:: kogonada

a Volte, abbiamo recentemente realizzato, un volto nuovo, è proprio sotto il vostro naso. A Filmmaker quest’anno, abbiamo pubblicato diversi saggi video astutamente seducenti e visivamente eleganti che trascendono il genere supercut. Mentre molti supercuts online funzionano tramite la forza bruta, schiacciando insieme clip dopo clip per un punteggio in piena espansione Hans Zimmer, i cortometraggi di elusive creator :: kogonada (che non è un errore di battitura) sono delicati e precisi. Sia che si identifichi la “prospettiva a un punto” nel lavoro di Stanley Kubrick o l’attenzione che Robert Bresson presta ai gesti delle mani, un film di :: kogonada si diverte in un senso di scoperta-congelamento, inoltro e giustapposizione per trovare significati e corrispondenze nascoste.

Negli ultimi mesi, :: il lavoro di kogonada — commissionato da Criterion Collection e Sight & Sound, tra gli altri-è diventato più ambizioso, abitando gli spazi morti del neorealismo (Cos’è il Neorealismo?), yoking Auden a Linklater (Linklater / / Sul cinema e il tempo), e trovare le radici di jeremiads di Steven Soderbergh contro la narrazione lineare in un unico colpo di 21 anni (the stunning Against Tyranny, su Criterion’s King of the Hill release). Ma è :: kogonada prossimo lavoro che può essere più emozionante, come il transfixing, visivamente alliterative Tempo // Basho, che “esplora le possibilità alternative di modernità nel cinema di Yasujirō Ozu” — tema :: kogonada abbandonati della tesi — e Coco e Jem, una narrazione drammatica che “esplora la memoria e il recupero e il ruolo che il cinema gioca nella” attraverso la storia del rapporto continuativo di un recente divorziato coppia.

Rispondere alle domande via e-mail, :: kogonada dice che non gli piace la parola “supercut,” preferendo invece” saggi, “” bricolage “o anche” sushi. Egli individua una prima esperienza con suo padre come formativo: “La mia famiglia e io emigrammo negli Stati Uniti quando ero un bambino. I miei genitori sono immensamente creativi, ma come molti immigrati, i loro giorni sono stati dominati dal lavoro. Tuttavia, mio padre ha trasmesso una mentalità estetica. Spesso trovava un pezzo di legno e diceva: ‘Guarda, questa è arte.”A me sembrava solo un ramo, ma continuava a parlare della sua forma: la curva, l’equilibrio… ora mi rendo conto che non stava facendo una dichiarazione sull’arte, ma un modo di vedere — come dire, è nostra la responsabilità di partecipare al modulo di cose… penso che in qualche modo, i pezzi che ho creato sono un’eco di mio padre, prendendo un pezzo di legno e mi dice di guardare, di vedere.”

Nonostante l’immagine in ombra e il misterioso moniker, :: kogonada non è propriamente anonimo, presentandosi alle proiezioni del suo lavoro. ” Mi piace l’idea di Chris Marker sul fatto che il tuo lavoro sia il tuo lavoro”, spiega. “Non mi sono mai identificato molto con il mio nome americano, che mi sembra sempre un po’ strano da vedere o sentire. La mia famiglia usa un soprannome che ho avuto da quando ero un bambino. Sono anche andato con un nome diverso durante la mia fase accademica. E sono piuttosto affezionato agli eteronimi.”

Dopo aver presentato in anteprima i suoi ultimi pezzi, :: konogada spera di lavorare su una funzione, anche se è consapevole che il suo output in forma abbreviata, che accumula centinaia di migliaia di visualizzazioni online, potrebbe essere più adatto per questo momento storico. “Voglio continuare a esplorare le possibilità di questa forma”, scrive. “Il cinema come lo conosciamo sta cambiando. Come lo facciamo, lo consumiamo, lo impegniamo. Voglio contribuire. Spero di creare un lungometraggio nel prossimo futuro, che si tratti di una serie di pezzi (in stile sushi) o di una singola esperienza (possibilmente narrativa e/o sperimentale).” – S. M.

Foto di Angelina Castillo