Steven Soderbergh
1989: debutto alla registaedit
Dopo che Soderbergh è tornato a Baton Rouge, ha scritto la sceneggiatura di Sex, Lies, and Videotape on a legal pad during an eight-day cross country drive. Il film racconta la storia di un uomo problematico che videocassetta le donne discutendo la loro vita e la sessualità, e il suo impatto sul rapporto di una coppia sposata. Soderbergh ha presentato il film al Festival di Cannes 1989 dove ha vinto una serie di premi, tra cui la Palma d’Oro. Le sue prestazioni critiche lo hanno portato a diventare un successo commerciale in tutto il mondo, incassando $36.7 milioni su un budget di 1,2 milioni di dollari. Il film è stato considerato il catalizzatore più influente del movimento cinematografico indipendente degli anni ‘ 90. All’età di 26 anni, Soderbergh è diventato il più giovane regista solista e il secondo più giovane regista a vincere il premio più alto del festival. Il critico cinematografico Roger Ebert ha definito Soderbergh il “poster boy della Sundance generation”. La sua relativa giovinezza e l’improvvisa ascesa alla ribalta nell’industria cinematografica lo hanno definito una “sensazione” e un prodigio. Nel 2006, il film è stato selezionato dalla Library of Congress per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti, essendo considerato “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo” e l’American Film Institute lo ha nominato come uno dei più grandi film mai realizzati.
1990-1997: commerciale e di critica downturnEdit
– Soderbergh explaining Schizopolis (1996), un film che considera il miglior lavoro della sua carriera.
Il debutto alla regia di Soderbergh è stato seguito da una serie di delusioni al botteghino a basso budget. Nel 1991, ha diretto Kafka, un biopic di Franz Kafka scritto da Lem Dobbs e interpretato da Jeremy Irons. Il film ha restituito un decimo del suo budget e ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica. La recensione di Roger Ebert affermava: “Soderbergh dimostra ancora una volta di essere un regista dotato, per quanto poco saggio nella scelta del progetto”. Due anni dopo, ha diretto il dramma King of the Hill (1993), che è stato nuovamente accolto con scarse prestazioni commerciali, anche se è andato bene con la critica. Basato sul libro di memorie dello scrittore A. E. Hotchner, il film è ambientato durante la Grande Depressione e segue un giovane ragazzo (interpretato da Jesse Bradford) che lotta per sopravvivere da solo in un hotel di St. Louis dopo che sua madre si ammala e suo padre è via per viaggi d’affari. Sempre nel 1995, ha diretto un remake del film noir Criss Cross di Robert Siodmak del 1949, intitolato The Underneath, che ha incassato $536,020 su un budget di $6.5 milioni ed è stato ampiamente stroncato dalla critica, con Rodrigo Perez di IndieWire accusando Soderbergh di “gettarsi sotto l’autobus.”
Soderbergh ha diretto Schizopolis nel 1996, una commedia che ha recitato, scritto, composto, girato e diretto. Il film di 96 minuti è stato presentato al Festival di Cannes a una tale “risposta fredda” che ha rielaborato l’intera introduzione e conclusione prima di rilasciarlo commercialmente. Nell’introduzione del film, ha inserito un frontespizio che diceva: “Nel caso in cui trovi certe sequenze o eventi confusi, tieni presente che questa è colpa tua, non nostra. Avrai bisogno di vedere l’immagine ancora e ancora finché non capirai tutto”. Ha recitato in Schizopolis come Fletcher Munson, un portavoce di una setta di stile di vita di Scientology, e di nuovo come Dr. Jeffrey Korchek, un dentista che ha una relazione con la moglie di Munson. Il film ha cambiato lingue più volte a metà scena senza sottotitoli, lasciando grandi parti di esso incomprensibili. È stato visto da un critico come una “pulizia del palato da regista” per Soderbergh. Durante i mesi successivi al suo debutto di Schizopolis, ha pubblicato una piccola versione modificata del film monologo di Spalding Gray Grey’s Anatomy. Soderbergh in seguito si riferirà a Schizopolis come alla sua “sveglia artistica”. Soderbergh ha co-scritto la sceneggiatura del thriller horror Nightwatch del 1997 con il regista danese Ole Bornedal, un remake americano del suo omonimo film prodotto nel suo paese natale.
