Portogallo. The Man, la rock band di Wasilla, Alaska, nota per album come The Satanic Satanist e Evil Friends, ha pubblicato il video musicale Modern Jesus il 7 agosto 2013. Complesso e provocatorio nel suo tono, il film è assemblato da filmati apparentemente non corrispondenti da telefoni cellulari e telecamere ad alta definizione, catturando un paesaggio americano in un modo che ricorda l’estetica di Cormac McCarthy: “Siamo venuti in un mondo nel mondo. In questi rifiuti interstiziali che i giusti vedono dall’auto un’altra vita sogna.”Gesù moderno rappresenta un miscuglio di cultura protestante con un sapore particolarmente americano di egoismo antireligioso.

Il video musicale si apre con un uomo ingrigito che cammina in una città di rust belt in una giornata nuvolosa mentre un uomo più giovane entra in una chiesa per sedersi contemplativamente. Un energico riff di synth e una chitarra acustica intricata e arpeggiata accompagnano il benvenuto vocale: “Vieni, siediti accanto a me, sai che abbiamo ottenuto, abbiamo ottenuto ciò di cui hai bisogno” (Rojas). La canzone si gonfia con trionfante accompagnamento mellotron al gancio: ” Non pregate per noi, non abbiamo bisogno di nessun Gesù moderno, Per rotolare con noi, L’unica regola di cui abbiamo bisogno è non mollare mai, L’unica fede che abbiamo è la fede in noi ” (Rojas). Il carattere musicale ricorda il prog rock o il rock barocco come il White Album dei Beatles, ma incorpora timbri di strumenti rhythm and blues e percussioni di gruppi come il Wu Tang Clan; questo crea un tono notevolmente transracial che si riflette nel video.

L’iniziale contemplativa scena, nella chiesa, è interrotto da un ustmamò danza, conosciuta come la carnalità e l’irriverenza, e il film procede alla funzionalità di una candid cast di un’ampia varietà di estremamente memorabile individui – punk adolescenti, biplano piloti, una sfilata di Indiani cowboy, rurali meridionali, un cowboy del Wyoming, un Nero equipaggio, bayou abitanti, e un cadavere dipinte a fight club – tutti impegnati in un altrettanto memorabile attività di formazione di pugilato, e a giocare con la ripresa di armi d’assalto, l’esecuzione di ATV stunts, balli di banjo, tendente bestiame durante una tempesta di neve, gite in barca tra cipro, appiccare incendi e combattere.

Sebbene il film possa sembrare un assemblaggio casuale di filmati, è stato costruito con intenzioni progettuali specifiche. Le clip sono state girate su un roadtrip dal regista di everyday people che ha concordato con la canzone-che non hanno bisogno di un salvatore come Gesù. Un’intervista con la band rivela che la canzone è ” un promemoria la vita reale è spesso più interessante della finzione — e che intraprendere un viaggio creativo senza un piano può spesso portare a realtà brillantemente svelanti” (Hua 1) La composizione del video stesso parla dei temi presentati nei testi.

La canzone si rivolge all’agenzia con l’atteggiamento dell’egoismo americano. La canzone ironicamente ci ricorda: “Sappiamo che siamo indifesi, almeno assumiamo sempre” ma invoca immagini di autonomia e empowerment umano – come i passanti che salvano le persone in veicoli schiantati in una bufera di neve su I-80 – mentre rigetta liricamente Gesù, un simbolo di salvatore, e quindi rifiuta il bisogno di salvezza dell’umanità in generale (Rojas). Questo tema è particolarmente visibile nelle ultime righe del coro “L’unica fede di cui abbiamo bisogno è la fede in noi” (Rojas). Mentre l’egoismo ha preso molte forme nella storia, ha trovato una casa con i protestanti americani, interpretando il loro cristianesimo attraverso una lente bricolage di mitologia etica del lavoro, narrazioni di indipendenza americana e filosofie iper-razionali come quelle di Ayn Rand. Qualsiasi affermazione di indipendenza e di auto-empowerment nel contesto americano inevitabilmente si relazionerà con questa potente forza culturale protestante.

Al contrario, la canzone presenta obiezioni al consumismo, alla medicina moderna e al petrolio – in qualche modo pietre miliari dell’America del 21 ° secolo. ” Non hai bisogno di simpatia, hanno una pillola per tutto”, Cantano in un paesaggio urbano piovoso e angosciato (Rojas). Mentre si arrampicano sulle piattaforme petrolifere e riprendono gli incendi che bruciano in cima alle raffinerie, rassicurano gli abitanti diseredati delle rovine della rust-belt:” Non devi sentirti blu, perché non ti venderemo nulla, non puoi usare ” (Rojas). Tuttavia, dopo la parola “uso” il fight club inizia a distruggere i materiali da costruzione su e con i corpi degli altri. L’insoddisfazione per il consumismo e l’economia petrolifera è qualcosa di un tratto di gruppo per i giovani atei americani: distruggere i prodotti moderni di questo settore è un’attività adatta a una tendenza più ampia.

Mentre il video contiene elementi ribelli, la sua esistenza è influenzata dalla visione del mondo protestante che modella gran parte della cultura americana; parla ancora in termini di preghiera, paradiso e inferno, oltre ad affrontare le preoccupazioni esistenziali che possono essere viste come derivanti dalla visione del mondo protestante, e affronta le preoccupazioni di queste influenze in un quadro simile ai filosofi atei come Nietzsche e Camus. Ben affermato nella prospettiva anti-occidentale di Vine Deloria, ” Nietzsche prevedeva che una tragica rottura sia nella visione che nei valori si stava verificando nella psiche di . tentato di risolvere il problema del decadimento inerente con il passare del tempo all’interno della visione occidentale del mondo.”Nonostante la pretesa anti-religione di Gesù moderno, mostra queste preoccupazioni sulla temporalità che possono emergere dalla visione del mondo cristiano: “Siamo quelli che appiccano piccoli fuochi, eppure bruciano, ma quando sono in aumento, non possono fare a meno di brillare” (Rojas). Allo stesso modo, Gesù moderno si avvicina all’ansia della morte invocando immagini dell’oblio piuttosto che dell’aldilà: “Prendi quella nuvola oscura, suonala per lavarla, E quando l’onda si avvicina, Porta le nostre ceneri nell’oceano” (Rojas). Il riferimento della canzone ad avere bevande al Heaven’s Gate, sottolineando la religione come un veicolo di suicidio, non è diverso dalla comprensione di Camus della religione come suicidio intellettuale per sfuggire alle sfide fondamentali dell’esistenza.

Anche quando gli individui non si attribuiscono al quadro culturale e religioso tradizionale del loro tempo e luogo, spesso si avvicinano alle preoccupazioni e alle domande di quel quadro in qualche modo piuttosto che rifiutare del tutto le domande del quadro. In questo modo, una canzone che rifiuta Gesù può essere vista come il mantenimento di una prospettiva americana distintamente protestante.

Citazione:

McCarthy, C. (1979). Suttree. Casa a caso.

Deloria, V. (1973). Dio è rosso. New York: Grosset & Dunlap.

Hua, V. (2013, 14 agosto). Portogallo. L’uomo-Gesù moderno Video musicale (MV della settimana Intervista w/ Zach Carothers). Nel 2013 è stato pubblicato il primo album in studio del gruppo,”The World”, pubblicato nel 1994. Portogallo.L’uomo-Gesù moderno . da https://www.youtube.com/watch?v=q8e1sSNsf44