egyes zenék nem találhatók térképen vagy iTunes kategóriákon belül. Néhány zene annyira eredeti, hogy úgy tűnik, hogy kiragadták a nagyból, láthatatlan altalaj, amely minden emberi tevékenység alatt fut, egy hang, amely zászló nélkül vagy rögzített hűség nélkül születik – mentes, questing, túláradó azonnali, kézzelfogható élet. Ez a zene a Toubab Krewe, a vibráló Asheville, NC-alapú hangszeres erőmű, amely létrehoz egy sonic Pangea, hogy kéjesen kavarog együtt rock, afrikai hagyományok, jam érzékenység, nemzetközi népi törzsek és így tovább. Bár szinte lehetetlen bármilyen dobozba tenni, csak néhány pillanatba telik, hogy nagyon tapintható módon rájöjjön, hogy szemtől szemben áll egy igazi eredetivel, aki nem ismeri fel a határokat az izmos, eredeti, globálisan bekapcsolt hang felé vezető menet során.
2005-ben alakult, Toubab Krewe állhatatosan csiszolta a kézműves keresztül könyörtelen túra és a heves elkötelezettség faragás valamit, amit valóban hívja a saját. Ennek a kemény munkának a gyümölcse a legújabb kiadásukon, a STYLO-n (március 2nd, 2018) hallható. Amit Justin Perkins (Kora, Kamelngoni, gitár, ütőhangszerek), Terrence Houston (drumset), Drew Heller (gitár, orgona), Justin Kimmel (Basszusgitár, billentyűk) és Luke Quaranta (Djembe, Congas, Dundun, Sangban, Kinkini) a STYLO-n műveltek, az tükrözi azt a sok mérföldet és zenei utat, amely az utolsó stúdióalbumuk, a TK2 óta eltelt.
ez egy olyan zenekar, amely aktívan merít ihletet bármilyen forrásból, amely a hatáskörükbe kerül, amit a másfél évtizedes nehéz koncertjeik során mutattak be, beleértve a rendszeres fellépéseket az Egyesült Államokban. fesztiválok, mint Bonnaroo, High Sierra, Rothbury és Wakarusa, és külföldön olyan legendás összejövetelek, mint a fesztivál a sivatagban Essakane, Mali. Akár egyedül, akár olyan sztárokkal együttműködve, mint az utolsó költők Umar Bin Hassan vagy Earl bácsi Rayna Gellértje, a Toubab Krewe már elnyerte a széles zenei közösség figyelmét és tiszteletét.
Toubab hordozza visszhangja afrikai nagyságok, mint Ali Farka Toure, Orchestra Baobab és Salif Keita, kétségtelenül felvette során a csoport tanul és él Guineában, Elefántcsontpart és Maliban. De ami igazán megkülönbözteti a Toubab Krewe – t az afrikai zene által inspirált többi államtól, az az, hogy miként újítják meg a tanultakat, ahelyett, hogy egyszerűen újrateremtenék a hagyományokat. A Toubab Krewe új ösvényt vág ki az általuk csodált afrikai kezdeményezők tiszteletére azáltal, hogy valami élő és kortárs alkotást készít.

nyomja meg az idézeteket:

“a Toubab Krewe olyan zsigeri, fülbemászó tulajdonsággal rendelkezik, hogy a zenekar hozzáértő kezeiben csak azt találhatja meg, hogy mi a rock n’ roll és a worldbeat definíciója teljesen átírva. Ez a felszabadulás hangja.”- Blurt

” futurisztikus, pszichedelikus, neo-griot őrület.”- Village Voice

“a rock n’ roll és a nyugat-afrikai zene fúzióinak új szabványa.”- Afropop Worldwide

” a zene egyik leginnovatívabb hangja.”- Honest Tune

” zenéjük elkerüli a kliséket, a klasszikus Manding ütemek, ütőhangszerek és jam-band flare hiteles extrapolációival.”- A New Yorker

“…szakszerűen összekapcsolt surf gitár Mali ritmikus mintákkal, egy Dick Dale mozog-to-Timbuktu kísérlet az Afro-Kaliforniai fúzióban.”- A Boston Herald