porta fino all’Oscar su Marzo 7, ci sarà evidenziando i film nominati che sono apparsi sulla rivista o sul Sito nell’ultimo anno. Ira Sachs ha intervistato il co-sceneggiatore e regista di Messenger Oren Moverman per il nostro numero di autunno 2009. The Messenger è nominato come Miglior attore non protagonista (Woody Harrelson) e Miglior sceneggiatura originale (Alessandro Camon e Oren Moverman).

I due soldati della guerra in Iraq interpretati da Ben Foster e Woody Harrelson nel sorprendente debutto alla regia di Oren Moverman, The Messenger, servono in un diverso tipo di teatro militare. Non è in Medio Oriente, ma a casa, qui in America, poiché vengono inviati dall’Ufficio di notifica delle vittime per dire ai familiari che i loro figli, figlie, fratelli o sorelle sono stati uccisi in combattimento. Mentre intraprende questa missione, il personaggio di Foster è appena uscito da un ospedale militare e ancora traumatizzato dalla battaglia. È accoppiato con il personaggio di Harrelson, un alto ufficiale i cui discorsi pronunciati con precisione e il credo personale irriverente sono la sua stessa forma di armatura. Mentre i due uomini diventano amici, esponendo gli uni agli altri le loro vulnerabilità, paure e fallimenti, Moverman descrive un’America in cui la violenza della guerra è stata rifratta attraverso il linguaggio, i sistemi di credenze e i modi in cui interagiamo non solo l’uno con l’altro ma anche con noi stessi. Ma per quanto questo film parli di parole e parole, è anche ferocemente visivo, con composizioni avvincenti sottolineate da occasionali esplosioni di speed metal e ritmi di montaggio a spirale. Con The Messenger, Moverman ha fatto un debutto ambizioso e avvincente che annuncia il suo arrivo come uno dei nostri principali registi.

Moverman è ben noto ai lettori di filmmaker per il suo lavoro di sceneggiatura. Si è ritagliato una carriera unica scrivendo o co-scrivendo sceneggiature per alcuni dei migliori autori di oggi, tra cui Alison Maclean (Jesus’ Son), Todd Haynes (I’m Not There) e Ira Sachs (Married Life). Ha anche sceneggiature per Scott Free, Joel Silver e Jean-Luc Godard. (Moverman sta scrivendo un adattamento di The Lost: A Search for Six of Six Million di Daniel Mendelsohn per il leggendario regista svizzero.) E poi c’è Interrupted, un bio-pic sugli ultimi anni della vita di Nicholas Ray co-scritto con Susan Ray per il regista Philip Kaufman. Per intervistare Moverman, abbiamo chiesto a Sachs, un collaboratore e anche un amico, e hanno discusso del passaggio dalla scrittura alla regia, imparando da Nicholas Ray e occhi che seguono gli occhi.

Oscilloscope Laboratories rilascerà il film il 30 ottobre.

Moverman: Ok. Permettetemi di chiedere prima: Come è stato dirigere?

Regista: Com’è stata la regia?

Moverman: È stata davvero un’esperienza gioiosa. E ‘ stato un servizio fotografico di 28 giorni, e mi sono divertito ogni giorno e mi sono sentito molto a mio agio in quella posizione. Abbiamo messo insieme un grande cast e una grande troupe, ed è diventato molto collaborativo. C’era molta improvvisazione. Mi sentivo vivo.

Cineasta: Si sentiva molto diverso rispetto a scrivere una sceneggiatura?

Moverman: Sì, beh, è molto meno solo. C’è tutta un’altra serie di pressioni che sono diverse dalle pressioni che hai come sceneggiatore. Ma, sai, ho sempre affrontato la sceneggiatura come “il film” – forse perché non avrei mai pensato di arrivare a dirigere.

Regista: È quello che fai quando lavori come sceneggiatore per altri registi-aiutali a pensare “al film?”

