Hai sentito parlare di normcore. È una delle tendenze della moda definitive del secolo finora. “Normcore” è arrivato secondo solo a ” vape “per la parola dell’anno dell’Oxford English Dictionary in 2014 (è arrivato secondo uguale, legato a”bae”). È emerso quando” trend forecasting collective ” K-Hole è stato invitato a presentare il marchio generazionale alla Serpentine Gallery di Londra nel 2013.

Hanno preso il cliché della millenaria ossessione del “fiocco di neve” per essere speciale e l’hanno invertito, proponendo che la prossima definizione di cool si baserebbe sull’essere il più “scivoloso e insipido” possibile. Hanno coniato un termine per questo vuoto deliberato: normcore.

Il termine è esploso quasi immediatamente su Twitter come una tendenza di moda, e entro sei mesi dalla presentazione di K-Hole, i capi base di normcore – denim, dolcevita, felpe, pantaloni della tuta, persino le Crocs eternamente denigrate – erano presenti sulle passerelle e sulle pagine di Vogue.

Ha avuto un enorme impatto sullo street style, con Instagram e Tumblr che si riempivano di maglioni squadrati e magliette souvenir degli anni ’90 a buon mercato. H & M ha pubblicato un post sulle icone di stile normcore che includevano Jerry Seinfeld, Homer Simpson e Steve Jobs.

Nessuno sembrava essere a conoscenza, tuttavia, che K-Hole non erano una legittima agenzia di previsione di tendenza, ma un collettivo d’arte che aveva creato i propri rapporti “nello spirito della fan fiction.”Pieno di” analisi culturale leggera ” e design elegante degli articoli genuini prodotti da grandi previsioni di tendenza, K-Hole è rimasto affascinato dalle previsioni di tendenza dopo che un amico che lavorava in una società di abbonati li ha introdotti ai rapporti costosi.

Pieno di informazioni e intuizioni presumibilmente preziose, questi rapporti aiuterebbero qualsiasi azienda a capire veramente–e, soprattutto, a–cultura giovanile. K-Hole ha parodiato direttamente la dipendenza del settore dal vangelo della previsione delle tendenze, e attaccandosi ciecamente a normcore, l’industria della moda ha scritto la battuta finale in una battuta molto complessa su se stessa.

The rise of normcore è uno dei milioni di esempi del rapporto complesso, misterioso e simbiotico tra trend forecasting e fashion. Non è predizione del futuro, non è puramente decisionale editoriale, né è chiaramente l’identificazione o la creazione di una tendenza. Il dibattito continua sul fatto che la previsione delle tendenze crei tendenze o semplicemente le identifichi.

La pratica, influenzata da innumerevoli fattori, esiste nello spazio grigio tra tutti questi elementi. Ciò che è chiaro è l’influenza delle previsioni di tendenza su aspetti sempre più ampi della nostra vita, da ciò che mangiamo a colazione alle funzionalità sui nostri smartphone. È la mano invisibile che affina le nostre scelte prima ancora di sapere che stiamo facendo una scelta.

Prima di esplorare le complessità intorno alla previsione delle tendenze, tuttavia, dobbiamo prima raggiungere una definizione di lavoro. La disciplina ha le sue radici nel, ed è ancora in gran parte sostenuta da, l’industria della moda.

Nel mondo pre-Internet, il sistema di previsione delle tendenze era chiaramente definito. I fashion forecasters dovevano essere trovati alle sfilate, dove designer e case di moda avrebbero fissato l’ordine del giorno con le loro collezioni. I previsori avrebbero deciso quali look erano i più importanti e causerebbero il maggiore impatto nei loro mercati di riferimento. Questi sarebbero delineati nei rapporti di tendenza per i loro clienti – più spesso catene e grandi magazzini-che avrebbero progettato le loro collezioni di conseguenza.

Immagini sarebbero gocciolare fino al pubblico attraverso riviste di moda, e 12 a 18 mesi dopo le riviste hanno colpito gli stand, le versioni al dettaglio di disegni passerella sarebbe colpito la strada.

