il Trombonista, cantante

Famiglia Musicale

si Voltò Pro come un Teen

“Lei non Riusciva a Tenere il Jack Out of Harlem”

discografia Selezionata

Fonti

“Jack Teagarden era uno di quei rari musicisti jazz che sembra essere emersa nel mondo intero, in modo completamente adattato al suo strumento che a volte è apparso lui e il trombone era stato inventato, allo stesso tempo, ed erano cresciuti insieme.”Così ha scritto Leonard E. Guttridge nella sua narrativa che accompagna la compilation Giants of Jazz: Jack Teagarden. In effetti, per coloro che hanno familiarità con Tea-garden e i suoi seguaci, suonare il trombone che manca della sua tecnica, della fluidità delle idee, dell’unità, del suono robusto e del blues profondamente radicato sembra arcaico. Unanimemente accreditato-insieme a Jimmy Harrison e Miff Mole-da colleghi musicisti e critici con l’invenzione del linguaggio jazz trombone, Teagarden trasformato lo strumento dalle sue radici di New Orleans “portellone” al suo status attuale come uno strumento solista emozionante. Non sorprende che molti equiparano la tromba di Louis Armstrong, il sax tenore di Coleman Hawkins, il pianoforte di Earl Hines e il trombone di Jack Teagarden come modelli per generazioni di jazzisti.

Due storie ampiamente diffuse illustrano l’alta considerazione in cui si è tenuto Teagarden. Trombonisti Tommy Dorsey e Glenn Miller sono stati tra i leader di maggior successo degli anni big band dell’era Swing, ciascuno un musicista di talento. Dorsey era noto per scivolare anonimo in club dove Teagarden giocato al fine di immergersi nei suoni soul di “Big T.”In un’occasione, quando i due registrarono insieme come membri di una all-star jazz band, Dorsey insistette,” Lascia che Jack suoni il jazz.”Per quanto riguarda Miller, che nel 1928 stava lottando potentemente per suonare come pioniere trombonista jazz Mole nella band di Ben Pollack, quando Teagarden provò con Pollack, Miller uscì come trombonista, rimanendo come arrangiatore principale per il gruppo.

Famiglia musicale

Jack Teagarden—il trombonista ha cambiato il suo nome da Weldon Leo a Jack quando è diventato un musicista professionista—è cresciuto circondato dalla musica, a Vernon, in Texas, a 12 miglia dal confine tra Texas e Oklahoma. Anche se spesso ha dichiarato che suo padre aveva un orecchio “di latta”, Teagarden ei suoi fratelli apparentemente ereditato doni musicali della madre. Benedetto con passo assoluto, Jack è diventato uno dei quattro bambini Teagarden per stabilire carriere sostanziali nel campo del jazz. Il più giovane, Clois ” Cub ” Teagarden, si è esibito alla batteria. Fratello Charlie Jr., divenne “Little T”, un eccellente trombettista, apparendo e registrando con Jack professionalmente a molti livelli. La sorella Norma, pianista che ha anche giocato in modo professionale e con i fratelli di lei e su di lei proprio bene nel 1980. Della loro formazione iniziale, a Norma

Per la cronaca…

Nato Weldon Leo Teagarden, 20 agosto 1905, Vernon, TX; cambiato nome dato a Jack c. 1920; morì di apparente insufficienza cardiaca, 15 gennaio 1964, a New Orleans, LA; figlio di Carlo (fermo ingegnere e amatoriale cometist) e Helen Ceingar (un insegnante di pianoforte e silent-film accompagnatore) Teagarden; sposato Ora Binyon, 1924 (divorziato, 1930); sposato Clare Manzi, c. 1930 (divorziato, 1933); sposato quarta moglie, Adeline Barriere (il suo tour manager), c. 1942; figli: (con Binyon) Gilbert, Jack Jr.; (con Barriere) Joey (figlio).