Moverman: Lo spero. Cerco di pensare come il regista — o come un regista — al fine di aiutarli con quello che stanno cercando di fare, e di attingere alla loro visione in modo che mi annullo fuori. Sono lì a servizio del progetto. Abbiamo fatto il Messaggero in quel modo. Eravamo tutti al servizio di questo film. Ci stavamo solo togliendo di mezzo il film, lasciandolo accadere, lasciandolo crescere organicamente da quello che sentivo essere un ottimo script che ci ha dato molte buone direzioni.

Filmmaker: Conoscendo un po ‘ la tua storia, e che hai iniziato a studiare cinema, e sei sempre stato interessato a fare i tuoi film, sembra quasi che tu sia diventato uno sceneggiatore per caso.

Moverman: sicuramente non era il piano. Sono venuto negli Stati Uniti nel 1988 con l’idea di fare il regista.

Regista: Conoscevi altri registi?

Moverman: Non avevo mai incontrato nessuno. Non solo non conoscevo nessun regista, non avevo mai incontrato nessuno che facesse qualcosa di creativo. Era un mondo completamente nuovo da esplorare. Ho iniziato a scrivere prima in ebraico e poi mi sono trasferito in inglese quando sono diventato un po ‘ più fiducioso. Ho scritto una sceneggiatura di cui ero molto felice. Si chiamava Nascondiglio, e credo di averne parlato anche in questa rivista. Non ha funzionato e mi è stato lasciato un campione di scrittura che ho iniziato a mandare in giro e ad essere assunto come sceneggiatore. Quindi, in un certo senso, si’, sono caduto nella sceneggiatura. Non l’ho mai studiato.

Regista: Ho pensato al tuo lavoro come sceneggiatore e anche come regista, e mi sembra, se ci può essere una teoria d’autore degli sceneggiatori, si potrebbe fare uno sul tuo lavoro.

Moverman: Davvero? Non lo vedo.

Cineasta: Beh, stavo considerando il fatto che se guardi il Figlio di Gesù, se guardi Io non ci sono, anche se guardi il nostro lavoro sulla vita coniugale, c’è un tema coerente di un estraneo, una persona — di solito un uomo — che cerca di capire come collegare chi è internamente a chi sarà nel mondo.

Moverman: In pratica mi stai chiamando Nicholas Ray.

Regista: Beh, è interessante che tu lo dica, perché Nicholas Ray è qualcuno di cui stai scrivendo un film.

Moverman: Sì, e qualcuno che ho studiato molto da vicino e che in un modo strano che ho sentito mi stava aiutando mentre stavo dirigendo-specialmente il suo libro di scrittura, sono stato interrotto .

Regista: Cosa hai imparato specificamente da Nicholas Ray per questo film?

Moverman: Nicholas Ray, era sicuramente un autore, qualcuno che poteva lavorare con le sceneggiature di altre persone e ancora farne i suoi film. E si potrebbe dire che quei film parlano di estranei, uomini che cercano di capire come affrontare le proprie emozioni, che si sentono sempre inseguiti da una folla o da una folla. E ho ricordato l’attenzione attenta della sua scrittura sugli attori. Ho lavorato su sceneggiature-alcune prodotte, altre no-e c’era sempre un concetto per loro, c’era sempre un approccio visivo e concettuale in cima a quello che era il film. Entrando nel Messaggero in realtà ho sentito che stava per essere solo per gli attori. Voglio dire, ovviamente c’è tutta una strategia su come fare il film, qual è il linguaggio visivo, ma ho continuato a pensare alla linea di Charles Laughton che Nick ha citato, che è, ” La melodia è negli occhi. Gli occhi trovano gli occhi.”Basta guardare per gli occhi, perché c’è così tanto che sta per essere trasmesso negli occhi. Ho sentito che questo è quel tipo di film in cui guardare le persone negli occhi ti racconterà molta storia. Naturalmente il rovescio della medaglia, che abbiamo fatto molto nel film, è quello di sparare da dietro, in modo che gli occhi diventino ancora più significativi quando finalmente li trovi. Li cerchi quasi, ne sei consapevole, anche quando guardi la schiena di qualcuno e li ascolti .

