Andy Samberg e Cristin Milioti apparire in Palm Springs da Max Barbakow (per gentile concessione del Sundance Institute)

Max Barbakow di Palm Springs, Sarah (Cristin Milioti) è riluttante ad assumere il ruolo di damigella d’onore a sua sorella minore del matrimonio di destinazione. Quando incontra Nyles (Andy Samburg) dopo aver aiutato la sua cauzione a fare un brindisi, si rende conto di aver trovato un alleato che pensa anche che le convenzioni soffocanti dei matrimoni siano zoppo. Nyles è tecnicamente la data di un’altra damigella d’onore, ma lui e Sarah non possono fare a meno di sentirsi attratti l’uno dall’altro, alla fine abbracciando sentimenti nichilisti sull’intera prova mentre diventa sempre più surreale. DP Quyen Tran parla di giocare con la soggettività attraverso la macchina da presa, le condizioni spesso irte di un budget cinematografico indipendente e il simbolismo del colore arancione nel film.

Regista: Come e perché sei finito a fare il direttore della fotografia del tuo film? Quali sono stati i fattori e gli attributi che ti hanno portato ad essere assunto per questo lavoro?

Tran: Il mio agente mi ha portato la sceneggiatura dopo che un altro lungometraggio che stavo preparando per girare è stato improvvisamente spinto all’anno successivo. Ho avuto un incontro all’ultimo minuto con Max Barbakow e abbiamo parlato profondamente della sceneggiatura, che ho assolutamente amato. Lui e ho davvero si piacquero, e così il giorno dopo ho incontrato Andy, Akiva e Becky, ed eccoci qui oggi!

Regista: Quali erano i tuoi obiettivi artistici in questo film, e come li hai realizzati? Come volevi che la tua cinematografia migliorasse la narrazione del film e il trattamento dei suoi personaggi?

Tran: L’obiettivo di ogni film che prendo è quello di migliorare la narrazione del film e il trattamento dei suoi personaggi. Un film indipendente manca sempre di tempo e denaro, ma per fortuna ho avuto la mia fantastica troupe, così sono stato in grado di chiamare in un sacco di favori al fine di ottenere un look specifico. Artisticamente, abbiamo voluto aumentare il realismo nella narrazione, e senza dare troppo della trama, diciamo solo che la storia è raccontata da due prospettive, quindi la soggettività della macchina da presa ci fa sapere di chi stavamo guardando attraverso in un dato momento. Io e Max volevamo che lo spettatore entrasse in empatia con entrambi i protagonisti, che si ritrovano a conoscere il loro vero io mentre si innamorano inconsapevolmente l’uno dell’altro.

Filmmaker: Quali sono state le maggiori sfide poste dalla produzione a questi obiettivi?

Tran: La sfida più grande era il tempo. Avevamo posizioni remote, quindi con i viaggi spesso avevamo solo 9-10 ore per fare un giorno intero, incluse più mosse aziendali. Abbiamo girato in tutte le posizioni pratiche e in meno di 23 giorni per completare un servizio incredibilmente ambizioso. Di conseguenza, ho dovuto girare la copertura incrociata su tutte le scene di JK Simmons e molte delle scene tra Nyles e Sarah. Il vantaggio di questo era che tutti questi attori sono brillanti improvvisatori, quindi non abbiamo mai perso un colpo, ma può essere tassare la fotografia per l’illuminazione e la composizione, specialmente per gli esterni notturni.

Regista: Ci sono state influenze specifiche sulla tua cinematografia, che si tratti di altri film, o di arte visiva, o fotografia, o qualcos’altro?

Tran: Il film è unico nel tono-anche se ci sono molti momenti assurdi e comici, c’è così tanto cuore, emozione e pathos. Film come Punch-Drunk Love e Eternal Sunshine of the Spotless Mind insieme alla fotografia di Ryan McGinley hanno un tono simile, presentato con tanta consistenza e realismo. Volevamo che Palm Springs rientrasse in questa categoria, qualunque essa sia, e poiché ci sono così tanti elementi diversi nel film, abbiamo dovuto creare qualcosa di coerente ma genuino.

Regista: Su quale macchina fotografica hai girato? Perché hai scelto la fotocamera che hai fatto? Quali obiettivi hai usato?

Tran: Abbiamo girato sul Alexa Mini con Panavision serie T lenti. Sapevo che avremmo girato in luoghi stretti e pratici, quindi avevo bisogno di un profilo stretto della fotocamera e di una messa a fuoco minima, ma volevo che l’anamorfico si aggiungesse ai momenti surreali del film. Amo la serie T, e dal momento che avremmo girato primi piani grandangolari, volevo entrare in intimità con i personaggi il più possibile, sia fisicamente che emotivamente. Cristin Milioti ha un viso mozzafiato, e gli occhi si può annegare in, e ho voluto saltare lì ogni volta.

Filmmaker: Descrivi il tuo approccio all’illuminazione.

In generale, sono il DP di un attore, e quando accendo cerco davvero di dare agli attori la libertà di muoversi ovunque. Di solito mi accendo dall’esterno, e dal momento che stavamo girando molti maestri in movimento, passavo più tempo davanti a truccare le luci, quindi quando è arrivato il momento di entrare non ho avuto bisogno di modificare troppo. Orange ha svolto un ruolo molto importante in questo film—rappresenta l’amore, quindi ci sono momenti in cui la temperatura del colore di una luce si sposta durante uno scatto. Non posso dare via troppo, ma arancione e fuoco sono usati molto specificamente in questo film.

Cineasta: Qual è stata la scena più difficile da realizzare e perché? E come hai fatto?

Tran: La sequenza dell’acqua era la più complicata. Abbiamo avuto solo una mezza giornata per girare con il brillante DP subacqueo, Robert Settlemire, e per quel giorno avevo progettato un sacco di scatti, quindi in pratica abbiamo avuto una possibilità di inchiodarlo, e Robert l’ha ucciso. L’altra metà della giornata di lavoro sull’acqua erano tutte le scene della piscina, e avevo solo la technocrane per quel giorno, quindi avevamo technocrane, sott’acqua e acrobazie, e meno di 10 ore per completare tutto. Avevo una lista di riprese molto dettagliata e un piano generale, e ho aggiunto un terzo corpo macchina per quel giorno, quindi è l’unico modo in cui avremmo potuto farlo funzionare. Io merito la mia macchina fotografica brillante e grip team in particolare, e anche gli attori per essere incredibili sport quel giorno!

Cineasta: Infine, descrivi la finitura del film. Quanto del tuo look è stato “cotto in” contro realizzato nel DI?

Tran: Di solito inforno tutto in negativo, poiché spesso non sono in grado di supervisionare il DI. Avevamo solo una settimana per colorare il film, incluso il VFX, quindi è stato molto veloce, ma ho lavorato con un giovane colorista di grande talento, Ethan Schwartz, che ho incontrato in un progetto doc che ho girato per Girl Rising. È andato al di là per cercare di portare il film dove volevo che fosse, specialmente quelle schizzinose scene diurne esterne quando si sta esaurendo la luce!

TECH BOX:

Titolo del film: Palm Springs

Macchina fotografica: Alexa Mini. 4:3 2.8 K 2X ANA (2.39: 1 AMBITO)

Lenti: Panavision T Serie anamorfici

Illuminazione: Stephan Dalyai, Gaffer

Color Grading: Ethan Schwartz, Panavision Luce ferro Post