Credit: Festival di Locarno

Laureled nel lontano 1995 per il suo breve “Re Morto” in funzione antologia “Historias Breves,” una Sundance/NHK vincitore del Premio per la sceneggiatura del suo primo lungometraggio “La Palude”, nel 1999, dell’Argentina Lucrecia Martel non è estraneo alla giuria di premi, di consegnarle come presidente del Festival del Cinema di Venezia principale giuria del concorso dello scorso anno.

Detto questo, il suo premio Pardo 2020 al Festival di Locarno The Films After Tomorrow – assegnato venerdì – potrebbe essere speciale, sia per i suoi soldi, mentre il cinema argentino colpisce una tempesta perfetta di crisi economica limitata dal COVID-19, sia per il festival che lo dà. Potrebbe essere speciale anche per Locarno. Se un regista dovesse incarnare i film che Locarno ha sostenuto e amato, potrebbe essere Martel, un regista che mette sempre in discussione la saggezza ricevuta, ma i cui film hanno un potere visivo per intrappolare lo spettatore mentre lo fa.

In una breve intervista con Martel, dopo aver ricevuto la notizia della sua Locarno il Pardo 2020, un premio per aiutare i registi le cui produzioni sono stati arrestati dal COVID-19, Martel reagisce al premio e aggiunge alcune riflessioni sul film che ha vinto, il suo prossimo ibrido documentario creativo “Chocobar,” ispirato l’assassinio di indigeni attivista Javier Chocobar nel 2007. Chocobar stava protestando per l’appropriazione delle terre della comunità indigena da parte di un aspirante proprietario terriero bianco.

Quando Martel parla dei suoi film, che con “Chocobar” aveva fatto ben poco fino ad una presentazione sul sito del Festival di Locarno, Martel ha l’abitudine di aggiungere nuovi ricchi strati di significato e interpretazione ad essi. Il prossimo “Chocobar” non fa eccezione.

Gli incentivi cinematografici statali argentini sono stati duramente colpiti dalla crisi economica, aggravata dalla COVID-19, che ha decimato le fonti di finanziamento dell’Incaa film institute argentino. Questo rende questo premio particolarmente importante? O forse il premio ha anche altra importanza?

Martel: Il premio è ovviamente un aiuto finanziario molto importante, ma anche un segno di prestigio che incoraggerà ulteriori investitori. Non solo in questo contesto di crisi, Locarno ha offerto un supporto indispensabile quando si tratta di progetti che non offrono le garanzie di mercato che altri tipi di film possono offrire fin dalla loro nascita. Quando c’è un rischio narrativo, c’è anche un rischio economico. Fondi come questo incoraggiano sfide narrative.

“Chocobar” è stato descritto come unraveling “i 500 anni di ‘ragione’ che hanno portato a questo tiro, sia con una pistola e una macchina fotografica, e contestualizzandolo nel sistema di possesso della terra che è emerso in tutta l’America Latina.”Potrebbe commentare molto brevemente?

La sfida di”Chocobar” è quella di esporre alcune delle astuzie – gli stratagemmi intelligenti – con cui giustifichiamo di andare avanti con le altre persone, abusando del loro tempo, del loro riposo e dei loro territori. I meccanismi attraverso i quali la nostra cultura, il cui grido di battaglia è proprietà, nega quello delle comunità indigene. Il film parla di rendere visibile il razzismo argentino, che è l’unica spiegazione dietro tutte queste giustificazioni abili e giuste. Può sembrare semplice, ma è estremamente difficile in un paese che non si immagina nemmeno di essere di razza mista.

Nella tua presentazione sul sito del Locarno Festival parli di “impossibilità di vedere gli altri”, che può essere collegato a una mentalità coloniale che hai esplorato in “Zama”, ma ancora risonante ai giorni nostri. Di nuovo, potrebbe commentare?

Quello che intendevo era che “Zama” ritrae un mondo parallelo di procedure, lettere e gerarchie, mentre al di fuori di quel mondo i suoi funzionari sono stati assaliti da cose di natura incomprensibile. Quando una comunità indigena rivendica qualcosa in questo paese, prima di tutto deve dimostrare la propria esistenza. Un dialogo in cui una parte deve convincere l’altra che esiste è estenuante.

Descrivi il film come un ” documentario ibrido e creativo.”Significa che ci saranno elementi di “fiction” in “Chocobar”?

Credo sempre più che “Chocobar” sia un documentario ferito mortalmente nelle sue pretese di documentario, perché il problema in questa storia è il documento. Cosa è registrato e cosa no. La finzione non risolve questo conflitto, ma può animare i documenti. Partiamo dall’idea che il razzismo è una finzione che viene provata ogni giorno, così tanto che gli attori dimenticano di recitare.