Un buon attore è un bene prezioso. L’equipaggio luci, i registi, il team del suono, e ogni altro membro del dietro le quinte roster hanno un vantaggio distinto gli attori non hanno. Sono in grado di trascorrere ore ottenendo tutto per essere proprio come dovrebbe essere. L’attore, d’altra parte, di solito deve essere in grado di trasformare in una performance convincente in un momento di preavviso. Il margine di errore è particolarmente enorme per i talenti sullo schermo. Forse è per questo che un attore a volte può andare un po ‘pazzo durante le riprese e fornire una performance che è un po’ sopra le righe.

Qualunque sia la causa di overacting è, resta il fatto che non c’è niente di abbastanza come guardare un attore impegnarsi nella bella arte del paesaggio masticare. No, l’overacting di solito non vincerà a qualcuno l’Oscar, ma c’è qualcosa di magico nel guardare quella scena perfetta del WTF con un attore che ha deciso di fare tutto e dare al mondo quel momento in cui hanno definitivamente perso la testa. Ci fanno ridere, ci fanno rabbrividire, ma soprattutto, i momenti più belli di overacting stabiliscono un’eredità leggendaria della propria.

Ecco i 15 momenti più leggendari di Overacting nella storia del cinema.

15 Al Pacino Metodi di Interrogatorio In Calore

Al Pacino transizione in una overactor era lento. Qualcuno potrebbe anche chiamarlo grazioso. Negli anni ‘ 70, Pacino era conosciuto in lungo e in largo come uno dei più grandi attori del mondo. Le sue esibizioni in film come The Godfather e Dog Day Afternoon erano sia sottili che terrificanti. Se stai cercando il punto di svolta nella carriera di Pacino, probabilmente vorrai puntare il dito contro Scarface. Non è stato il primo flirt di Pacino con overacting, ma è stato il film che ha fatto sapere a tutti che l’uomo era tra i migliori masticatori di scena.

Questa scena in calore si distingue come il momento più notevole di Pacino di overacting per un paio di motivi. A differenza di molti altri film e ruoli che caratterizzano Pacino andando tutti fuori tutto il tempo, Calore è in realtà un film piuttosto sobrio per la maggior parte. Questo è fino a questa scena, che presenta Pacino che urla a un testimone sui mozziconi finemente sagomati e sui loro poteri persuasivi. Apparentemente, questo perché Pacino ha improvvisato la scena e il regista Michael Mann ha deciso di lasciarlo lì. È difficile biasimarlo una volta che guardi questa scena per la 50a volta e inizi ad apprezzare la brillantezza di Pacino che ottiene un film di overacting fatto in pochi secondi.

14 Gary Oldman chiama TUTTI! In Léon: Professionale

Gary Oldman è un grande attore che l’unico ruolo che non siamo del tutto fiducioso di poter giocare, è il principale in un film sulla vita di Gary Oldman. La sua capacità di scomparire in quasi tutti i personaggi ha portato ad alcuni dei ruoli più memorabili della storia del cinema. Nonostante i suoi notevoli talenti, Oldman è quasi sempre al suo più memorabile quando sta esagerando. C’è solo qualcosa di magico in uno degli attori più dotati del mondo che lo compone fino a 11 e si rifiuta di mostrare moderazione.

Mentre non mancano momenti memorabili di Oldman overacting, è impossibile non considerare questa singola riga letta da Léon: The Professional come il suo capolavoro. In tutto il Professionista, arriviamo a capire che il personaggio di Stansfield di Oldman è incredibilmente eccentrico. Questo è il momento, però, che passa da eccentrico a flat-out folle. Il grido di Oldman di ” Tutti!”in risposta a una domanda su quanti uomini inviare è il tipo di lettura che un attore potrebbe dare solo per contribuire agli outtakes. È anche diventato il momento iconico in un film piuttosto iconico.

13 Raúl Juliá si Trasforma In Un Soggiorno Personaggio dei videogiochi nel Corso di Street Fighter, Final Fight

Per essere assolutamente chiari, che non si sognerebbero mai di beffardo il grande e compianto Raúl Juliá o la sua performance in questo film. Anzi, al contrario. È a causa della performance di Julia che Street Fighter è in genere ricordato come uno dei grandi film di tutti i tempi “so bad it’s good”. È stato detto che il motivo per cui Juliá ha preso questo ruolo in primo luogo era perché voleva passare più tempo con i suoi figli, che così si è capitato di essere fan dei giochi. Ringraziamo tutti i figli di Juliá, quindi, per averlo motivato a dare una delle più amabili esibizioni malvagie di sempre.

