen előadást is bemutatott. A legtöbb ember, azonban, örökre társítani Cage hihetetlenül over-the-top pillanatok. Ez érthető. Senki sem hasonlítható Cage-hez, amikor a tiszta túljátszott nevetségességről van szó.
míg egyesek azt állítják, hogy a ” nem a méhek!”a fonott ember vonala a színész legikonikusabb pillanata a túljátszásnak, valójában semmi sem hasonlít az 1988-as vámpír csók című filmben nyújtott teljesítményhez. Cage elég magas lécet állított fel ebben a karrierjében. Vegyük például ezt a jelenetet, amelyben az egész ábécét elmondja annak érdekében, hogy bizonyítsa a nyilvántartási rendszer működésének pontját. Papíron semmi sem lehet unalmasabb, mint nézni, ahogy egy színész elmondja az ábécét. Cage azonban olyan élvezettel és fizikai erővel teszi ezt, hogy kénytelen vagy nézni. Lehetetlen, hogy ne.