1998-2008: reemergence e Ocean’s trilogyEdit
Il reemergence di Soderbergh è iniziato nel 1998 con Out of Sight, un adattamento stilizzato di un romanzo di Elmore Leonard, scritto da Scott Frank e interpretato da George Clooney e Jennifer Lopez. Il film è stato ampiamente elogiato, anche se solo un moderato successo al botteghino. La ricezione critica del film ha iniziato una partnership artistica multi-film tra Clooney e Soderbergh. Soderbergh ha seguito il successo di Out of Sight realizzando un altro film criminale, The Limey (1999), tratto da una sceneggiatura di Lem Dobbs e interpretato dagli attori Terence Stamp e Peter Fonda. Il film è stato ben accolto e lo ha stabilito all’interno della nicchia cinematografica del thriller e dei film di rapina. Si è avventurato nel suo primo film biografico nel 2000 quando ha diretto Erin Brockovich, scritto da Susannah Grant e interpretato da Julia Roberts nel suo ruolo premio Oscar come una madre single che affronta l’industria in un’azione civile. Alla fine del 2000, Soderbergh ha pubblicato Traffic, un dramma sociale scritto da Stephen Gaghan e con un cast di ensemble. La rivista Time lo ha paragonato a un giocatore di baseball che colpisce i fuoricampo con Erin Brockovich e Traffic. Entrambi i film sarebbero stati nominati ai Premi Oscar 2001, rendendolo il primo regista ad essere stato nominato nello stesso anno come Miglior regista per due film diversi da Michael Curtiz nel 1938. Ha ricevuto l’Oscar come miglior regista per Traffic e ha ricevuto le nomination come miglior regista ai Golden Globe dell’anno e ai Directors Guild of America Awards.
All’inizio del 2001, è stato avvicinato per dirigere un reboot del 1960 Rat Pack-film Ocean’s 11 di Ted Griffin. Dopo Griffin ha scritto la sceneggiatura, Soderbergh firmato per dirigere. Il film ha aperto al plauso della critica e un ampio successo commerciale. Divenne rapidamente il film di maggior incasso di Soderbergh fino ad oggi, incassando più di $183 milioni a livello nazionale e più di million 450 milioni in tutto il mondo. Rolling Stone ha accreditato il film con “a new era of heist movies”. Nello stesso anno, Soderbergh ha realizzato Full Frontal, che è stato girato principalmente su video digitale in uno stile improvvisativo che ha deliberatamente offuscato la linea tra cui gli attori interpretavano personaggi e che stavano giocando versioni romanzate di se stessi. Un anno dopo, i dirigenti della Warner Bros Studios gli chiesero di dirigere il thriller psicologico Insomnia (2002), con Al Pacino, Robin Williams e Hilary Swank. Nonostante la loro insistenza, Soderbergh ha voluto utilizzare il film come un progetto transitorio per il regista emergente Christopher Nolan.
Prima di tornare alla serie Ocean’s, Soderbergh ha diretto K Street (2003), una serie politica HBO in dieci parti che ha co-prodotto con George Clooney. La serie è stata parzialmente improvvisata e ogni episodio è stato prodotto nei cinque giorni precedenti alla messa in onda per sfruttare eventi di attualità che potrebbero essere lavorati nella narrativa immaginaria. Attori politici effettivi apparivano come se stessi, sia in cammei o ritraendo versioni romanzate di se stessi, in particolare James Carville e Mary Matalin.
– Soderbergh (nel 2008) sulla sua transizione da Sesso, bugie e videocassetta a thriller più stilizzati, rapine e psicologici.
Soderbergh ha diretto Ocean’s Twelve, un sequel di Ocean’s Eleven, nel 2004. La seconda puntata ha ricevuto recensioni critiche in sordina, ed è stato un altro film di successo commerciale, incassando million 362,7 milioni su un budget di $110 milioni. Matt Singer di IndieWire ha definito un ” Grande sequel di quanto sia difficile fare un grande sequel. Sempre nel 2004, Soderbergh ha prodotto e co-scritto la sceneggiatura adattata per il film Criminal-un remake del film argentino Nine Queens-con il suo assistente alla regia di lunga data Gregory Jacobs, che ha fatto il suo debutto alla regia con il film.