Per quanto riguarda l’overacting, il momento clou del turno di Juliá come M. Bison è certamente la sua lotta finale contro l’Astuzia di Van Damme. Si può immaginare Juliá dare un’occhiata a questa scena che lo coinvolge sparando fulmini e volando per la stanza e decidendo che la moderazione non era più un’opzione. Durante questi ultimi momenti, Juliá si dichiara un dio dal potere ineguagliabile. Data la brillantezza della sua performance, tendiamo ad essere d’accordo.

12 John Travolta Parla di Galassie Ha Conquistato In Battaglia per la Terra

Ci sono due tipi di persone su questo pianeta: quelli che hanno visto la Battaglia per la Terra e quelli che ancora conservano un margine di speranza per le prospettive dell’umanità. Di lunga data Scientologist John Travolta ha deciso che L. Il romanzo di Ron Hubbard Battlefield Earth del 1982 è stato il materiale di origine perfetto per il prossimo grande successo di fantascienza. Molti studi non erano d’accordo. Alla fine, Travolta ha trovato finanziamenti per il suo film e ha continuato a dimostrare che tutti quelli che dubitavano di lui in questo sforzo was erano indiscutibilmente nel giusto. È davvero uno dei peggiori film mai realizzati.

In difesa di Travolta, l’uomo ha dato tutto durante ogni scena. Forse agendo sotto il presupposto che ogni scena di questo film è stato un candidato per il suo premio immaginato nomination highlight reels, il veterano attore ha deciso che non poteva lasciare alcun scenario unchewed. Nessuna scena ha preso un morso più difficile da Travolta di questo momento relativamente poco importante in cui proclama di essere stato addestrato a conquistare le galassie mentre altri stavano imparando a scrivere i loro nomi. La sua consegna di questa linea è unica in quanto tale recitazione è solitamente riservata a bambini di otto anni in un’opera shakespeariana, ed è proprio a casa in questa bomba al botteghino epicamente disastrosa.

11 Tommy Wiseau Usa La Stanza Per informarci che Ha Lacerato

in generale, se vedete che qualcuno ha deciso di scrivere, dirigere e stelle nei loro film, il tuo primo istinto dovrebbe essere quello di pensare a “vanity progetto.”Il più delle volte, ti verrà dimostrato giusto. Sarai sicuramente nel giusto in quanto riguarda il famigerato film del 2003 di Tommy Wiseau, The Room. Tutte le prove conosciute suggeriscono che Wiseau intendeva realizzare un dramma complicato con vari personaggi le cui vite erano tutte intrecciate. Quello che ha finito con è un pasticcio strutturalmente confusa che ha lasciato gli spettatori con altra alternativa che ridere. Altrimenti, hanno rischiato di perdere la loro sanità mentale cercando di capire cosa stava succedendo.

Piuttosto che cercare di districare il pasticcio che Wiseau ha creato con i suoi contributi dietro le quinte, apprezziamo solo la brillantezza della sua performance sullo schermo. Wiseau vuole farvi credere che il suo personaggio Johnny è una sorta di faro splendente di quasi perfezione. In verita’, e ‘solo un pazzo con problemi di vanita’. Johnny è apparentemente modellato su un personaggio di tipo James Dean, che diventa tanto più ovvio quando Wiseau sputa questa linea classica da Rebel Without A Cause. In qualche modo, riesce ad andare ancora oltre over-the-top con esso.

10 Pierce Brosnan Va Tutti Fuori Quando si dice a Qualcuno Dove devono Vivere In Taffin

Pierce Brosnan in realtà non hanno una reputazione per essere un overactor. Se non altro, di solito gioca l ” uomo dritto bello e soave come un contrasto con attori più animati come Robin Williams e Sean Bean. A volte, tuttavia, un attore che non ha una reputazione per quello stile lo rende ancora più memorabile quando improvvisamente decidono di farlo salire a 11. È per questo che chiunque inciampi nel film del 1988 in gran parte dimenticato Taffin se ne va chiedendosi cosa diavolo fosse sbagliato con Pierce Brosnan durante le riprese di questo film.

