Come ho affermato prima, “Regola #2: Il pubblico è attivo” è il punto di svolta nel genere. Il teatro è divertente, di solito sto ridendo o imparando al buio, ma il teatro immersivo mi vede. Mi dà l’opportunità di esplorare me stesso in nuovi contesti, affrontare nuove sfide e uscire dall’altra parte un po ‘ diverso per l’esperienza. Non ho solo assistito alla storia, ho costruito un rapporto con essa. L’ho vissuto.

È incredibile quando un set stupendo è tutto intorno a te, e forse puoi persino sentire l’odore delle torte di carne, ma le cose non diventano davvero interessanti finché non sei invitato a fare quelle torte da solo. O forse, quando devi decidere se aiuterai Sweeney Todd a mettere in atto la sua vendetta o no.

Questo, amici miei, richiede un nuovo tipo di scrittura, un nuovo tipo di esecuzione e un nuovo tipo di pubblico. È il teatro che rispecchia il gioco immaginativo dell’infanzia, tranne che con valori di produzione molto più alti. Ecco come il teatro può (finalmente!) significativamente differenziarsi da Hollywood.

Ma non tutte le attività sono create uguali.

Una grande differenza tra le produzioni teatrali immersive è come il pezzo ti coinvolge, e spesso non sai cosa farai finché non sei dentro. A volte i personaggi galleggiano dentro e fuori dalla consapevolezza che sei lì, alcuni costruiranno relazioni con te che premiano l’impegno, mentre altri ti chiederanno direttamente aiuto. A volte anche, si arriva a essere il protagonista, e gli attori boa tua storia, funzionando più come NPC (personaggi non giocanti). Diverse strutture invitano diverse attività.

Per me, non mi piace chiamarlo teatro immersivo a meno che non ci sia un coinvolgimento sostenuto del pubblico. Ma una volta che una produzione passa quell’ostacolo iniziale dalla modalità passiva a quella attiva, c’è un sacco di territori colorati da esplorare.

lo spettro di attività

Poiché ho uno strano feticcio per la codificazione di cose qualitative, ho classificato la gamma di attività comuni nel teatro immersivo in uno spettro.

Si noti che essere sul lato sinistro delle cose non rende la produzione meno impressionante di quanto mostra nella zona rossa. Questo non è uno spettro di qualità. Né una struttura che si trova sul lato destro garantisce che includerà le altre forme di attività alla sua sinistra. Puoi avere una sandbox in cui i personaggi non entrano mai in contatto visivo con te, per esempio.

Mentre ti sposti da sinistra a destra, puoi aspettarti di fare le cose più come fai nella vita reale. La presenza si trasforma in attività si trasforma in agenzia. Considero queste 3 fasi molto distinte. Il primo sa che sei lì; è l’inizio di una relazione. Il secondo ti impiega ma non fa molta distinzione tra un corpo caldo e l’altro. I” compiti ” tendono ad essere facili, e se fallisci nel “compito”, non ci sono conseguenze. Il terzo significa che-sì, tu! il particolare si-può fare la differenza.

l’attività NON È AGENZIA

Per avere una vera agenzia è necessario modificare la storia, che sia la tua storia o la storia centrale dei personaggi. Le “Sfide” portano ad alterazioni in ciò che si verificano e tipicamente presenti come binari: vincere/perdere, passare/fallire, fare/non fare. Dipende da te. “Choices”, d’altra parte, ha un impatto più profondo e influenza la storia principale, influenzando il cambiamento che va oltre” I saw this “o” I unlocked that.”I personaggi e/o altri partecipanti sono interessati. Le scelte non sono necessariamente binarie, ma possono essere.

Esempio: Completare una missione rientra in “sfida”, ma se completarla altera il destino di un personaggio, si sposta nella zona di “scelta”.”

Le stanze di fuga e le sandbox di solito non vanno oltre la fase di” sfida”. Non ci sono molti esempi di immersivi “choice”, e non riesco a pensare a nessuna struttura comune ma LARP (che può o non può essere teatro immersivo). C’è molto territorio da esplorare nella zona rossa, ma pone molte sfide: come strutturi l’esperienza di una serata per più partecipanti che consente a ciascuno di esercitare una scelta significativa senza rovinare lo spettacolo per gli altri? Forse un treno uno contro uno a più diramazioni? Ed è economicamente fattibile?

zona di vanteria

Ho identificato l’area più calda a destra come “la zona di vanteria.”Mentre si può certamente raccontare la storia di quello che hai visto in un giro buio sopra le bevande, non si può pretendere di aver guadagnato. Nella mia prima visione di Then She Fell, ho ricevuto la lettera di Alice-quest. Mentre ero entusiasta di quello che è successo su quella pista, non potevo vantarmi in seguito—quello che mi è successo è stata pura fortuna. Mi è stato navigato ad esso. Non potrei possederlo.

Ma posso vantarmi di enigmi che ho risolto o completando “la maratona di Malcolm” (ha una predilezione per il quarto e il primo piano). Spettacoli che entrano “la zona di vanteria” significa che si arriva a esercitare la vostra specialness.

Alcune persone bramano spettacoli nella zona di vanteria: si impegna più di se stessi, e se ne vanno con un’esperienza più soddisfacente.

E ancora altri potrebbero volere un po ‘meno impegno, un po’ meno sfida e un po ‘ più garanzia. Meno scelta significa che sei libero di concentrarti su altre cose, come connetterti con l’esecutore di fronte a te, esplorare dove ti trovi o mettere insieme la storia. Non avrai un brutto spettacolo perché non puoi fare scelte sbagliate. Ho la sensazione che circa il 95% delle persone che visitano il sonno non ne escono più storditi e confusi, mentre poi è caduta garantisce ad ogni partecipante un’esperienza di qualità.

E poi, a volte non vuoi una pausa dalla valanga esistenziale di scelta infinita che chiamiamo vita?

Alcuni giorni, vorrei davvero essere su rotaie….

per amore della storia

Scegli saggiamente la tua attività. La storia di Sweet & Lucky sarebbe stata disastrosa come sandbox; la gamification lo farebbe un disservizio. Eppure il suo tranquillo invito a fare un compito o due mi ha commosso senza dubbio più che se l’avessi vissuto come uno spettacolo di proscenio. E ‘ a casa esattamente dove si trova.

A nostra volta, prendi la stanza di fuga dall’Uomo Dall’Oltre, e devi ri-concepire praticamente tutto su di esso, al punto che sarebbe irriconoscibile. L’esperienza del giocatore è il suo fondamento.

Quindi, prima di saltare sul carro del teatro immersivo, considera la storia che vuoi raccontare. Che impatto avranno le diverse modalità di coinvolgimento del pubblico sulla tua storia? Perché il pubblico è lì? Perché invitarli a fare qualsiasi cosa? Cosa succede quando il pubblico si comporta più come amici? O come giocatori? Non voglio fare qualcosa solo per il bene del fare-devi andare da qualche parte con esso. Investire la mia attività con significato. Allora andremo davvero in posti.