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Sami Miró: Come il Vintage Designer Divenne Una Celebrità Abiti

per gentile Concessione di Instagram.

Una ricerca su Google per “Sami Miró”, la designer vintage di 31 anni, mostra una raccolta delle sue foto con l’ex fidanzato e rubacuori Zac Efron prima di presentare qualsiasi suo lavoro nella moda. Il suo logo SMV, che rappresenta la sua collezione Vintage Sami Miró, cucito con cura in denim riciclato, pelle ed eco-pelliccia, è stato indossato non solo dal suo ex fidanzato, ma da modelle del calibro di Bella Hadid e Kendall Jenner. “Modello” è un altro titolo che Miró tiene con orgoglio, come sottolinea subito Justine Harman nel suo profilo di Miró per El, ” Sami Miró ha uno di quei titoli ridicoli che non possono stare esattamente su un biglietto da visita: curatore vintage/marketing executive/modello/future lifestyle blogger….”È stata scelta per far parte della campagna Nike Force is Female in 2018 con altre cinque “donne cazzute a Los Angeles che fanno tutte mosse nei loro rispettivi settori…”, secondo il sito di lifestyle MISSBISH. Altre mosse che Miró ha fatto includono la modellazione per la campagna Yeezy Season 6 e l’apertura della linea For the Lost fashion con Forever21. I suoi progetti presenti sul suo sito web personale e Instagram presentano la tensione tra lei come individuo e lei come fenomeno sociale attraverso i suoi outfit SMV diffusi dalle celebrità-che hanno proiettato Miró sotto i riflettori dei suoi servizi fotografici come fashion influencer-una pesante copertura stampa del suo marchio bilanciata da post Instagram più personali e l’accessibile collezione Forever21. Sami Miró si evolve in un fenomeno di designer come celebrità creando personaggi” davanti alla telecamera “e” dietro la macchina da presa” attraverso la progettazione di look vintage per celebrità e la modellazione per campagne famose.

Dopo aver usato Efron come suo primo “cliente” di celebrità, Miró ha iniziato a vestire altre celebrità (e se stessa) nella sua collezione vintage e utilizza ancora le foto dei paparazzi per creare influenti post sui social media sulla sua etichetta di moda. Ha scortato Efron agli MTV Video Music Awards 2016, dove lo ha disegnato nella sua giacca “first custom vintage Z bomber” con patch di denim diverso, secondo il post della giacca sul suo account Instagram specifico per SMV. Come la” Z ” nella descrizione della giacca sta per Zac, è l’impulso per la sua collezione SMV nel suo complesso, come riportato da Cosmopolitan. Il suo rapporto costantemente sotto i riflettori con uno dei rubacuori preferiti di Hollywood ha fornito a Miró il seguito perfetto per farsi un nome nel mondo della moda in cui sapeva come voleva entrare. Non solo Efron indossava SMV allo show dei premi, ma Miró indossava il suo body Valentina che in seguito ha vestito la cantante Selena Gomez per il suo Revival tour e ha venduto con successo nel suo negozio online (in quanto non è più disponibile), come si vede nella Figura 1 qui sotto.

Figura 1. Questo collage rivela il supporto celebrità sovraccarico di Sami Miro Vintage-da Zac Efron a Selena Gomez. Attraverso la sua clientela, Miró è sullo stesso piedistallo di celebrità come loro (con un significativo portare fisicamente e metaforicamente parlando da Efron), al contrario di essere alla pari con i modelli assunti per il suo marchio. Per gentile concessione di Scoopnest.

