Opuscolo del governo tedesco “Ausstellung Europäisches Kunst-Gewerbe,” 1927. Per gentile concessione di Denver Art Museum e Artists Rights Society.

In alto a sinistra: la mostra “Modern Art in Advertising” di Bayer all’Art Institute di Chicago, 1945. Tutte le altre foto: Gli uffici di Container Corporation of America, 1954. Per gentile concessione di Denver Art Museum e Artists Rights Society.

“Four Chromatic Intersections on Gold” painting, 1970. Per gentile concessione di Denver Art Museum e Artists Rights Society.

Una puntata della serie pubblicitaria “Great Ideas of Western Man” di Container Corporation of America, con una citazione del filosofo britannico Alfred North Whitehead e voci commissionate da brillanti designer dell’epoca, tra cui Paul Rand, Alving Lustig, Herbert Matter, Ben Shahn, 1964. Per gentile concessione di Denver Art Museum e Artists Rights Society.

Nato nel 1900 a Haag, in Austria, sognava di diventare pittore. Quando aveva 19 anni, prestò servizio come apprendista dell’architetto Georg Schmidthammer a Linz, e successivamente lavorò come assistente dell’architetto berlinese Emmanuel Josef Margold presso la colonia degli artisti di Darmstadt. E poi è arrivato il periodo che più spesso definisce Bayer, nonostante occupi un lasso di tempo relativamente breve nella sua vita: il Bauhaus.

Attirato dal libro dell’artista e istruttore del Bauhaus Wassily Kandinsky Riguardante lo spirituale nell’arte e le chiacchiere generali su una nuova scuola a Weimar, in Germania, Bayer si iscrisse nel 1921 e studiò pittura murale. I suoi interessi fiorirono rapidamente e il suo talento divenne ovvio, specialmente per i suoi istruttori. László Moholy-Nagy incoraggiò Bayer a sperimentare con la sua tipografia, e la sua produzione includeva il nono libro del Bauhaus, il libro di Kandinsky del 1926 Point and Line to Plane, e una banconota iper-gonfiata successivamente utilizzata dal governo tedesco dopo la prima guerra mondiale nel 1923.

Terminati gli studi nel 1923, Bayer, appassionato di alpinismo fin dall’infanzia, fece un’escursione in Italia e lavorò come imbianchino prima di tornare al Bauhaus come direttore della stampa e della pubblicità—nominato dal fondatore della scuola Walter Gropius. Bayer insegnò design, tipografia e pubblicità, mentre contemporaneamente creò il suo Universalschrift sperimentale, noto anche come Universal Type e Universal Alphabet. Un design rivoluzionario in un’epoca di tipi di lettere nere tedesche, Universal consisteva interamente di caratteri minuscoli sans serif. Sebbene il tipo universale non sia mai stato prodotto come carattere di lavoro durante gli anni del Bauhaus, sono disponibili revival digitali da parte di fonderie contemporanee.

Descrivendo il tipo universale nel Bauhaus del Museo d’Arte Moderna: catalogo 1919-1928, Bayer osserva: “Perché dovremmo scrivere e stampare con due alfabeti? Sia un segno grande che un piccolo non sono necessari per indicare una singola parola. Non parliamo una ” A “maiuscola e una piccola “a”. Abbiamo bisogno di un solo alfabeto.”Definirebbe l’estetica del Bauhaus.

The face, e il lavoro tipografico di Bayer in generale, fu una rivelazione e un’influenza rivoluzionaria sui designer in Europa e al di là dell’Atlantico. Come scrive Josef Müller-Brockmann nel numero di gennaio/febbraio 1969 della rivista Print, ” L’uso sicuro e infallibile dei mezzi tipografici da parte della Bayer è sorprendente. Liberò i caratteri tipografici e la composizione da ogni pittoricità e dall’uso eccessivo di simboli tipografici.”

Inoltre, ” I primi successi di Bayer bastano da soli a renderlo uno dei pionieri essenziali del xx secolo nel campo della comunicazione visiva.”Tuttavia, il lavoro del Bauhaus di Bayer non dovrebbe essere considerato come il singolare apice del polimath, ma piuttosto riconosciuto per la sua grande influenza sul resto della sua carriera.