Filmmaker: Significativamente, questo concetto non si traduce in avere molti primi piani nel tuo film.

Moverman: No.

Regista: O nei film di Nick Ray.

Moverman: Quando ho scritto la sceneggiatura di Nicholas Ray, ho lavorato con Philip Kaufman. C’era una bozza che guardò e fondamentalmente disse: “Facciamolo come Nicholas Ray. Sai, ci siederemo, ogni scena, e chiederemo, ‘ Qual è la mia azione? Perche ‘ e ‘ quello che farebbe Nick, giusto? Quindi, quando faremo un film su Nick, dovremmo farlo.”Mi ha costretto ad analizzare, a modellarlo in un modo che lo fa muovere, non necessariamente in un classico” Come si alimenta la trama?”modo, ma per alimentare i desideri e le esigenze e le ambizioni dei personaggi. “Qual è la cosa che devo fare per ottenere ciò che voglio”, che fondamentalmente era l’intero approccio di Ray alla regia degli attori. Così stava accadendo automaticamente con me .

Filmmaker: Ottieni performance incredibili da tutti i tuoi attori, ma in particolare da Woody Harrelson e Ben Foster. Erano molto diversi, quello di cui avevano bisogno da te?

Moverman: Molto diverso. Ben è venuto a New York City nove settimane prima delle riprese. Uscivamo spesso. Abbiamo esaminato l’intero script parola per parola. Abbiamo discusso delle cose. Abbiamo riscritto le cose. Abbiamo improvvisato cose sul posto e le abbiamo inserite nella sceneggiatura. Ha fatto molte ricerche. Abbiamo fatto delle scarpe speciali per lui perché c’è l’idea che una delle sue gambe sia più corta dell’altra. Gli abbiamo fatto degli stivali militari che lo hanno messo fuori gioco. Camminava per ore di notte a Manhattan, si abituava alla sua passeggiata, guardava documentari e leggeva. C’era molta preparazione e molto scambio. E sarebbe anche molto giusto, in un modo scioccante per me all’inizio, prima che lo conoscessi. Leggeva qualcosa e diceva: “Oh, è davvero una grande battuta. Penso che dovresti darlo a Woody.”Ha davvero capito il silenzio del suo personaggio, e quindi non era prezioso su nulla di tutto ciò. Era solo molto aperto. Con Woody, Woody stava girando un altro film. Era in Romania quando abbiamo iniziato a girare. Quindi si e ‘preso una piccola pausa dalle riprese rumene ed e’ venuto qui per tre settimane. È arrivato il giorno prima dell’inizio delle riprese. Abbiamo avuto conversazioni in passato, e sapevo che stava facendo i preparativi, per lo più i preparativi fisici, per entrare nella testa del soldato, perché non ha mai giocato uno abbastanza come questo. Ma un sacco di lavoro con lui era sul set, mentre con Ben un sacco di lavoro era già fatto per il momento abbiamo avuto modo di impostare. E sono anche ruoli molto diversi. Uno, il ruolo di Woody è così prolisso. Ha solo dovuto colpire un sacco di linee. Abbiamo improvvisato anche, ma ha dovuto uscire molto, mentre Ben era molto limitato a parole. Doveva trovare la sua strada attraverso le scene reagendo molto.

Regista: Quali film sono stati più influenti sullo stile di ripresa molto specifico che hai usato?

Moverman: Sicuramente venditore, dai fratelli Maysles. I Maysles erano un po ‘ come il mio primo lavoro a New York, così ho visto tutti i loro film quando stavo lavorando lì come un PA ufficio. Commesso è venuto in mente perché si sentiva come Il messaggero è un film su persone che vengono alla porta. Ha bisogno di un certo tipo di urgenza di “Questo sta accadendo in questo momento”, che è ciò che il venditore fa in modo così bello. L’argomento è molto diverso, ma, sai, Salesman è un film molto cupo in molti modi. C’è una certa disperazione nell’atmosfera del film che ho sentito essere interessante collegato a The Messenger.