Un anno dopo, Soderbergh ha diretto Bubble (2005), un film da 1,6 milioni di dollari con un cast di attori non professionisti. Ha aperto in teatri selezionati e HDNet contemporaneamente, e quattro giorni dopo su DVD. Secondo quanto riferito, i capi del settore stavano guardando come il film si è esibito, poiché il suo insolito programma di rilascio potrebbe avere implicazioni per i futuri lungometraggi. I proprietari di teatri, che all’epoca soffrivano di un calo dei tassi di partecipazione, non accolsero i cosiddetti film “day-and-date”. L’amministratore delegato della National Association of Theatre Owners John Fithian ha indirettamente definito il modello di uscita del film “la più grande minaccia alla vitalità dell’industria cinematografica di oggi.”La risposta di Soderbergh a tali critiche:” Non penso che distruggerà l’esperienza cinematografica più della capacità di ottenere il takeout ha distrutto il business della ristorazione.”Un dramma romantico ambientato nella Berlino del dopoguerra, The Good German, interpretato da Cate Blanchett e Clooney, è stato rilasciato alla fine del 2006. Il film ha funzionato male commercialmente incassando million 5.9 milioni in tutto il mondo contro un budget di $32 milioni.
Soderbergh ha poi diretto Ocean’s Thirteen, che è stato rilasciato nel giugno 2007 per un ulteriore successo commerciale e un maggiore successo di critica. Incassando $311.3 milioni su un budget di $85 milioni, è il secondo film di maggior incasso della sua carriera dopo the first Ocean’s. Il film ha concluso quella che in seguito sarebbe stata conosciuta come the Ocean’s trilogy, una raccolta di film di rapina che sarebbe stata descritta come la definizione di una nuova era di film di rapina. Soderbergh ha diretto Che, che è uscito nelle sale in due parti intitolate The Argentine e Guerrilla, ed è stato presentato nel concorso principale del Festival di Cannes 2008, il 22 maggio. Benicio del Toro ha interpretato il guerrigliero argentino Ernesto ” Che ” Guevara in un epico doppio conto di quattro ore che guarda prima al suo ruolo nella rivoluzione cubana prima di passare alla sua campagna e alla morte finale in Bolivia. Soderbergh ha girato il suo lungometraggio The Girlfriend Experience a New York nel 2008. Soderbergh cast stella del cinema per adulti Sasha Grey come attrice protagonista del film di grande accoglienza e polemiche.
2009-2016: successo mainstream e breve hiatusEdit
Il primo film di Soderbergh del 2009 è stato The Informant!, una commedia nera con Matt Damon come informatore aziendale Mark Whitacre. Whitacre ha indossato un filo per due anni e mezzo per l’FBI come dirigente di alto livello in una società Fortune 500, Archer Daniels Midland (ADM), in uno dei più grandi casi di fissazione dei prezzi nella storia. Il film è uscito il 18 settembre 2009. La sceneggiatura del film è stata scritta da Scott Z. Burns sulla base del libro di Kurt Eichenwald, The Informant. Il film ha incassato $41 milioni su un budget di budget 22 milioni e ha ricevuto recensioni generalmente favorevoli da parte della critica. Sempre nel 2009, Soderbergh ha girato un piccolo film improvvisato con il cast della commedia, The Last Time I Saw Michael Gregg, una commedia su una compagnia teatrale che mette in scena le Tre sorelle di Cechov. Egli ha dichiarato che non vuole che visto dal pubblico, e destinato solo per il cast. Soderbergh quasi girato un adattamento del libro di baseball Moneyball, con Brad Pitt e Demetri Martin. Il libro, di Michael Lewis, racconta di come Billy Beane, general manager di Oakland Athletics, ha usato l’analisi statistica per compensare ciò che gli mancava in fondi per battere le probabilità e portare la sua squadra a una serie di vittorie notevoli nel 2002. I disaccordi tra Sony e Soderbergh sulle revisioni della versione di Steven Zaillian della sceneggiatura hanno portato al licenziamento di Soderbergh dal progetto solo pochi giorni prima delle riprese nel giugno 2009. Nel 2010, Soderbergh ha girato il thriller d’azione Haywire, con Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender e Channing Tatum che, anche se è stato girato all’inizio del 2010, non è stato rilasciato fino a gennaio 2012.
Nell’autunno del 2010, Soderbergh girato l’epica virus thriller Contagion, scritto da Scott Z. Burns. Con un cast che comprende Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard e Jude Law, il film segue lo scoppio di una pandemia letale in tutto il mondo e gli sforzi di medici e scienziati per scoprire la causa e sviluppare una cura. Soderbergh lo ha presentato in anteprima alla 68a Mostra del Cinema di Venezia il 3 settembre 2011, e lo ha rilasciato al grande pubblico sei giorni dopo con successo commerciale e grande successo di critica. Incassando 1 135.5 milioni su un budget di million 60 milioni, Manohla Dargis del New York Times ha definito il suo film un ” thriller intelligente e spettrale su un boschetto di piaghe contemporanee—un virus killer, paura scatenata, un blogger senza scrupoli-è spietatamente efficace come la malattia al suo centro fresco e fresco.”