“Il Bauhaus mi ha dato principi chiari per il processo creativo, un modo pratico di lavorare e un atteggiamento onnicomprensivo verso le discipline delle arti”, scrive Bayer nell’introduzione allo sguardo definitivo di Arthur A. Cohen sulla vita e la produzione di Bayer, Herbert Bayer: The Complete Work. “Ho lasciato il Bauhaus per passare dalla teoria alla pratica.

Nel 1928 quella pratica prese la forma di un trasferimento a Berlino e di un concerto, dal 1929 al 1930, come art director dell’edizione tedesca di Vogue, seguito da un invito a lavorare come art director autonomo presso l’agenzia pubblicitaria Dorland. Bayer ha anche ampliato la sua opera approfondendo il nuovo mondo dell’exhibition design. Ha lavorato insieme a Gropius, Moholy-Nagy, Marcel Breuer e altri per progettare una mostra del Deutscher Werkbund (Associazione tedesca degli Artigiani) per il 20 ° Salon des Artistes Décorateurs, tenutosi al Grand Palais di Parigi, da maggio a luglio 1930; la mostra di Werkbund era conosciuta come Section Allemande. Questo incarico portò ad altri, tra cui una mostra del 1930 per la Fonderia Berthold Type, che in seguito avrebbe rilasciato il face Bayer-type nel 1933.

Nel decennio successivo a Berlino, Bayer ha lavorato su un’immensa varietà di progetti, incorporando la fotografia nel suo portfolio e facendo il suo marchio su quel mezzo.

La politica in Germania all’epoca e l’ascesa di Adolf Hitler portano a un periodo della vita di Bayer che è spesso sorvolato o semplicemente assente nelle biografie dell’artista. Una dualità è venuto alla ribalta: Quello in cui Bayer prodotta governo materiali, come il 1936 Deutschland Ausstellung, brochure, che celebra la vita del Reich e del paese ambizioni militari durante il periodo delle Olimpiadi di Berlino; e l’altra in cui i Nazisti, noto per il disprezzo del Modernismo e del Bauhaus, in particolare, dichiarato due di Bayer pezzi “arte degenerata”, nel 1937, è stato caratterizzato da li in mostra accanto alle opere di Marc Chagall, Paul Klee, e molti altri. Quando i suoi amici lasciarono il paese, Bayer si considerò “apolitico” e in seguito dichiarò di aver lavorato ai materiali del governo perché non aveva scelta in materia.

Alla fine Bayer voleva uscire. Sua moglie e sua figlia erano ebree, e non ci sono prove che Bayer fosse solidale con il nazismo. Nel 1938, l’annessione dell’Austria alla Germania cambiò forzatamente il suo status da residente austriaco a cittadino tedesco e accelerò la sua decisione di emigrare. Nominato dai suoi ex colleghi del Bauhaus, accettò volentieri l’offerta del direttore fondatore del MoMA Alfred H. Barr, Jr., nel 1938, per lasciare la Germania e venire negli Stati Uniti per progettare il Bauhaus: 1919-1928 mostra.

Milton Glaser, che ha pubblicizzato Bayer come uno dei suoi modelli, ha detto alla stampa: “Herbert Bayer è stata un’importante figura di transizione nel portare le idee europee negli Stati Uniti. Paul Rand lo ha reso americano – c’era una traduzione di ciò che lo ha reso da Bayer a Rand che lo ha reso interessante.”

La mostra del Bauhaus ha successivamente aperto a recensioni entusiastiche, sia sul suo contenuto che sul suo design, che hanno generato più commissioni per Bayer. Con il passare degli anni a New York, ha creato lavoro per numerose riviste ed editori, e fiorì nella pubblicità a John Wanamaker, J. Walter Thompson, e Dorland International.