Filmmaker: Puoi sentire la sovrapposizione di questi due film.

Moverman: Stavo guardando gli zoom in Salesman e ho pensato: “Oh, sono un po’ interessanti perché è l’uso precoce dello zoom.”Sembrava più una notizia, meno come, sai, un film di Robert Altman. Ma si sentiva anche vivo. Sembrava improvvisazione. Albert Maysles appena avuto questi istinti di, ” Ho intenzione di andare lì. Ora mi avvicino. Ho intenzione di mungere il momento in cui è così tranquillo e creare un momento dal nulla in cui le persone sono in piedi intorno.”Questo mi ha davvero attratto. Così ho iniziato a guardare Altman e Hal Ashby, la gente non erano timidi circa il loro uso di zoom. Ho parlato con Bobby di qualcosa che ho pretenziosamente chiamato un ” zoom umanistico.”

Regista: Al contrario di…?

Moverman: Al contrario di uno zoom funzionale. Solo umanistica nel senso che ho dato Bobby licenza di zoom in certi punti si sentiva attratto in. Bobby è una persona molto amorevole, e ho pensato che il film dovrebbe essere un po ‘ amorevole. Per me è un film sull “amore, o il potenziale per l” amore, e come si ottiene attraverso le cose difficili nella vita. Ci sarebbero alcune scene in cui avremmo girato un lungo take e gli direi: “Trova Ben.”O certe scene in cui gli direi,” Senti la tua strada attraverso di essa. Vedi cosa ti attrae.”E poi se lo facessimo di nuovo vorrei indicare luoghi più specifici. Volevo davvero quel senso di andare avanti, avvicinarmi alle persone, cercare di vedere davvero cosa c’è nei loro occhi, cosa c’è nelle loro anime. E poi a volte si tira indietro quando ti senti come, “Oh, questo è un po’ a disagio. Mi sto avvicinando troppo.”

Cineasta: Questo tipo di processo di lavoro richiede molta fiducia tra te e il direttore della fotografia.

Moverman: Bobby e ho cliccato fin dall’inizio. E questo è qualcosa che ho dovuto imparare su me stesso — che tipo di regista sarei, o come avrei interpretato il ruolo del regista. E ho scoperto che desideravo la collaborazione, desideravo l’interazione con i vari reparti e il processo creativo di inventare cose. Ma come con qualsiasi tipo di lavoro, una volta che hai quella fiducia e dai spazio alle persone, iniziano davvero a venire con così tante grandi cose.

Regista: È come essere genitori.
Moverman: Come la genitorialità, esattamente. E mi sentivo come se per la maggior parte, la maggior parte delle persone con cui lavoravo erano davvero così buone che non dovevo controllarlo in modo ossessivo. Non c’era quasi nessuno che doveva essere sorvegliato sulle sue spalle e , ” Cosa stai facendo?”

Regista: Voglio tornare alla teoria dell’autore di Oren Moverman. Hai sollevato che questo è un film in qualche modo sull’amore. Penso anche che questo film, come nel tuo altro lavoro, riguardi la natura dell’appartenenza, la ricerca di un luogo in cui ci si inserisca.

Moverman: Giusto.

Regista: E, per me, sembra direttamente collegato a te – alla storia degli immigrati.