Iniziò a suonare il corno baritono c. 1910 e il trombone c. 1913; lavorò come proiezionista cinematografico, San Angelo, TX, 1920; divenne trombonista professionista, 1920; si unì alla Peck Kelley band; lavorò come oil field “roughneck”, 1923; suonò con i Jazz Bandits di Doc Ross e i Southern Trumpeters, 1924; divenne vocalist professionista c. 1924; fece numerose trasmissioni radiofoniche; entrato rinnovato Kelley band; giocato con Ranger Ross e il Suo Cowboy; iscritto Scranton Sirene, 1927; aderì Ben Pollack orchestra, 1928; realizzato oltre 300 registrazioni, 1928-33; suonato con l’orchestra di Paul Whiteman, 1933-38; led big band, 1939-46; led piccolo combo, 1946; iscritto Louis Armstrong Tutte le Stelle, 1947, e in tournée in Europa, 1948; led piccoli gruppi, 1951-64; ha partecipato a del Dipartimento di Stato AMERICANO tour dell’Asia e dell’Estremo Oriente, 1958. Apparso in 39 film (alcuni cortometraggi). Brevettato trombone spit valvola.

Premi: Vincitore del sondaggio del trombone metronomo, 1939; Esquire Gold Award, 1943; Playboy trombone awards, 1957-58, 1960.

ricordato nel Mississippi Rag, ” Avevamo un pianoforte-se non avessimo una stufa.”

Teagarden ha iniziato a suonare su un corno baritono, uno strumento valvolato nella gamma dei tromboni, quando aveva circa cinque anni, passando al suo amato trombone, ricevuto come regalo di Natale, a otto. Molto è stato fatto del fatto che alcune delle sorprendenti tecniche di Teagarden erano dovute alla mancata corrispondenza tra il bambino armato corto e il suo esigente strumento a slitta, diverse “posizioni” delle quali richiedono una portata estesa. Abituato al baritono e benedetto con il suo grande controllo dell’orecchio e delle labbra, o embouchure, Teagarden ha semplicemente imparato ad adattare le quattro posizioni di scorrimento più vicine a tutte le sfumature musicali disponibili nel raggiungere le note desiderate. L’auto-insegnamento di Teagarden del lavoro slide non ortodosso è simile a quello di Bix Beiderbecke, le cui diteggiature alternate “inventate” hanno creato un suono diverso, molto imitato per la sua cornetta. Allo stesso modo, virtuosi tromboni degli ultimi giorni, come Lawrence Brown e Urbie Green, utilizzano il metodo di Teagarden come una questione di corso, dando loro suonare grande fluidità.

Quando il padre di Teagarden morì, nel 1918, la famiglia si trasferì a Oklahoma City, poi a Chappell, Nebraska, poi di nuovo a Oklahoma City. Anche se in difficoltà finanziarie, i Teagardens facevano sempre musica, con la madre che apriva la strada dando lezioni e accompagnando film muti al pianoforte, a volte in duetto con Jack, che stava sviluppando autonomamente le sue abilità sul trombone. Anche i concerti di band locali e la musica da chiesa hanno fornito influenze musicali, così come altri due elementi: i Negro spirituals e i canti indiani americani. Teagarden assorbì e imitò i suoni distintivi di queste espressioni etniche, rivelando in un’intervista del 1958: “basta prendere il mio corno e suonarlo dove non si poteva dire la differenza…. Non capisco come sia stato cosi ‘ naturale.”A causa della sua affinità per la musica indigena, la sua connessione Oklahoma, e soprattutto il suo bell’aspetto scuro e zigomi alti, Teagarden è stato ampiamente pensato per essere almeno parte dei nativi americani. I suoi genitori, tuttavia, erano entrambi di origine tedesca. Qualcos’altro che è venuto “naturale” a Teagarden era abilità meccanica. Per tutta la vita ha armeggiato con macchine e strumenti musicali, a un certo punto brevettando una valvola a sputo per il trombone.

Diventato professionista da adolescente

Teagarden lavorò come proiezionista nel 1920 a San Angelo, TX, diventando contemporaneamente un musicista professionista mentre si univa a una band di quattro pezzi. La sua reputazione crebbe, e nel giro di un anno si era unito alla band del leggendario pianista Peck Kelley, suonando principalmente nella zona di Galveston-Houston-San Antonio. Nel suo primo anno e mezzo di stint con Kelley, Teagarden ha assorbito l’idioma blues, alla ricerca di buoni musicisti neri ovunque potesse. Ha incontrato il trombettista Louis Armstrong e ascoltato la cantante Bessie Smith su dischi e di persona. Anche in questo periodo, aiutato dalla sua inclinazione meccanica, sviluppò una tecnica che gli servì per tutta la sua carriera: il trombonista imparò a togliere la campana dal suo corno e suonare in un bicchiere d’acqua portatile (o boccale di birra), ottenendo così l’effetto di un suono vocale un po ‘ burroso e smorzato che si dimostrò particolarmente efficace su blues e ballate. Poi, nel 1923, Teagarden lasciò temporaneamente la musica per guadagnare soldi come un campo petrolifero ” roughneck.”