Il talento di Bayer per l’exhibition design alla fine lo portò a incontrare l’industriale Walter P. Paepcke nel 1945, un momento seminale che avrebbe definito i successivi tre decenni della vita di Bayer—e gli valse un collaboratore, un amico e un campione in Paepcke. Paepcke ha chiesto a Bayer di progettare Container Corporation of America’s (CCA) Modern Art in Advertising exhibition, cosa che ha fatto. Nel corso dell’anno, Paepcke invitò Bayer in Colorado e gli mostrò la sonnolenta città mineraria di Aspen. Paepcke ha visto un enorme potenziale ad Aspen come destinazione per sciare ed escursioni all’aperto, e voleva l’aiuto di Bayer per crearlo. Gli ha offerto il lavoro di consulente per CCA e Aspen initiative.

Dopo l’affascinante visita, Bayer si trasferì ad ovest nel 1946. Bayer ha colpito il terreno in esecuzione. Ha iniziato a creare l’estetica della comunità con una combinazione di colori per le case. Ha creato materiali promozionali e articoli di marca. Ha progettato l’Aspen Institute for Humanistic Studies. Con” Marble Garden “e” Earth Mound”, ha costruito notevoli pezzi scultorei e paesaggistici. Ha progettato infrastrutture per CCA, tra cui fabbriche e cartiere, e ha lanciato l’iconica campagna pubblicitaria “Great Ideas of Western Man”.

“Mentre Bayer ha contribuito a trasformare Aspen in un ‘Bauhaus per la mente aziendale’, Aspen ha trasformato Bayer in un celebrante di montagne i cui poteri visionari ricordano, nonostante le loro diverse interpretazioni, giganti del 19 ° secolo della pittura di paesaggio come Thomas Cole e Albert Bierstadt”, scrive Jan van der Marck in Herbert Bayer: From Type to Landscape. “Herbert Bayer aveva bisogno di Aspen non solo perché gli consentiva di riconnettersi con le sue radici alpine, ma ancora più importante, perché Aspen forniva le condizioni ottimali per far fiorire la sua mente fertile.”

Per tutto il tempo, ha trascorso anni nel 1950 la creazione di uno dei suoi più profondi successi: il Mondo Geo-grafica Atlante, che CCA commissionato per il suo 25 ° anniversario. Bayer ha viaggiato per il mondo per studiare mappe e raccogliere dati, e l “atlante risultante—miscelazione fotografia, disegni liberi, rendering, e altro ancora—è stato soprannominato da Cohen per essere” un capolavoro di chiarezza cartografica.

Dopo la morte di Paepcke, il mandato di Bayer con CCA si concluse nel 1965. Ma ad Aspen è emerso un nuovo patron e campione: Robert O. Anderson, presidente della Atlantic Richfield Company (ARCO). Anderson non era estraneo ad Aspen o Bayer, avendo fornito finanziamenti per lo sviluppo della città, oltre ad essere attivo nell’Aspen Institute. In una collaborazione che sarebbe durata fino alla sua morte nel 1985, Bayer ha lavorato per Anderson come consulente artistico e di design per Atlantic Richfield.

Nel suo ruolo, era responsabile della supervisione dell’intera produzione estetica dell’azienda, dai marchi di marca, alla progettazione dei suoi uffici, alla gestione e all’acquisizione di materiali per la sua leggendaria collezione d’arte, che si diceva fosse la più grande cache aziendale del mondo all’epoca.

Nel corso della sua carriera, Bayer ha tenuto il passo con la sua pittura—che ha notato non era semplicemente un hobby, ma piuttosto un esercizio chiave nella creatività che ha alimentato il resto della sua produzione professionale. La pittura ha continuato, come ha fatto il resto dei suoi sforzi, ben oltre il suo trasferimento da Aspen a Montecito, in California, nel 1974.

In onore di Bayer, la chiave non è concentrarsi solo sui suoi anni Bauhaus, né i suoi anni di pubblicità, né i suoi progetti Aspen. Piuttosto, si deve vedere ogni elemento come pezzi in un mosaico, maggiore della somma delle sue molte parti.

Nonostante il suo portafoglio prolifico, è difficile trovare intuizioni dirette da Bayer nel suo genio polimatico. Forse era perché Bayer era semplicemente sempre sul lavoro. Come scrive Cohen: “Bayer ha parlato poco e fatto molto.”