Taffin è essenzialmente un veicolo glorificato per quanto poco Brosnan sembrava fregarsene durante questo periodo. Il film è stato descritto da alcuni come la versione irlandese di Road House che è, per lo meno, una rappresentazione abbastanza accurata del tipo di assurdità che si verifica durante il suo runtime. Nessuna riga letta in Road House è paragonabile al momento in cui Brosnan grida ” Forse non dovresti vivere qui!”in un modo che combina il meglio del balbettio con il peggio delle emozioni trasmesse. Ottiene un sacco di chilometraggio da una linea che richiede alla maggior parte delle persone pochi secondi per completare.

9 Eddie Redmayne CREA LA VITA…e lo distrugge In Jupiter Ascending

Jupiter Ascending è un film che sembra pensare è più epico di quello che è realmente. È elencato come un’opera spaziale, che, per quanto riguarda la classificazione rigorosa, ha senso. Questo film dei Wachowski ha certamente tutte le qualità di una space opera. In effetti, la sua trama inarcante-raccontata attraverso diversi punti di messa in scena nell’universo con l’aiuto di diverse razze distinte di personaggi-potrebbe essere stata la base per una grande opera spaziale se non fosse per il fatto che il film è decisamente terribile in quasi tutti gli aspetti che contano.

L’unico attore che sembra essere stato clued in questo fatto è Eddie Redmayne. Nello stesso anno in cui il signor Redmayne ha ricevuto una nomination all’Oscar per il suo ruolo in The Danish Girl, ha anche assunto il ruolo di Balem in Jupiter Ascending. Onestamente, l’Accademia avrebbe dovuto riconoscere questo ruolo, invece. Dopotutto, è questa performance che sarà ricordata per gli anni a venire grazie alla decisione di Redmayne di parlare in sussurri o urla a intervalli casuali. La scena in cui Redmayne informa il pubblico che crea la vita e la distrugge è forse il più grande esempio di un attore che dice la parte tranquilla forte e la parte forte tranquilla. Si può solo immaginare cosa avrebbe fatto con Kylo Ren.

8 Faye Dunaway assicura che Nessuno Usa Mai Un Gancio a Filo di Nuovo Dopo la Mamma Carissima

Mamma Carissima, è l’adattamento cinematografico di un rapporto scritto dalla figlia dell’attrice Joan Crawford. Alcuni contestano le specifiche della storia di Christina Crawford, ma il riassunto generale del suo libro è che Joan Crawford era un pazzo assoluto dietro le quinte. Partendo dall’affermazione di Christina che Joan potrebbe averla adottata come parte di una trovata pubblicitaria, dipinge un’immagine molto vivida di una persona che non era contraria a fare cose come legare i suoi figli al letto per assicurarsi che non camminassero nel sonno.

Il momento più memorabile della storia è sempre stata l’accusa di Christina che Joan avrebbe punito i suoi figli per l’utilizzo di grucce in contrasto con le loro alternative superiori. L’attrice Faye Dunaway deve essere stata una grande fan di questo momento, dato che la sua interpretazione di Joan Crawford è evidenziata da un momento in cui Joan ha uno dei grandi crolli di tutti i tempi nella storia del cinema sulla questione dei ganci a filo. L’urlo di Dunaway di ” No wire grucce!”è abbastanza epico da solo, ma ciò che vende davvero il momento sono le sue espressioni facciali quasi disumane. E ‘ come se il suo cranio stesse cercando di sfuggire alla sua pelle.

7 Darren Ewing si Lamenta Del Fatto che sta Per Essere Mangiato In Troll 2

Alcuni dicono che il Troll 2 è il peggior film mai realizzato. C’è anche un documentario sul film in tal senso. Ma quel sentimento non potrebbe essere più lontano dalla verità. Troll 2 è un film molto brutto nel senso tradizionale, ma è anche una corsa selvaggiamente divertente giù la lista di controllo di praticamente tutto ciò che probabilmente non dovrebbe fare quando si fa un film. E ‘ il buon tipo di male, il tipo di male che non ti fa sentire come se fossi in dolore fisico ed è sempre un bene per un solido una risata o due.