Questo è stato il modo in cui le cose hanno funzionato fino a quando Internet è accaduto. La democratizzazione generale delle informazioni che è stata scatenata da Internet ha rovesciato molti dei portieri della moda, facendo esplodere il modello top-down della moda in una rete intricata di influencer, dagli adolescenti su YouTube agli angoli più strani di Instagram. Non hai più bisogno di una posizione potente in una casa di moda per influenzare lo stile; tutto ciò che serve è il telefono.

Quindi chi sono i trend forecasters? Alcune aziende (come Urban Outfitters) gestiscono modelli integrati verticalmente, il che significa che hanno un proprio team di previsione delle tendenze interno, piuttosto che rivolgersi a un’organizzazione esterna per le loro intuizioni. Le etichette indipendenti e i designer tendono a fare più affidamento sul proprio istinto e sulla propria visione, evitando la necessità di validazione delle idee a favore della fiducia in se stessi.

Se sei un lento movimento centrale elettrica di vendita al dettaglio aziendale, non si può avere la stessa quantità di flessibilità, ma probabilmente hanno abbastanza budget per assumere a un’agenzia di previsione di tendenza. Il più grande giocatore in questo campo è WGSN. WGSN (World’s Global Style Network) fornisce dati, analisi e approfondimenti alle aziende che cercano di rimanere all’avanguardia in una vasta gamma di settori, ma la loro categoria di maggior successo è la previsione delle tendenze della moda.

WGSN afferma di essere in grado di prevedere colori e tendenze fino a due anni prima. I loro team di tessuti e materiali lavorano ancora di più nel futuro, poiché i tessuti che prevedono come tendenze chiave devono essere fabbricati prima che i vestiti possano essere realizzati. Tutto ciò significa che il taglio, il lavaggio e la finitura dei tuoi jeans sono stati probabilmente esplorati dai trend forecasters due o tre anni prima ancora di pensare di acquistarli.

Trend forecasters come Sarah Owen, un ex redattore giovanile che ora prevede media digitali e marketing a WGSN, passa le sue giornate a pesca a strascico attraverso Instagram, cercando di trovare gli adolescenti più fashion-forward da seguire—letteralmente. Una volta ha trovato un gruppo di ragazze adolescenti tramite Instagram che ha seguito in giro Coachella, documentando ogni loro nappa, girocollo, e accessori.

Qualsiasi numero di stile di vita, salute e fattori economici può influenzare le tendenze, e le tendenze possono essere previsti in quasi ogni singolo aspetto della vostra vita quotidiana. Cibo, viaggi, decorazioni per la casa, fitness: tutti questi influenzano le tendenze e la moda, influenzando in entrambe le direzioni e in modi che non prevederesti mai.

Mentre i consumatori crescono più affamati di nuovi prodotti, e ciò che sta accadendo per strada e online stanno prendendo l’influenza da ciò che è sulla pista, l’idea di ciò che costituisce una “tendenza” si è spostata. Non si tratta più di un aspetto singolare, ma di distillare stili di vita e mentalità in concetti commerciabili.

Un trend forecaster ha recentemente presentato un rapporto su “Future Breakfast Solutions”, che potrebbe influenzare la progettazione di tutto, dalle stoviglie ai pigiami ai cereali. Entro il 2020, circa il 40% della forza lavoro americana dovrebbe lavorare da casa; questo è stato un enorme fattore di supporto nell’ascesa di athleisure, perché le persone vogliono sentirsi a proprio agio a casa ma essere ancora in grado di presentarsi in un caffè senza sembrare uno schlub.

Queste ampie influenze si riflettono nella base clienti di WGSN, che comprende una gamma di aziende diverse come Chrysler, NBC, Nickelodeon e Starbucks. Anne Lise Kjaer, il CEO di trend management e idee di consulenza Kjaer globale, è uno dei principali “futuristi” del mondo, noto anche come un ” narratore futuro.”