Incapace di stare lontano a lungo, tuttavia, Teagarden saltò di nuovo in poco tempo, passando rapidamente dai Jazz Bandits di Doc Ross ai Southern Trumpeters nel 1924, all’incirca nel periodo in cui iniziò a mostrare un altro aspetto del suo talento: il canto. Le trasmissioni radiofoniche hanno contribuito a diffondere la sua fama come è apparso a Città del Messico pubblicizzato come “Più grande meraviglia trombone del Sud.”Seguirono brevi turni con una varietà di band territory prima di ricongiungersi con una nuova band Kelley per un certo periodo, quindi riconnettersi con la Ross band—ribattezzata Ranger Ross e i suoi Cowboys—con i quali acquisì una certa esperienza di arrangiamento. Fu con questo gruppo Ross che Teagarden andò a New York nel 1927.

“You Couldn’t Keep Jack Out of Harlem”

Purtroppo, all’arrivo a New York, nessun lavoro attendeva la band. Sposato nell’aprile del 1924 con Ora Binyon e bisognoso di un concerto, Teagarden si mise in contatto con gli Scranton Sirens, suonando poi come relief band alla famosa Roseland Ballroom, di fronte al grande Fletcher Henderson outfit. Il trombone jazz in quella band era gestito da Jimmy Harrison. Harrison e Teagarden si mescolarono facilmente; Big T si sedette spesso con la band di Henderson, stupendo i giocatori con le sue abilità. Da quel momento, le jam session di Harlem divennero parte del programma di accelerazione di Teagarden. Il tenore ace Coleman Hawkins una volta osservò, come ricordato da Guttridge, ” Non si poteva tenere Jack fuori da Harlem. Ha fatto ogni festa in affitto. Non deve aver mai dormito, suonando il corno notte e giorno.”

In diverse occasioni il modesto, schivo Tea-garden si fece strada in band migliori su raccomandazione di altri musicisti. Nella musica di Jack Teagarden, Howard J. Waters, Jr., raccontò come Teagarden ottenne il suo primo grande lavoro a New York: dopo aver suonato un difficile arrangiamento scritto per il trombonista Miff Mole e aver superato quel maestro di corno regnante, fu assunto nel giugno del 1928 dalla caldissima Ben Pollack orchestra, che comprendeva anche il futuro bandleader e clarinettista “King of Swing” Benny Goodman. Teagarden registrò circa 300 titoli nei cinque anni successivi, di solito con una varietà di sidemen di Pollack. Il tempo in studio è stato inserito tra le esibizioni regolari di Teagarden, per lo più con Pollack, nelle sale da ballo, negli hotel, nelle trasmissioni radiofoniche e nella fossa dell’orchestra per spettacoli di Broadway come Top Speed, Hello, Daddy e Everybody’s Welcome —oltre, ovviamente, alle continue jam session.

Anche se era forse meglio conosciuto per la sua abilità trombone, molti considerano Teagarden uno dei migliori cantanti jazz—la sua voce una naturale estensione del suo corno. Nell’era dello Swing, Gunther Schuller si avventurò ‘ ‘ Teagarden era … un cantante straordinario e del tutto unico, senza dubbio il migliore e l’unico vero cantante jazz accanto a Billie Holiday, Cab Calloway e Louis Armstrong.”In un disco, Makin Friends del 1928, Teagarden ha aperto un nuovo terreno, con il chitarrista Eddie Condon, mentre incise la sua prima voce e il primo uso registrato del suo muto in vetro ad acqua.