Timeline:

1900 Bayer è nato a Haag am Hausruck, Austria

1912 la Famiglia si trasferisce a Linz, Austria

1917-1918/1919 Serve nell’Esercito Austriaco

1919 Apprendisti sotto architetto George Schmidthammer a Linz

1920 si Sposta in Germania, e serve come assistente architetto Emmanuel Josef Margold a Darmstadt

1921-1923 si Iscrive alla Bauhaus di Weimar e completa il programma.

1925-1928 Insegna presso l’trasferito Bauhaus a Dessau

1925-1930 Crea sperimentale di Tipo Universale (un.k.un. Universale Alfabeto)

1925 Sposa nato a Chicago Bauhaus studente e fotografo Irene Hecht

1929-1930 Lascia il Bauhaus e serve come art director di Vogue germania

1928-1938 Serve come art director presso Dorland agenzia di Berlino uffici

1929 Nascita del figlio unico, Julia Alexandra Bayer

1932 Separa da Irene Hecht Bayer

1937 i Nazisti sono dotate di due di Bayer opere Arte Degenerata mostra

1938 Lascia la Germania per la Città di New York per creare il Bauhaus 1919-1928 mostra; arriva a New York nel mese di agosto; incontra Joella Haweis Levy poco dopo; Bayer moglie e alla figlia di arrivare a dicembre

1941-1942 Serve come consulente di art director John Wanamaker

1942 Joella Haweis, ripudiato il marito, mercante d’arte di Julien Levy

1944 Serve come consulente di art director per la J. Walter Thompson; divorzi Irene Hecht nel mese di ottobre; sposa Joella Haweis nel dicembre

1945 Diventa art director di Dorland Internazionale

1946 si Muove sci di Aspen, in Colorado; serve come consulente di design per Container Corporation of America (CCA) e Aspen sviluppo

1953 Rilascia Mondo Atlante Geografico

1955 Costruisce sculture ambientali “Tumulo di Terra” e “il Marmo Giardino”

1956 Nominato direttore del dipartimento di design presso il CCA

1959 Disegni fonetik ordine alfabetico e ciò

1963 Bayer figlia, Julia, muore per un aneurisma cerebrale all’età di 34 anni

1965 si Ritira dalla CCA

1966 Unisce Atlantic Richfield Company (ARCO), come consulente per la progettazione di uscita; è anche incaricato della gestione e acquisizione di società, collezione di arte

1967 Progetta 50 Anni del Bauhaus mostra itinerante

1968-1974 Crea arte interiore, fontane e altre opere per la Atlantic Richfield uffici attraverso gli stati UNITI

1974 si Muove a Montecito, in California, dove continua a dipingere e design

1984 The MIT Press releases Arthur A. Cohen monografia completa di Herbert Bayer: L’Opera Completa

1985 Bayer muore a Montecito, in California

Fonti:

Bayer, Herbert. “Una dichiarazione per un modo di vivere individuale.”Stampa, maggio / giugno 1962.

Bayer, Herbert e Gropius, Walter; Gropius, e Ise Gropius. Bauhaus: 1919-1928. New York: Il Museo di Arte Moderna, 1938.

Cohen, Arthur A. Herbert Bayer: Il lavoro completo. Cambridge: The MIT Press, 1984.

Dover, Caitlin. “Milton Glaser parla dei suoi modelli di ruolo.”Stampa, 2010.

Maggio, Catherine; Maryman, Brice. “Herbert Bayer.”La Fondazione Paesaggio culturale, data sconosciuta.- si’. – si’. “A Very Disordinato History: Herbert Bayer’s Emigration to the U. S.” AIGA Journal Vol. 9, n. 3, 1991.

Müller-Brockmann, Josef. “Herbert Bayer: The Bauhaus Tradition.”Stampa, gennaio / febbraio 1969.

van der Marck, gen. Herbert Bayer: Dal tipo al paesaggio. Boston: Nimrod Press, 1977.

Questo progetto è supportato in parte da un premio del National Endowment for the Arts.

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