Ottobre è definito nel Dizionario di Webster come ” 31 giorni di orrore.”Non preoccuparti di cercarlo; è vero. La maggior parte delle persone lo prende per significare evidenziare un film horror al giorno, ma qui a FSR, abbiamo preso una tacca spettrale o nove celebrando ogni giorno con una lista top ten. Questo articolo sui migliori film horror silenziosi fa parte della nostra serie in corso 31 Giorni di liste Horror.

La storia del cinema horror è la storia del cinema stesso. Con Le Manoir du Diable di Georges Méliès del 1896 comunemente citato come il primo film horror, questo è un genere con oltre un secolo di emozioni e spaventi. Con il passare degli anni e il lungometraggio è diventato più fattibile e prevalente, così anche i film horror sono diventati più lunghi e sempre più guidati dalla trama e dagli spettacoli spettrali. La maggior parte delle celebrazioni dell’horror classico evidenziano giustamente le gemme del ciclo Universal monsters, Giallo cinema e dei primi slashers, ma anche questo non è l’intera storia. Durante l’era del silenzio, il cinema horror ci ha fornito adattamenti per far rizzare i capelli, narrazioni originali scioccanti e alcuni racconti di terrore di prim’ordine.

Nel decidere la crema del raccolto in silent horror, ci siamo trovati con una selezione mostruosamente ricca tra cui scegliere, con ghoul orribili, assassini vendicativi e colpi di scena strazianti. Per dirla semplicemente: questi film iconici hanno prodotto alcuni dei punti di riferimento più spaventosi nell’ultimo secolo di film. Nessun suono necessario.

Unisciti a noi mentre riflettiamo sui migliori film horror muti, come deciso da Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell e me stesso.

10. Faust(1926)

Questo è il primo film F. W. Murnau sulla nostra lista di film horror muti, ma non sarà l’ultimo. Il maestro tedesco mostra un incredibile comando del grande schermo con questo racconto meravigliosamente oscuro e veramente agghiacciante vecchio come il tempo. E ‘ una battaglia per l’anima di un uomo come un demone e angelo ogni scommessa la casa sulla capacità dell’alchimista Faust di resistere alla tentazione del diavolo o cedere ad esso. Una piaga e un paio di patti incrociati più tardi e non è solo l’anima di Faust in gioco, ma tutta l’umanità. Con tecniche di ripresa elaborate tra cui più telecamere e un ampio processo di ripresa, Faust è stato un inferno di un’impresa, ma è innegabile che ne sia valsa la pena. (Anna Swanson)

Phantom of the Opera (1925)

Phantom of the Opera è una delle storie più famose di tutti i tempi ed è stato adattato innumerevoli volte. Nel 1925, la Universal ha preso una crepa con Lon Chaney

assumendo il ruolo del Fantasma titolare. Il risultato fu un capolavoro che ancora oggi si presenta come uno dei migliori adattamenti del materiale di partenza. Chaney è ossessionante, in gran parte a causa del trucco che ha creato lui stesso. I suoi occhi infossati e la sua faccia distesa sono orribili quanto iconici. Il clou del film è la splendida scena del ballo mascherato in cui il Fantasma si presenta travestito da Morte Rossa. Non voglio sembrare un vecchio e dire: “non li fanno come una volta”, ma quando si tratta del Fantasma, non li fanno come una volta. (Chris Coffel)

Il Golem (1920)

Questa caratteristica altamente efficace rende per uno dei più insoliti film horror muti nel suo abbraccio palese della leggenda ebraica. Il racconto vede un rabbino prevedere il disastro per il suo popolo, e in risposta crea un grande tizio di argilla e lo infonde con la vita e lo scopo — proteggere il popolo ebraico. Creare la vita non è il forte dell’uomo, però, e il golem è presto requisita verso uno scopo meno nobile che porta alla carneficina. Come precursore della prima uscita cinematografica di Frankenstein

, il film può essere visto come una sorta di ispirazione, ma anche senza quella connessione horror è un pezzo potente e talvolta oscuro dell’espressionismo tedesco. (Rob Hunter)

The Phantom Carriage (1921)

La leggenda dice che questo film horror svedese era uno dei preferiti di Ingmar Bergman e lo guardava almeno una volta all’anno. Hai solo bisogno di una visione del film per sapere perché è stato così amato dal regista. Con una narrazione tortuosa che include flashback all’interno di flashback, The Phantom Carriage racconta la storia di un uomo afflitto dal suo passato la cui storia si interseca con una superstizione folcloristica che chiunque muoia a Capodanno deve passare l’anno successivo guidando la carrozza della morte e raccogliendo le anime dei defunti. Con alcuni effetti speciali rivoluzionari nei disegni di the carriage e ghosts, questo è un punto di riferimento nel cinema svedese e nel genere horror. (Anna Swanson)

The Man Who Laughs (1928)

Una rapida occhiata all’immagine qui sopra molto probabilmente penserà a una delle due cose — o hey che sembra il Joker, o hey quel ragazzo sembra raccapricciante come l’inferno. Entrambi possono essere veri, però. Il personaggio del titolo in questa gemma degli anni ‘ 20 è da tempo riconosciuto come un’ispirazione chiave nella creazione del leggendario cattivo comico, Il Joker. E creepy e ‘ inquietante da morire. Il suo aspetto inquietante cresce solo più inquietante con un orologio del film come la storia dietro il sorriso è un inquietante. Re malvagi, giullari contorti e un gruppo di “ladri di bambini” giocano tutti un ruolo che porta a un ragazzo che ha questo “sorriso” chirurgicamente scolpito nel suo volto. È orribile, e quando il ragazzo diventa un uomo è una deturpazione che perseguita le sue prospettive di relazione e lo mette nei guai. L’orrore del film può essere discutibile per alcuni in quanto non scende in sanguinosa vendetta, ma le immagini e le azioni implicite sono la roba degli incubi. Il romanzo di Victor Hugo termina con una nota gravemente deprimente mentre il film prende una via d’uscita più ottimistica, ma il lieto fine non cancella il dolore che lo precede. (Rob Hunter)