Nell’agosto 2011, Soderbergh è stato un secondo regista di Hunger Games e ha filmato gran parte della scena riot del Distretto 11. A settembre e ottobre 2011, ha girato Magic Mike, un film con Channing Tatum, sulle esperienze dell’attore che lavorava come spogliarellista in gioventù. Tatum ha interpretato il personaggio del mentore del titolo, mentre Alex Pettyfer ha interpretato un personaggio basato su Tatum. Il film è stato rilasciato il 29 giugno 2012 ad una forte performance commerciale e il plauso della critica favorevole. Per tutto il 2012, Soderbergh aveva annunciato la sua intenzione di ritirarsi dal lungometraggio. Egli ha dichiarato che ” quando si raggiunge il punto in cui si sta dicendo, ‘Se devo entrare in un furgone per fare un altro scout, sto solo andando a sparare me stesso,’ è il momento di lasciare che qualcuno che è ancora entusiasta di ottenere nel furgone, salire nel furgone.”Soderbergh in seguito disse che si sarebbe ritirato dal cinema e avrebbe iniziato a esplorare la pittura. Poche settimane dopo, Soderbergh ha minimizzato i suoi commenti precedenti, dicendo che un film “sabbatico” era più accurato. Per il suo ultimo lungometraggio, ha diretto il thriller psicologico Effetti collaterali, interpretato da Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum e Catherine Zeta-Jones. È stato girato nell’aprile 2012 ed è stato rilasciato l ‘ 8 febbraio 2013. Presentato al 63 ° Festival Internazionale del Cinema di Berlino, A. O. Scott del New York Times ha dichiarato, che Soderbergh ” brillantemente, servire notare ancora una volta che lui è un tecnico di genere crackerjack.”Alla fine, mentre promuoveva gli effetti collaterali all’inizio del 2013, ha chiarito che aveva un piano quinquennale che lo vedeva passare dal fare lungometraggi intorno al suo cinquantesimo compleanno. In quel periodo, ha tenuto un discorso molto pubblicizzato al San Francisco International Film Festival, dettagliando gli ostacoli che i registi devono affrontare nell’attuale ambiente aziendale di Hollywood.
Soderbergh aveva pianificato di iniziare la produzione all’inizio del 2012 su una versione di The Man from U. N. C. L. E., scritta anche da Scott Z. Burns. George Clooney è stato impostato per il ruolo principale di Napoleone Solo, ma ha dovuto abbandonare a causa di un infortunio alla schiena ricorrente subito durante le riprese Syriana. Nel novembre 2011 Soderbergh si ritirò dal progetto a causa di conflitti di budget e casting, e alla fine fu sostituito da Guy Ritchie. Il suo ultimo progetto televisivo prima di andare in pensione era Dietro i candelabri. Girato nell’estate del 2012, è interpretato da Michael Douglas come leggendario pianista fiammeggiante Liberace e Matt Damon come il suo amante Scott Thorson. Il film è scritto da Richard LaGravenese, basato sul libro di Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace, e prodotto da HBO Films. È stato selezionato per competere per la Palma d’Oro al Festival di Cannes 2013.
Nel maggio 2013—a pochi mesi dal suo ritiro—Soderbergh ha annunciato che avrebbe diretto una miniserie in 10 parti per Cinemax chiamata The Knick. La serie ha seguito i medici in una versione romanzata del Knickerbocker Hospital di Manhattan nei primi anni del XX secolo. La serie ha interpretato Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson e Michael Angarano ed è stata girata nell’autunno del 2013. Ha iniziato la messa in onda nel mese di agosto 2014 per il plauso della critica. Dopo aver completato la seconda stagione, Soderbergh ha rivelato che era finito dirigere per lo spettacolo e ha detto, ” Ho detto loro che ho intenzione di fare i primi due anni e poi ci accingiamo a rompere la storia per le stagioni 3 e 4 e cercare di trovare un regista o registi per fare questo il modo in cui ho fatto. Questo è il modo in cui vogliamo farlo in modo che ogni due anni, chiunque si accenda, abbia la libertà di creare il proprio universo.”