Reclutare Gomez per far parte del suo roster di stilisti famosi ha ulteriormente catapultato il marchio SMV e la carriera di moda di Miró sotto i riflettori in particolare attraverso Instagram. Nel descrivere come gli stilisti di moda hanno sfruttato il capitale delle celebrità per diffondere il loro marchio, Pamela Church Gibson scrive nel suo libro Fashion and Celebrity Culture: “Possono scegliere un modello associato al loro look ma comunque in possesso del proprio capitale culturale ed erotico (Koda e Yohannan 2009).”Avendo il maggior numero di follower su Instagram con 146 milioni di utenti, Gomez raggiunge il più grande pubblico possibile sulla piattaforma di social media quando ha pubblicato il suo vintage tour couture, che a sua volta aiuta Miró a raggiungere uno dei più grandi pubblici sui social media avendo Gomez come uno dei suoi ambasciatori. Per sfruttare ulteriormente l’approvazione delle celebrità della sua collezione, l’uso di foto di paparazzi da parte di Miró per ottenere pubblicità sottolinea il suo lavoro di progettazione come un fenomeno sociale, che classifica la sua sezione “dietro la macchina da presa” del suo sito personale che si concentra su chi ha vestito. Jenner, ad esempio, non è solo un’altra bella ragazza vestita con il classico body SMV già indossato dalla stessa Gomez e Miró: il suo scatto da paparazzo è un post su Instagram per Miró (e i suoi 194.000 follower) e una foto di copertina per un articolo di Vogue. Come Efron, il modo in cui Miró sfrutta l’ossessione dei media per Jenner e chi indossa apre la strada affinché il suo lavoro venga catturato direttamente sul posto e direttamente sulla modella, come se Jenner stesse intenzionalmente pavoneggiando per strada invece di una passerella.

Passando dalle celebrità che veste, Miró stessa guadagna l’attenzione dei media che hanno costantemente scattato scatti dei suoi disegni, mentre impiega un approccio non ortodosso al fashion blogging che distingue la sua persona “dietro la macchina da presa” da quella “davanti alla macchina da presa”. La copertura, come Vogue che scrive di Jenner che indossa la tuta Valentina, si accumula in un portfolio che Miró può tenere per mostrare il suo lavoro, specialmente quando pubblicazioni più affidabili come Nylon, Billboard e Teen Vogue le danno la loro piattaforma. Questo livello di notorietà forma una sezione “stampa” sul suo sito web personale che elenca tutti gli articoli scritti su di lei. Ma la sua pubblicità sembra togliere ogni autentico sguardo sulla vita di Miró, poiché i blog di moda tradizionali ” ruotano attorno alla rappresentazione della moda nel mondo di vita dei loro autori e potenziali lettori…. In una cultura mediatica sempre più autoriflessiva e autoreferenziale, le fashion blogger rivendicano i propri spazi di rappresentazione….”(Titton 205). Ciò che i lettori imparano su Miró è soprattutto ciò che viene pubblicato su di lei, non da lei, sulle sue iniziative editoriali di moda. Questo modo non convenzionale di blogging non fornisce alcuna intuizione personale o individuale da parte di Miró su come si definisce,le sue attività e il suo aspetto. La voce di Miró non guida l’opinione del lettore sul modo in cui si esibisce come stilista o designer, e queste descrizioni gergali della sua collezione provenienti da giornalisti di moda rispetto alla creatrice stessa mancano di aneddoti o dettagli intimi. Tuttavia, il suo background in direzione editoriale e creativa quando si tratta della sua collezione vintage e dello styling dei clienti famosi consente a Miró di rivendicare il suo spazio disegnando, dirigendo e producendo il suo servizio di Teen Vogue su se stessa, come si vede nella Figura 2 qui sotto.

Figura 2. Questo scatto editoriale tratto dal servizio di Teen Vogue di Miró illustra il suo status di capo come giovane stilista con un M. A. in imprenditorialità globale e la gestione che prende il controllo su di lei “di fronte alla telecamera” persona. Per gentile concessione di Teen Vogue.

Utilizza le sue capacità creative “dietro la macchina da presa” e l’educazione aziendale per ottenere il controllo sull’impressione dei media di lei come un personaggio “davanti alla telecamera”. Inoltre, Miró utilizza le sue storie Instagram per evidenziare le sue abitudini quotidiane, che consentono ai suoi follower di avere una visione migliore di Miró come individuo che come designer famoso. Sul suo profilo Instagram, ha due punti salienti della storia – “Current Events” e “5am Yogi” – che documentano quanto segue da vicino le notizie politiche (e le critica) e il suo regime di allenamento. Queste intuizioni sui social media costruiscono una narrazione più personale per Miró rispetto alle interviste con lei da parte di agenzie di stampa affidabili, mentre Titton discute come “la narrazione della loro auto-identità è aumentata, ampliata e alterata dall’incorporazione di altre traiettorie narrative, storie ed eventi in modo da formare un personaggio distinto, o persona” (209). Nonostante il modo in cui una fashion blogger tradizionale racconta la propria storia attraverso selfie e post scritti personalmente, Miró racconta la sua vita attraverso campagne di moda di cui ha fatto parte, come Yeezy, il suo Teen Vogue spread e Playboy, interviste che ha condotto con le principali riviste e highlights personalizzati di Instagram.