Moverman: Penso che sia vero, ma, sai, vengo da Israele e mi sono sentito come un immigrato in Israele crescendo. Mi sentivo come se non ci fossi mai appartenuto. In parte questo perché è una nazione di immigrati. Sono nato in un paese che aveva 18 anni quando sono nato. La maggior parte della popolazione non era nativo — che ha creato un sacco di problemi — ma mi sono sempre sentito come un estraneo. Non mi sono mai sentito di appartenere. Vivere in Medio Oriente è stato così strano per me, perché, sai, guardami, non vengo dal Medio Oriente. La mia famiglia viene dall’Europa dell’Est. Non sopportavo il caldo. Sai, era solo un’esistenza strana. Per non dire che non mi sento un israeliano, o che non sento alcun tipo di connessione con Israele, perché lo faccio. E ‘ molto forte. Ma si’, mi sono sempre sentito un immigrato. E forse è per questo che sono così a mio agio qui, perché qui posso essere ufficialmente un immigrato.

Cineasta: C’era un personaggio nel Messaggero con cui si sentiva particolarmente identificabile?

Moverman: Sì. Woody mi ha fatto questa domanda, e quando gli ho detto che voleva colpirmi. E ‘ il personaggio di Ben. Ho prestato servizio in Israele, ma è stato solo quando ho iniziato a lavorare con Ben che ho iniziato, con il suo incoraggiamento, a mettere nel film cose che provenivano dalla mia esperienza. Ben mi ha costretto a raccontargli storie sulle mie esperienze, e più di un paio di volte ha insistito sul fatto che le mettessi nella sceneggiatura, e sono nel film. Non ho mai voluto condividere queste esperienze con nessuno. Penso che mi abbia portato in questa realizzazione di tipo, “Ok, posso iniziare a trattare alcune cose nella mia vita attraverso questo personaggio”, che è stato molto gratificante. È interessante quando parlo con i soldati americani e dicono che ottengono totalmente il personaggio di Ben. Sanno perfettamente chi è anche Woody, ma hanno totalmente il personaggio di Ben perché è molto più di una sorta di versione moderna del soldato del duro che combatte tutte queste emozioni. Penso che sia stato gentile da parte mia. Ero in un mondo maschile che aveva particolari regole di comportamento e certi modi di portare te stesso nel ruolo. Sei un soldato; sei un duro; sei in un esercito duro in una parte difficile del mondo. C’era spazio per le emozioni, ma queste cose hanno iniziato a diventare molto, molto confuse. Ero un ragazzo che tornava a casa dall’esercito per un permesso di due giorni e si chiudeva in una stanza e guardava Apocalypse Now più e più volte-al buio. Ero quel tipo.

Regista: Mi dispiace, che tipo di ragazzo è?

Moverman: Questo è il soldato che si confonde vedendo e facendo cose nella zona di combattimento che non sono normali nella vita di tutti i giorni.

Regista: Mi sembra, conoscendo il tuo background militare, così come le tue collaborazioni artistiche, che ti trovi particolarmente a tuo agio in un mondo di uomini. Che c’è un’intimità che crei nelle tue relazioni maschili che è specifica e che è anche in questo film.

Moverman: Sì, sì. Ed è per questo che ho detto che è un film sull’amore, perché non si tratta solo di una storia d’amore, una potenziale storia d’amore con il personaggio di Samantha Morton, ma è davvero, veramente nella mia mente una storia d’amore tra due uomini. Una storia d’amore eterosessuale, probabilmente non la cosa migliore da mettere su un poster, ma — ed è così che ne ho parlato. E mi ha davvero aiutato che Woody e Ben si innamorassero completamente l’uno dell’altro, e lo puoi vedere. Puoi vedere nello sviluppo della relazione che questi ragazzi si piacciono molto, e lo fanno.

Filmmaker: Parlando del film ora, sembra un’autobiografia molto più di quanto pensassi. E non solo per l’elemento militare, ma anche per la posizione del personaggio di Ben come qualcuno che è sia attivo nel mondo in cui vive, ma anche distante da esso.

Moverman: Sì.

Cineasta: Che è in un certo modo il ruolo sia dello scrittore che del regista.

