Il direttore della fotografia dietro Good Time, Kate interpreta Christine, Marjorie Prime, e Listen Up Philip, tra numerosi altri, condivide i suoi dieci film preferiti degli ultimi dieci anni.

–in ordine cronologico –

1. L’histoire de Richard O. (Damien Odoul, 2007) Sono un devoto solitario di Damien Odoul da quando ho visto Le Souffle al New York Film Festival poco dopo l ‘ 11 settembre, quando ero selvaggiamente affamato di speranza nel cinema. Ho visto ognuno dei suoi film nel corso degli anni come degno e pazzo. Capii che si stava allontanando da molte sfaccettature dell’industria cinematografica francese e vedeva ogni film come esplosioni sempre più solitarie di espressione sgradita. E questo film è stato forse un’apocalisse personale. L’ho visto tre volte al cinema Brady di Parigi, un vero dungeon. Posto meraviglioso. L’ho guardato diverse volte da allora e mai con i sottotitoli. Lo capisco a modo mio, e penso che sia un film abbastanza generoso da poter esistere comodamente in questo modo.

2. “Merde” (Sequenza da Tokyo!; Leos Carax, 2008) Personaggio incredibile, ovviamente. Uno che potremmo guardare per otto stagioni in televisione. Ma tutto quello che abbiamo è questo film e una parte di Holy Motors — per ora. Carax minacciato un Merde a New York sequel anni fa. Non lo conterei. Questo corto contiene la migliore parodia della Morte di Oshima per impiccagione. Forse l’unico, in realta’.

3. 35 Shots of Rum (Claire Denis, 2008) Probabilmente il più grande, più meraviglioso regista del nostro tempo. (Chi potrebbe discutere?) È il miglior film padre-figlia che mi venga in mente. Ed è anche uno dei più grandi romanzi. Dosi di Ozu. Ma senza i sonnellini. La sequenza di danza di “Night Shift” dei Commodores non è in grado di essere descritta. Siamo testimoni della cosa più magica che può accadere tra due persone. Testimoniamo come noi stessi e poi testimoniamo come padre. Regalo. Ti amo, Claire.

4. Due amanti (James Gray, 2008) James Gray sembrava uscire dal suo buco del culo per darci questo incredibile “dick flick” (nome incredibilmente stupido per l’equivalente maschile di un “chick flick”) scioccamente rilasciato e commercializzato come un film di San Valentino. Mi sono seduto lì la notte di apertura al Beekman Theater uptown e sentito tre donne che si lamentano per le loro date su quanto orribile il film era e come volevano lasciare. Gli uomini erano incollati. Joaquin è lo specchio per tutti noi ragazzi che inevitabilmente fanno l’errore di cadere per la ragazza sbagliata. Innamorarsi di qualsiasi ragazza. Cadere a tutti. L’inevitabile punizione che possiamo vedere a un miglio di distanza e il nostro inevitabile ostacolo verso il dolore interiore.

5. Black Swan (Darren Aronofsky, 2010) Aronofsky è uscito dal suo buco del culo per darci un meraviglioso pot-pourri di elementi migliori di greater films in un momento in cui non c’era assolutamente nulla da vedere e durante la stagione in cui tutta la proiezione 35mm di film in prima visione si stava estinguendo a New York. L’ho visto cinque volte al Lincoln Plaza. Era un funerale. Ma non ne ho mai abbastanza dei bulbi oculari scuri e della coreografia formidabile tra immagine e musica. Anche con un materiale così esagerato e i continui furti di Polanski, ero in paradiso. 35mm cielo (girato su super 16).

6. Promesse scritte in acqua (Vincent Gallo, 2010) Odio che nessuno possa vedere questo film. Giuro che non l’ho incluso per sfoggiare. Ogni scena del film è invenzione. Mai visto un colpo migliore di un uomo che cammina in una stanza. Il volto di Gallo è il più ricco. Grigio e pieno di storie. Contiene una scena in un caffè dove ripete le sue battute più e più volte fino a quando non le ottiene bene. La fantasia più semplice di una persona che sa di non poter mai esprimersi veramente come vuole. È doloroso e giocoso come nessuno ha il coraggio di essere. Umiliante e umano in un modo che non ci è permesso di essere, soprattutto su uno schermo. Ancora?

7. The Ghost Writer (Roman Polanski, 2010) Non sono un critico cinematografico. Quando il maestro vivente della suspense fa un grande thriller, cosa c’è da dire? E ‘ quasi perfetto. La direzione è così magistrale e furba. Dovrebbe essere insegnato agli studenti.

8. Aurora (Cristi Puiu, 2010) L’ho vista solo una volta. Ho il DVD e tirarlo fuori ogni anno o giù di lì con l’idea di metterlo nel lettore. Ma posso guardare questa singolare esibizione rumena nel mio appartamento di merda a Bed-Stuy? Non inviterei mai Puiu a casa mia. Per paura che la vita reale lui avrebbe provato vergogna per me. O che il personaggio che interpreta in Aurora avrebbe dovuto spararmi. Per me, è di gran lunga il più grande del grande raccolto di registi rumeni. Non è il leader, perché non può essere seguito. Penso che sia molto solo e probabilmente difficile essere amici con. Il fatto che io parli in questo modo di lui è dovuto all’umanità e alla comunicazione che espone in questo film. Un’espressione simile (anche se molto diversa stilisticamente) sarebbe quella di Reygadas in Post Tenebras Lux.

9. Addio al linguaggio (Jean-Luc Godard, 2014) Godard riesce, e la tua testa salta fuori. Il nostro amato teppista. Ti amo, JLG. Spero di non incontrarti mai di persona perché se sei umano, allora tutti noi non abbiamo scuse per essere come siamo.

10. El (Paul Verhoeven, 2016) Il vecchio ce l’ha ancora. Cineasta più intelligente di sicuro. E contorto in tutti i modi migliori. Non mi sarei mai aspettato di rivedere un buon film, e poi ho visto El tre volte. Huppert offre le migliori prestazioni sullo schermo di tutti i tempi. Non c’è concorrenza. Brando in Ultimo Tango è vicino. Alla proiezione NYFF ho avuto il più grande sorriso per tutto il tempo e ho riso ad alta voce due volte a parti che sembravano solleticare solo me e un altro compagno più anziano nelle vicinanze. Mi chiedevo se potevo diventare amico di lui, ma poi ho deciso di non farlo.