La sua ultima strategia come fenomeno di designer-as-celebrity sta democratizzando la moda aprendo una collezione accessibile Per the Lost con Forever21 a parte la sua costosa ricostruzione dell’abbigliamento vintage sotto la collezione SMV. Allo stesso modo, la modella inglese Kate Moss ha progettato la sua linea “economica” per Topshop, che si è rivelata una “partnership redditizia” per entrambi i marchi coinvolti, poiché Moss ha vinto il premio inglese per Dress of the Year nel 2008 e Topshop ha aperto con successo a New York (Church Gibson). Per Miró, her For the Lost collaboration con Forever21 in 2017 è il suo secondo tentativo di lavorare con il rivenditore di fast-fashion con una vasta base di consumatori a causa di costi e disponibilità. Secondo la sua intervista a Refinery29, la sua prima collezione Forever21 era composta da “pezzi vintage one-of-one” che “sono letteralmente esauriti in poche ore”, mentre la capsule For the Lost” non è vintage e più accessibile in modo che tutti possano godere dei loro pezzi preferiti invece di una sola persona ” (Coscarelli). Piuttosto che classificare questa nuova collezione come un indicatore di mobilità sociale attraverso abiti di seconda mano costosi apparentemente controintuitivi, Miró mostra di poter progettare per la donna di tutti i giorni rivolgendosi al mercato di Forever21, i non Hadid e i non Jenners della società. Oltre al famoso marchio di fast-fashion, Miró è stata la prima designer di abbigliamento femminile a collegarsi con FourTwoFour su Fairfax, una boutique concept con collezioni a rotazione, per un pop-up shop della sua collezione SMV di un mese a maggio 2018, come si vede nella Figura 3 qui sotto.

Figura 3. Lo stile di blogging di Miró è il suo mostrare la propria collezione posando in esso, il modo in cui la maggior parte dei personaggi della moda operano secondo Titton. Ma l’uso del linguaggio promozionale al contrario del vernacolo descrittivo categorizza i suoi “post” come annunci (fenomeno sociale) al contrario delle riflessioni (individuali). Per gentile concessione di Instagram.

Utilizzando i social media, Miró spinge i suoi seguaci di Los Angeles a controllare il suo lavoro vintage nella vita reale attraverso l’esperienza più esclusiva di un pop-up shop, attingendo al suo personaggio di celebrità come altri come il rapper Tyler, the Creator hanno negozi su Fairfax Ave., uno dei luoghi più popolari per queste esperienze di acquisto finto-intime con curatori di marca. La sua gamma di democratizzazione della moda, dal lavoro con Forever21 su una capsule all’hosting di un pop-up shop con FourTwoFour, dimostra che Miró desidera che i suoi vestiti siano più accessibili al di là della sua clientela di celebrità.