Lei e la sua azienda prevedono le tendenze a livello sociale e, se sei un cliente, restringeranno in modo specifico il futuro della tua azienda, del tuo marchio e dei tuoi prodotti. Non è così difficile prevedere l’impatto di “education to go” e la fine delle aule su tutto, dalla tecnologia, alle calzature, all’abbigliamento, agli accessori, alla cancelleria e al cibo.

Allora, che aspetto ha il futuro della colazione, dei pantaloni della tuta o della biancheria da letto? Per ottenere quelle risposte dai previsori di tendenza, si sta andando ad avere per front up qualche soldo serio. WGSN esiste dietro un paywall molto ripida, e non è destinato per il seguace di moda media che vuole tenersi al passo con la velocità – il loro sito web specifica che è “non adatto per i consumatori.”

Questo è quello di rendere chiaro che questo è un servizio per le imprese con la necessità, capacità e del bilancio per gravi dati scricchiolare, ma forse c’è un altro motivo per farlo. Per parafrasare John Oliver, molti di noi amano assolutamente i prodotti finali della moda, ma proprio come un delizioso salame o salsiccia, non vogliamo guardare troppo da vicino come è fatto.

Uno sguardo più attento potrebbe rivelare che la moda è così trend – e profit-driven che la vera creatività viene spremuto fuori. WGSN è, senza dubbio, il più grande attore nel settore delle previsioni di tendenza, con più di 6.000 utenti che sottoscrivono le loro intuizioni. Tuttavia, gli abbonati hanno anche accesso a più di 70.000 modelli di design, oltre a un database di modelli e colori, costantemente aggiornati per riflettere le tendenze previste per la prossima stagione.

Quando hai alcuni dei più grandi marchi del mondo–come Zara, Topshop, H& M e Marks and Spencer– tutti iscritti allo stesso database di colori, modelli e modelli praticamente pronti, non è difficile capire perché “gli acquirenti si lamentano che tutto sulla strada principale sembra lo stesso.”La prevalenza della previsione delle tendenze contribuisce a un altro problema: le aziende di fast-fashion traducono prontamente le collezioni di passerelle in versioni a basso prezzo e le portano prima nei negozi, o fanno offerte un po ‘ troppo vicine ai prodotti di designer indipendenti.

La dipendenza dell’industria della moda dalle previsioni di tendenza è mutata da una relazione simbiotica a qualcosa di più simile a una striscia di disperazione di Möbius—l’industria che prima impostava le tendenze stessa ora si affida ai trend forecasters per condividere il loro vangelo. Ma è anche riflettente di quanto sia diventata una moda pantano. Quando una felpa oversize in cotone Vetements Champion comanda lo stesso prezzo di una borsa di design, sovverte gli ideali di lunga data di aspirazione al lusso.

È diventato sempre più difficile discernere tra parodie consapevoli di sé, visionari d’avanguardia e ragazzi cool di Instagram che sembrano, davvero, davvero bravi nei vestiti. Questo nuovo ciclo di feedback digitale, rafforzato dalla memoria a breve termine alimentata da meme di Internet, ha reso così non è più chiaro se stiamo guardando il pollo o l’uovo quando una “tendenza” esplode, che è probabilmente il motivo per cui sembra che l’industria stia masticando felicemente via sulla propria coda, come nel caso di normcore.

Mentre normcore è stato concettualizzato da un collettivo artistico–praticamente la definizione stessa di veri creativi–c’è una domanda se sarebbero stati presi sul serio se non fossero stati visti come un’agenzia di previsione delle tendenze. Il motto di WGSN, blasonato in neon nella loro sede aziendale, è “Create Tomorrow” – forse riflettendo la loro fede in chi sono i veri creatori della moda.

Ora controlla le nostre previsioni su alcune delle tendenze della moda che ci aspettiamo di far saltare in aria quest’anno. A differenza di un’agenzia di previsione di tendenza, il nostro è libero di visualizzare.