Questa raffica di attività ha lasciato poco tempo per la vita domestica; combinato con il crescente modello di bere di Teagarden, il suo workaholism virtuale ha portato alla separazione, poi al divorzio, dalla prima delle sue quattro mogli, nel 1930. Sebbene il suo status professionale aumentasse, la vita personale di Teagarden raramente raggiungeva un grado di stabilità. Egli non ha dimostrato di buon senso per le questioni di business, diventando noto come il classico “tocco morbido” per i prestiti non pagati e regali. Clare Manzi divenne la seconda moglie del trombonista-cantante subito dopo il suo divorzio, questo matrimonio durò fino al 1933, poco prima che Teagarden facesse la sua prossima mossa importante carriera, firmando per un periodo di cinque anni con Paul Whiteman.

Il peggioramento della Depressione non è lento Whiteman passo, né Teagarden s. Whiteman pianista Roy Bargy detto Belingheri, “ricordo un tratto di due settimane, quando Whiteman giocato due sessioni al Biltmore, sei spettacoli al giorno presso il Teatro Capitol, e su due di questi giorni era mattina e tra-mostra prove di Chesterfield trasmissione.”I primi anni di Whiteman di Teagarden hanno caratterizzato il trombonista sia in assoli dal vivo che registrati, ma, mentre la competizione per i dollari di intrattenimento si intensificava, il marchio di jazz di Whiteman ha preso un sedile posteriore ai concerti e alla musica “seria”. C’erano sempre tour, danze, trasmissioni e spettacoli teatrali, comunque. Sempre più spesso, però, la gratificazione musicale di Teagarden proveniva da registrazioni e apparizioni free-lance, molte con suo fratello Charlie e il sassofonista Frankie Trumbauer – ” The Three Ts. Quando il suo contratto con Whiteman scadette nel dicembre del 1938, Teagarden, avido delle grandi band swing guidate da Miller, Goodman, il batterista Gene Krupa e il trombettista Bunny Berigan, lanciò la sua carriera come leader.

Dal 1939 al 1946 Teagarden lottò con questa missione, almeno una volta assicurandosi l’aiuto finanziario del vecchio amico cantante Bing Crosby. Durante i primi anni della guerra Jack sposò la sua quarta moglie, Adeline Barriere, che divenne il miglior road manager che avesse mai avuto. Tuttavia, in sorprendente somiglianza con Berigan, il trombonista era mal equipaggiato per gestire la parte commerciale della leadership. Infatti, i paralleli tra le carriere di Teagarden e Berigan sono legione: gestione senza scrupoli, fallimento, promozione inetto, sidemen non pagati, mixup di pianificazione, dilemmi del personale in tempo di guerra, alcolismo, difficoltà coniugali, e problemi di salute di montaggio. Teagarden è stato anche di fronte alla scomparsa del dopoguerra della big band, cantanti e piccoli gruppi strumentali sifonando fuori la maggior parte di attenzione. Quando finalmente sciolse il suo gruppo nel 1946, il trombonista formò una piccola combo che includeva suo fratello Charlie. Questo gruppo registrò un successo commerciale limitato, ma nel maggio del 1947, Teagarden conobbe una rinascita con Louis Armstrong.

Le carriere di entrambi i maestri erano state in eclipse, attribuibili a molti fattori, non ultimo dei quali era l’avvento del bebop. Mentre lavorava con un certo successo alla famosa porta, Teagarden fu arruolato da Armstrong per un concerto al Municipio di Manhattan. Così grande fu la risposta a questa vetrina e alle registrazioni successive che Louis formò i suoi All Stars per un debutto di agosto da Billy Berg, a Hollywood. Il gruppo era composto da Armstrong, Teagarden, il clarinettista Barney Bigard, il pianista Dick Cary, il batterista Big Sid Catlett e il bassista Morty Corb.

Prima che l’ensemble partisse, nel febbraio del 1948, per un tour in Europa, Earl Hines prese il posto della panchina del pianoforte, causando la residenza di tre strumentisti seminali nella stessa band; anche di fronte alla rivoluzione bebop, questo gruppo suscitò entusiasmo in tutto il mondo. Sia Teagarden e Hines, tuttavia, stanco del repertorio ripetitivo del gruppo e lasciato dopo circa quattro anni. A partire dal settembre del 1951, i Teagarden formarono un piccolo gruppo in California che includeva ancora “Little T”, insieme al batterista Ray Bauduc. La sorella Norma in seguito si unì alla combo e, con più variazioni di personale, Jack guidò questo gruppo fino alla sua morte.