Dopo il suo lavoro con La Curiosità, Soderbergh ha iniziato a lavorare su una varietà di progetti personali di partenza con direzione di un Off-Broadway gioco intitolato La Biblioteca, protagonista Chloë Grace Moretz nel mese di gennaio 2014. Il 21 aprile 2014, Soderbergh ha pubblicato un taglio alternativo del controverso western Heaven’s Gate di Michael Cimino del 1980 sul suo sito web. Accreditato al suo pseudonimo Mary Ann Bernard e soprannominato “The Butcher’s Cut”, la versione di Soderbergh dura 108 minuti. Il 22 settembre 2014, ha caricato una versione silenziosa in bianco e nero di Raiders of the Lost Ark, con il punteggio di Trent Reznor e Atticus Ross del Social Network. Lo scopo è studiare gli aspetti della messa in scena nel cinema. È stato annunciato nel giugno 2014 che Soderbergh sarebbe stato produttore esecutivo di una serie basata sul suo precedente film The Girlfriend Experience per Starz network, per la prima volta nel 2016. Nel settembre 2015, Soderbergh è stato annunciato per dirigere Mosaic, una serie per HBO. Interpretato da Sharon Stone, è stato un progetto dual-media; è stato rilasciato sia come un’app interattiva di film a novembre 2017 che come miniserie in sei parti in onda a gennaio 2018.
2016–presente: ritorno al filmmakingEdit
Nel febbraio 2016, Soderbergh è uscito ufficialmente dal suo ritiro per dirigere un film di rapina NASCAR, Logan Lucky, interpretato da Channing Tatum, Adam Driver e Daniel Craig, tra gli altri. Il film è stato prodotto interamente da Soderbergh, con nessuno studio coinvolto in qualcosa di diverso dalla distribuzione nelle sale. Il film è stato rilasciato il 18 agosto 2017 da Bleecker Street e Fingerprint Releasing, la sua casa di distribuzione e produzione. Logan Lucky è stato accolto con il plauso della critica, Matt Zoller Seitz scrivendo per Roger Ebert ha dichiarato:”Le probabilità sembrano accatastati a favore di Logan Lucky l’istante si macchia ‘Diretto da Steven Soderbergh’ nei titoli di testa”.
Nel luglio 2017, è stato rivelato che Soderbergh aveva anche girato segretamente un film horror usando iPhone intitolato Unsane, e interpretato da Claire Foy e Juno Temple. Il film è stato rilasciato il 23 marzo 2018 e ricevuto bene dalla critica. Il suo utilizzo di un iPhone in 4K per filmare il film è stato considerato “ispiratore per aspiranti registi” per abbattere i costi percepiti associati alla produzione di un lungometraggio negli Stati Uniti. Il film è stato ben accolto dalla critica con Scott Meslow di GQ notando la sua rilevanza per la situazione moderna delle donne nelle società patriarcali, è stato definito un “nervo-jangling moderna storia di Kafka”.
Nel 2018, Soderbergh ha diretto High Flying Bird, con Andre Holland che ha interpretato il ruolo di un agente sportivo che rappresenta il suo cliente rookie con un’intrigante e controversa opportunità di business durante un lockout NBA. Il film ha iniziato la produzione nel febbraio 2018 ed è stato rilasciato l ‘ 8 febbraio 2019, da Netflix. Il film di Soderbergh The Laundromat è un thriller politico sulla fuga di notizie internazionale dei Panama Papers, scritto da Scott Z. Burns e basato sul libro Secrecy World, del premio Pulitzer Jake Bernstein. È interpretato da Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Matthias Schoenaerts, James Cromwell e Sharon Stone e presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia il 1 ° settembre 2019 prima di essere trasmesso su Netflix.
Il film di Soderbergh del 2020 Let Them All Talk, è stato scritto da Deborah Eisenberg e interpretato da Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges e Dianne Wiest. È stato girato nel 2019, principalmente a bordo del transatlantico Queen Mary 2, e anche a New York e nel Regno Unito, e presentato in anteprima a dicembre 10 su HBO Max.
È in post-produzione del suo prossimo film, No Sudden Move (precedentemente Kill Switch), un film poliziesco del periodo 1950 girato a Detroit da settembre a novembre 2020. Il film è interpretato da Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Amy Seimetz, Jon Hamm, Ray Liotta, Kieran Culkin, Brendan Fraser, Noah Jupe, Bill Duke, Frankie Shaw e Julia Fox. Sarà presentato in anteprima su HBO Max nel 2021.
Soderbergh sta anche sviluppando una miniserie in sei parti scritta da Lem Dobbs sulla vita di Emin Pasha.