Sami Miró si trasforma da designer a celebrità pubblicando foto delle celebrità che modella nei suoi look vintage e di se stessa come modella in famose campagne per i suoi personaggi “behind the camera” e “in front of the camera”, rispettivamente, come si vede sul suo Instagram e sul suo sito web personale. Usa tre strategie: vestire le celebrità e pubblicare i loro scatti paparazzi, usare una sezione “stampa” sul suo sito Web per blog in modo non convenzionale mentre usa Instagram stories per mostrare la sua personalità, e democratizzare la moda con una collezione Forever21 accessibile — per costruire il suo marchio come qualcuno che lavora nella moda e qualcuno che è il soggetto della moda. Church Gibson specifica questa distinzione: “Il designer-come-celebrità non significa semplicemente che i progettisti ora hanno un aspetto marchio di fabbrica così come uno stile di casa; porta anche a stampare fotografie dei designer stessi che sono presenti tanto quanto quelle scattate nelle loro collezioni.”La tensione tra Miró che è un individuo e Miró che è un fenomeno sociale spiega come la sua identità di designer sia solo una delle sue qualificazioni in una lunga lista-stilista, modella, designer, produttrice, imprenditrice — che fa sembrare il multifenato impersonale, come se i suoi riconoscimenti l’avessero sollevata su un piedistallo. Ma al contrario, e soprattutto, il lavoro di Miró nella moda racconta la sua storia d’infanzia di essere cresciuta da un padre single e di non potersi permettere abiti firmati. Nella sua intervista con Har, Miró racconta di avere un gusto più maschile nei vestiti da indossare la mano-me-down di suo padre (Harman), mentre ha detto a Teen Vogue come “è cresciuta con i bambini che guidano auto di lusso a scuola proprio quando hanno compiuto 16 anni, indossando abiti firmati di fascia alta. Non potevo permettermi queste cose, quindi ho davvero trovato il vintage come mezzo alternativo per poter indossare gli stessi designer, a un decimo del prezzo ” (Brara). Entrambe le interviste descrivono come l’abbigliamento di seconda mano sia racconta la storia di Sami Miró e forma la narrazione di Sami Miro Vintage. Questa dicotomia all’interno della nomenclatura — come si vede nel modo in cui l’accento sopra la o in “Miró” manca dal suo marchio, perpetua ulteriormente la tensione individuale rispetto al fenomeno sociale. L’ortografia corretta del suo nome indica Miró, il nativo di San Francisco che va a yoga caldo alle 5 del mattino. ogni giorno, mentre la versione più semplice del nome SMV è la sua costosa etichetta indossata dai ricchi e famosi, e dove i due si uniscono è cucita direttamente nel tessuto vintage.

Opere citate

Brara, Noor. “Perché si dovrebbe essere ossessionato Stilista e Vintage Pro Sami Miro.”Teen Vogue, Condé Nast, 26 maggio 2017, www.teenvogue.com/story/sami-miro-interview.

Coscarelli, Alyssa. “La collaborazione best-seller di Forever 21 con Sami Miro è tornata.”Refinery29, Refinery29, 30 agosto. 2017, www.refinery29.com/en-us/2017/08/170205/forever-21-sami-miro-collaboration-for-the-lost.

“Designer e modelli diventano marchi.”Fashion and Celebrity Culture, by Pamela Church Gibson, Berg Publishers, 2012.Harman, Justine. “Sami Miró sulla fama ritrovata e lo shopping con Zac.”EL, Hearst Magazines, 25 apr. 2018, www.elle.com/culture/movies-tv/interviews/a27493/sami-miro-profile/.

McCloud, Kristen. “Nike celebra una nuova collezione SF AF1 & Forze femminili che si muovono a Los Angeles.”MISSBISH, 10 gennaio. 2018, www.missbish.com/nike-celebrates-a-new-sf-af1-collection-female-forces-making-moves-in-los-angeles/.

@samimirovintage. “Foto di Z bomber.”Instagram, 13 Aprile. 2016, www.instagram.com/p/BEKHLqmQ0Px/?utm_source=ig_embed Titton, Monica. “Fashionable Personae: Self-Identity and Enactments of Fashion Narratives in Fashion Blog.”Teoria della moda, vol. 19, n. 2, 2015, pp. 201-220.

Truong, Peggy. “Boo Sami Miro di Zac Efron ha davvero progettato questo incredibile bomber in denim.”Cosmopolitan, Hearst Magazines, 6 ott. 2017, www.cosmopolitan.com/entertainment/celebs/news/a56864/zac-efron-sami-miro-design-denim-bomber-jacket-mtv/.p Miró, Sami. “Foto di Sami a FourTwoFour su Fairfax.”Instagram, fotografato da Kristen Bromiley, 2 Agosto. 2018, www.instagram.com/p/Bl_7oF9jaF2 /

“L’ex di Zac Efron Sami Miro rivela l’ispirazione dietro la sua linea di moda amata da Selena Gomez.”Scoopnest, 2016, www.scoopnest.com/user/Femail/738320532618289152-zac-efrons-ex-sami-miro-reveals-inspiration-behind-her-fashion-line-loved-by-selena-gomez.