Quest’ultimo si rivelerà il periodo più tranquillo della carriera e della vita personale di Teagarden. Dopo una separazione, lui e sua moglie Addie si riunirono e nel 1952 nacque un terzo figlio, Joey. (Teagarden e la sua prima moglie avevano due figli, Gilbert e Jack Jr.) Seguirono registrazioni e tour; ovunque la folla reagì con entusiasmo mentre Jack praticava il suo credo, dichiarò in Down Beat: “Non ho mai creduto nel guardare indietro…. Cerco di giocare meglio domani di oggi. E ‘ l’unico modo per vederlo…. Ma non si può andare là fuori e giocare ogni numero veloce per mostrare la vostra tecnica. Devi suonare dei numeri per i ballerini. Nel 1958 il gruppo di Teagarden fece un tour in 18 paesi dell’Asia e dell’Estremo Oriente sotto gli auspici del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti. Nonostante i problemi di salute— cuore e fegato disturbi e polmonite—Teagarden ha continuato a suonare, cantare, e tour fino al 15 gennaio 1964, quando è stato trovato morto nella sua stanza di motel a New Orleans Bourbon Street di apparente insufficienza cardiaca.

Teagarden è stato universalmente salutato dai suoi primi contemporanei come il catalizzatore e modello per il jazz trombone stile. È ugualmente elogiato da molti maestri del jazz moderno. Star tenore Stan Getz, che ha suonato con la band di Teagarden quando era 16, una volta attestato in Down Beat, ” Jack è un musicista meraviglioso. Ottiene il suono più grande sul suo corno che abbia mai sentito. E ‘ un ragazzo straordinario.”Compositore-arrangiatore-sassofonista Gerry Mulligan è anche tra coloro che hanno salutato Teagarden. Bill Russo, trombonista e arrangiatore con Stan Kenton, l’ha detto così: “La caratteristica distintiva è l’eccellente padronanza del suo corno da parte di Teagarden. Ecco un jazzman con la struttura, la gamma e la flessibilità di qualsiasi trombonista di qualsiasi idioma o in qualsiasi momento. La sua influenza è stata essenzialmente responsabile di un approccio maturo al trombone jazz.”

Discografia selezionata

Makin’ Friends, 1928.

Bugle Call Rag, 1928.

My Kinda Love, 1929.

Basin Street Blues, 1929.

Dopo che te ne sei andato, 1930.

Beale Street Blues, 1931.

Un giorno, Tesoro, 1931.

Devo proprio cantare il blues, 1933.

Cento anni da oggi, 1933.

Le stelle caddero sull’Alabama, 1934.

Diane, 1938.

Jack colpisce la strada, 1940

St. James Infirmary, 1947.

Jack Armstrong Blues, 1947.

Giants of Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.

Jack Teagarden con il suo sestetto e Eddie Condon Chicagoans, Pumpkin Productions, Inc., 1984.

Red McKenzie-Eddie Condon Chicagoans, Jazzology, 1984.

Omaggio a Teagarden, Pausa, 1984.

Louis Armstrong All Stars con Jack Teagarden, RCA Victor.

Fonti

Libri

Balliett, Whitney, Musicisti americani: 56 Portraits in Jazz, Oxford University Press, 1986.

Chilton, John, Who’s Who of Jazz, Time-Life, 1978.

Meeker, David, Jazz in the Movies: A Guide to Jazz Musicians 1917-1977, Arlington House Publishers, 1977.

Schuller, Gunther, The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-45, Oxford University Press, 1989.

Smith, Jay D., e Lenoard E. Guttridge, Jack Teagarden — La storia di un Jazz Maverick, Cassell, 1960.

Waters, Howard J., Jr., Jack Teagarden’s Music: His Career and Recordings, Jazz Monographs No. 3, Walter C. Allen, 1960.

Williams, Martin, Jazz Heritage, Oxford University Press, 1983.

Periodici

Down Beat, 9 marzo 1951; 4 luglio 1963.

Mississippi Rag, gennaio 1987.

New York Times, 3 giugno 1984.

Recensione del sabato, 15 novembre 1958; 14 marzo 1964.

Ulteriori informazioni per questo profilo sono state ottenute dalle note di copertina di Leonard E. Guttridge a Giants of Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.- Robert Dupuis