In quanto tale, non siamo nemmeno del tutto positivi se è giusto classificare il grido di Darren Ewing di “Oh mio Dio!”come overacting, quando è difficile dire che chiunque avrebbe potuto consegnare la linea” La stanno mangiando…e poi mangeranno me!”con qualsiasi reale convinzione. È abbastanza probabile che Ewing abbia avuto la stessa reazione, e abbia appena deciso che se non c’è un ottimo modo per consegnare questa linea veramente terribile, allora potrebbe anche dirlo nel modo più memorabile possibile. Se è così, missione compiuta, buon signore.

6 Frank Langella di Chiusura del Monologo Rende Masters of the Universe Meglio Di quello che Dovrebbe Essere

una Volta in una generazione (in realtà, accade in modo più spesso di un buon attore decide di dire “vite” e assume un ruolo in un vero film orribile. Oltre all’universale ” cosa stanno facendo in questo?”reazione dello spettatore, i risultati di questo set-up sono spesso mescolati. Il più delle volte, finisce solo per essere un segno nero sul loro curriculum. A volte, però, un attore arriva e si trasforma in una performance in un film così grande che finisce per quasi salvare l ” intera vicenda.

La performance di Frank Langella in Masters of the Universe è uno di questi esempi di questo effetto. Per essere certo, Langella non salva completamente Masters of the Universe, ma riesce a massimizzare ogni momento in cui è sullo schermo trasformando in una performance di cui anche la ridicola versione animata di Skeletor sarebbe orgogliosa. Culmina in un momento in cui Skeletor assume il potere assoluto e offre un monologo così melodrammatico da giustificare da solo l’arte del melodrammatico metodo di consegna del discorso shakespeariano.

5 Jeremy Irons Chiama Per Un Drago di Rabbia In Dungeons and Dragons

Abbiamo tutti preso uno stipendio di lavoro. Potrebbe non essere stato il lavoro che volevi per il resto della tua vita (o, sai, anche per un mese), ma avevi semplicemente bisogno dei soldi che stavano offrendo. La maggior parte di questi posti di lavoro sono caratterizzati da scarse prestazioni di lavoro. Dopotutto, se non sei entusiasta di un concerto, è ovvio che non farai del tuo meglio. Per fortuna, Jeremy Irons non è così. È probabile che abbia preso questo ruolo in Dungeon and Dragons per i soldi, ma questo non gli ha impedito di rubare lo spettacolo.

Se hai giocato una partita di Dungeons and Dragons con qualcuno che aveva la metà della convinzione che Mr. Irons mostra in questo film, sarebbe la più grande campagna di sempre. A Irons non frega niente se viene preso sul serio. Vuole solo assicurarsi che mette il suo corpo e la sua anima in ogni linea pronunciata. È discutibile quale di quelle linee sia la migliore, ma ai nostri occhi non c’è nulla che lo paragoni a urlare a un drago in modo che possa usare ogni grammo della sua rabbia prima di lanciarsi in un ringhio/risata senza eguali cinematografici. Ferri potuto facilmente spedito questo, e ci siamo eternamente grati che lui non ha.

4 Ian McDiarmid Diventa Imperatore Di Overacting In Star Wars: Episodio III

Overacting è generalmente un termine negativo, che è davvero un peccato. Ci sono peccati molto peggiori nel gioco di recitazione che andare over-the-top. Per esempio, prendiamo un momento per confrontare le prestazioni di recitazione di Hayden Christensen e Ian McDiarmid in Star Wars: Episodio III. Christensen occasionalmente si impegna in overacting, ma la sua performance è meglio descritta come una corsa mezzo sveglio attraverso alcune linee veramente terribili. McDiarmid non si limita a correre attraverso le sue linee; li prende per il collo, li scuote tutti e li costringe a piegarsi alla sua volontà di recitazione.

Perché, esattamente, il McDiarmid riservato ha deciso di andare solo tutti fuori con la sua trasformazione ufficiale dal senatore Palpatine all’Imperatore è qualcosa di un mistero. Non importa, però. L’unica cosa che conta è che il suo impegno per la masticazione della scena ha portato ad alcune delle letture di linee più ridicole della storia di Star Wars. Il suo attacco a Mace Windu è particolarmente epico. Che stia ringhiando la parola ” no ” o facendo del suo meglio Raul Julia impersonation durante le riprese di illuminazione dalla punta delle dita, McDiarmid trasforma questo momento cruciale nel terreno di messa in scena finale per i benefici di una reazione eccessiva.