Moverman: Fortunatamente per me, ho scritto la sceneggiatura con Alessandro Camon, che ha portato un altro mondo che non potrei evocare se ci provassi. E ‘ davvero bilanciato quelle cose più personali che ho sentito che erano per lo più attraverso il personaggio di Ben con un sacco di grandi cose che ha fatto attraverso il personaggio Woody. Abbiamo scherzato a un certo punto che io sono Ben e lui è Woody. E penso che sia quell’equilibrio che fa funzionare il film.

Cineasta: Quella dinamica, che penso venga ribaltata verso la fine del film, quando ogni personaggio, in un certo senso, diventa il suo inverso, è anche molto potente.

Moverman: Inoltre, quando il film inizia, il personaggio di Ben, Will — e non lo sai fino alla fine del film, e probabilmente non lo registrerai nemmeno a meno che non leggi questo articolo — ha già preso una decisione per vivere. Sta per diventare più forte, non importa quello che sta andando a passare attraverso. Con la sua strana determinazione e la sua strana disciplina, ci arriverà. Il personaggio di Woody inizia il film come il suo mondo è stato impostato. E ‘ tutto risolto. E ‘ piu ‘ intelligente di tutti. Ha pensato a un sacco di problemi. Ha le battute di ritorno per un sacco di cose, ed è divertente. Ma c’è così tanto che è irrisolto, e c’è così tanto che fa male. Credo che alla fine della giornata, sai, uno dei miei elementi preferiti, forse nella mia vita, ma anche in quello che penso, è il mondo degli uomini e il mondo dei sentimenti, e come si combinano. Come puoi esistere come uomini all’interno di un mondo militare dominato dagli uomini ed essere qualcuno che sia consapevole di come si sente e di come si relaziona con le altre persone e cosa è rotto?

Regista: Non pensi che sia la sfida di essere –

Moverman: Umano?

Regista: – umano, sì, ma anche parte della comunità cinematografica?

Moverman: Sì.

Filmmaker: La parte di un regista in un settore. Un artista in un settore.

Moverman: Questa è sempre stata la sfida con il cinema. È un business ed è un’arte.

Filmmaker: È un business sulle emozioni.

Moverman: Ben messo.

Regista: Qual è il primo film che ricordi di aver visto?

Moverman: Mago di Oz. Avevo 7 anni, in Israele, in una palestra, in una scuola, che era anche un rifugio antiaereo. E mi terrorizzava. Sono tornato a casa, sono stato male per due settimane. Ero sotto shock, davvero. Tanto che non l’ho guardato di nuovo per oltre 30 anni, fino a quando i miei figli mi hanno costretto finalmente a sedermi e vederlo. Avevo letteralmente paura del film, perché ricordo la sensazione di luci che si abbassavano e questa cosa che ha iniziato ad accadere sullo schermo. E ‘ stato davvero, davvero spaventoso. Per anni ho avuto quella sensazione in un cinema quando le luci si sono abbassate.

Filmmaker: Sei preoccupato per la fine del cinema, come ogni altro regista indipendente?

Moverman: No, non proprio. Voglio dire, sono preoccupato per la fine del mondo…. Qualcuno mi ha detto quella frase, sai, ” Se ti preoccupi muori, se non ti preoccupi muori, quindi perché morire?” Non posso dire che sia qualcosa che sta preoccupando le mie ossessioni al momento. Penso che stia andando da qualche parte, solo che non so più quale sia la direzione. Ma penso che una volta che si depositerà, ci renderemo conto dove il cinema e il linguaggio visivo delle arti visive stanno andando, e ci sarà qualcosa di eccitante al loro interno da esplorare. Spetterà alle persone che sono investite in esso per tipo di trovare che e creare quelle cose nuove. Sembra molto astratto, solo perché, chi lo sa?

Regista: Beh, hai fatto un bel film. Sono fiero di te.

Moverman: Grazie. Grazie, signore.

Regista: Il ragazzo ha fatto bene.

Moverman: Tutto qui? Pensavo che ci sarebbero state domande difficili.