3 William Shatner Khan Urlo si Trasforma in Una Drammatica Star Trek II Momento In Un Meme

William Shatner carriera di attrice è una serie di leggendari overacting momenti. Nella fase iniziale, Shatner ha scoperto che consegnando le sue linee in modo molto trampoliere, poteva distinguersi dai suoi colleghi e guadagnare l’amore dei fan di tutto il mondo. Questo stile si è evoluto nel corso degli anni, e alla fine è venuto a definire il ruolo del capitano James T. Kirk. Shatner può avere molti, molti momenti di brillantezza eccessiva disseminati per tutta la sua carriera, ma qualunque sia il suo momento più grande, non c’è dubbio che si sia verificato ad un certo punto durante il suo mandato come capitano dell’Enterprise.

Per quanto riguarda ciò, come puoi negare che il “Khaaaaannnn” di Shatner!”scream from Star Trek II: The Wrath of Khan è il miglior momento di overacting dell’attore? Questo è tutto sul contesto. Ricardo Montalban pensava di poter superare Kirk pronunciando un discorso forzato e lento su come avrebbe lasciato Kirk a morire. Era morto sbagliato, e Shatner ha chiarito questo fornendo una semplice lettura linea con tali livelli oltraggiosi di rabbia che ha letteralmente eco in tutto l’universo.

2 Bugiardo Bugiardo in Aula in Scena Diventa Un Monumento A Jim Carrey Brillantezza

Jim Carrey non è stato il primo fisico comico da un colpo lungo. I suoi predecessori in questo senso sono troppo numerosi per citarne per intero qui. Carrey, però, è probabilmente il comico fisico di maggior successo di tutti i tempi, almeno dal punto di vista del botteghino. Cosa ha reso Carrey un successo così entusiasmante? Talento, per lo più, ma la sua volontà di andare al di là della chiamata del dovere in termini di dare il suo tutto ogni passo del cammino certamente giocato un ruolo. L’uomo è una sfera di pura energia che non può essere fermata. Può solo essere ammirato.

Mentre ammiriamo la sua capacità di reagire con il meglio il meglio, un cenno speciale deve andare alla sua performance in Liar Liar. Anche se non necessariamente il miglior film di Carrey, Liar Liar è stato realizzato in un momento in cui Carrey era al culmine dei suoi poteri e stava davvero testando i limiti di quanta commedia potesse essere spremuta dal suo stile preferito. Quei confini potrebbero essere stati rotti durante la scena in cui Carrey è costretto a difendere un cliente senza mentire. Se sta tirando la propria faccia a parte o semplicemente producendo rumori che nessun essere umano dovrebbe essere in grado di fare, il dolore di Carrey traspare in ogni momento esagerato.

1 Nicolas Cage Recita L’Alfabeto e Inizia la Sua Eredità in un Vampiro Bacio

È importante, a volte, ricordare a noi stessi che Nicolas Cage ha vinto un Oscar. Intendiamoci, non ha vinto un Oscar perché era un anno secco a Hollywood o qualcuno al potere era semplicemente fuori dal loro rocker; ha vinto perché ha trasformato in una grande performance. Ha girato in diversi spettacoli del genere, in realtà. La maggior parte delle persone, tuttavia, assocerà per sempre Cage a momenti incredibilmente esagerati. Questo è comprensibile. Non c’è nessuno che paragoni abbastanza a Cage quando si tratta di pura ridicolizzazione eccessiva.

Mentre alcuni sostengono che il suo “Non le api!”line in The Wicker Man è il momento più iconico dell’attore di esagerare, non c’è davvero niente di simile alla performance nel film del 1988 Vampire’s Kiss. Cage ha fissato un bar piuttosto alto per la sua carriera in questo. Prendi, per esempio, questa scena in cui recita l’intero alfabeto per dimostrare un punto su come funziona un sistema di archiviazione. Sulla carta, nulla dovrebbe essere più noioso che guardare un attore recitare l’alfabeto. Cage, tuttavia, lo fa con tale gusto e affermazione fisica che sei costretto a guardare. E ‘ impossibile non farlo.

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