Nonostante il brusio, zio Tupelo non ha mai avuto un successo. Il loro più vicino pennello con la fama stava giocando a tarda notte con Conan O’Brien sulla TV nazionale, e non rompere la Billboard Top 200 fino a quando la compilation 83/93: An Anthology ha raggiunto la posizione numero 173 nel 2002. Ma dopo lo spettacolo finale della band, appena sei mesi dopo aver rilasciato Anodyne, l’influenza della band è cresciuta come Farrar e Tweedy trovato il successo con Son Volt e Wilco, rispettivamente.

Alla fine, l’attrito tra gli amici di una vita Farrar e Tweedy ha fatto cadere la band nel loro momento più grande. Tweedy precipitò i restanti membri dello zio Tupelo in studio per registrare il debutto di Wilco nel 1995 A. M., mentre Farrar prese il lungo taglio e trovò il successo con il singolo di successo “Drown” su Son Volt’s Trace un anno dopo.

Farrar ha continuato a lottare con la musica oscura, country e folk e le sue trame di chitarra su otto album solidi. Wilco si è evoluto da un Tupelo-twin a un motore di reinvenzione, dal country-rock decostruzionista di Being There del 1996 al crepacuore scintillante di Summerteeth del 1999 e dello sperimentale Yankee Hotel Foxtrot del 2001.

Sebbene i due si siano apparentemente riconciliati dall’ultimo spettacolo della band nel 1994, Anodyne è dove le fessure nella loro amicizia, e Uncle Tupelo, sono diventate un difetto e hanno generato due delle più grandi band della musica Americana.

Parte I: a nessuno piacciono da dove vengono

Cary Hudson (The Hilltops, Blue Mountain): Avevano fatto un rilascio cassetta, e lo hanno inviato alla stazione radio di Oxford, Mississippi. Il DJ ha detto: “Ehi, abbiamo appena ricevuto questo nastro. Scommetto che vi piacerebbe.”Abbiamo in qualche modo toccato base con loro. Erano in tour da Belleville, noi da Oxford.

John Stirratt (The Hilltops, Wilco): Hanno ottenuto una cassetta di Not Forever, solo per ora. Penso che potrebbe essere stata la seconda cassetta auto-rilasciata che Tupelo ha fatto. Siamo stati tutti davvero messi ko da esso. Sul retro della cassetta, c’era un numero di telefono, ed era il numero di telefono di casa di Tony Margherita — il vecchio Wilco, zio Tupelo manager.

Gary Louris (The Jayhawks): Ho un vago ricordo di quei ragazzi che ci seguono un po’. Si sono presentati ad alcuni spettacoli e volevano marmellata. Non sapevo chi fossero. Avevo appena finito con un concerto, e non avevo voglia di incasinarmi con persone che non conoscevo. Penso che Marc Perlman, il nostro bassista, l’abbia fatto.

Stirratt: La nostra band the Hilltops erano la rock band in città. Avevamo tendenze country, ma quando abbiamo sentito Tupelo, è stato molto influente. Probabilmente ci siamo appoggiati un po ‘ di più. Abbiamo chiamato il numero sulla cassetta, detto loro che avevamo un club fresco qui, avremmo aperto per loro se sarebbero venuti giù.

Louris: Ci eravamo conosciuti, ma non avevo mai visto la loro band. Jeff si è messo in contatto con me e ha detto: “Stiamo suonando al bar Uptown di Minneapolis, dovresti scendere.”E io ero proprio come,” Porca puttana.”Sono stati fantastici. Ogni volta che venivano in città, finivano a dormire a casa mia nei primi giorni.

Hudson: Abbiamo suonato all’uscita del loro album quando non è uscita la depressione . Venivano a stare con noi a Oxford, e noi stavamo a casa loro a Belleville. Avevano un frigorifero che era pieno di nient’altro che birra, e un enorme cestino che era pieno di nient’altro che lattine di birra.

Patterson Hood (Drive-By Truckers): Sono stato in una band chiamata Adam’s House Cat dall ’85 al ’91, e abbiamo suonato l’Antenna club a Memphis aprendo per Uncle Tupelo una sera e questa è la prima volta che ne ho sentito parlare. Nessuna depressione era appena uscita, e non aveva nemmeno iniziato a ricevere molta stampa ancora. Non ricordo quale fosse l’affluenza. Voglio dire, era un piccolo, piccolo bar di immersione punk-rock. Probabilmente ha tenuto 250, forse 300 al massimo, e non era pieno, ma era più gente di quanto avremmo tirato in quel momento.

Joe McEwen (A&R, Sire Records): Quando ho ottenuto quel primo nastro, probabilmente non ho prestato molta attenzione, e poi è uscito il primo album, Nessuna depressione, quindi ero a conoscenza di loro. Il manager, Tony Margerhita, tenuto in contatto con me e vorrei vederli quando sono venuti attraverso New York.

Ken Coomer (Uncle Tupelo, Wilco) : Ero in una band di Nashville chiamata Clockhammer. Stavamo lavorando con i produttori Paul Kolderie e Sean Slade a Cambridge, Massachusetts, e stavamo facendo il nostro primo disco per una filiale BMG . Mentre stavamo caricando fuori, zio Tupelo stava caricando dentro . Erano Mike, Jeff e Jay. Ci siamo stretti la mano e avevano quel vecchio furgone blu di cui ho avuto modo di conoscere un po’.

Louris: Mi hanno portato a suonare la chitarra . A quel punto, le tracce si stavano un po ‘ riunendo. Era molto più di un disco rock. Ha una certa sensazione rootsy ad esso, ma aveva un sacco di indie rock e qualche tipo punk-ish di rock. Non erano abbastanza abbracciando la direzione acustica che hanno fatto con Anodyne.

McEwen: E ‘ stato davvero l’album Marzo che mi ha svegliato, e penso che un sacco di gente. Mi piacciono gli altri dischi, solo che non ho capito dove sarebbe entrato nella mia testa, sai? Ma l’album di marzo è stato fantastico. Era qualcosa di diverso nel fatto che andavano indietro per andare avanti. Non era alt-rock, sai, non era nessuna delle cose che erano su MTV-Buzz Bin o Alt Nation o qualsiasi altra cosa fossero quelle prese. Si è distinto in un modo diverso, e i bambini stavano rispondendo ad esso, e ho risposto io stesso.

Max Johnston (Zio Tupelo, Wilco) : Mia sorella, Michelle Scioccata, stava facendo un grande tour con lei e parte della Band. Robbie Robertson non c’era. Erano Hudson, Levon Helm, Rick Danko. Taj Mahal era su di esso, e lo zio Tupelo, naturalmente. Michelle voleva che uscissi, cosi ‘ mi ha portato a Boston o qualcosa del genere. Quando sono arrivato, ha bussato alla porta della camera d’albergo e mi ha spinto dentro e ha detto, “Stai con questi ragazzi.”Non lo so se erano consapevoli del fatto che sarei stato coinvolto, ma erano estremamente accomodanti. Mi hanno invitato a suonare mandolino e violino e un po ‘ di banjo qua e là. Ma salivamo tutti sul palco alla fine, come il grande bis. La Band e Taj e Tupelo e tutti lassù. E ‘ stato davvero fantastico.

E ‘ stato un sacco di caos in corso in modo che il tour in realtà non è durato molto a lungo. Per come me lo ricordo, c’era qualcosa in cui Michelle voleva che suonassero ” La notte in cui hanno fatto scendere la vecchia Dixie”, e loro hanno detto, “No, non lo suoniamo più. Non lo facciamo.”Penso che sia quello che era l’accordo. Hanno smesso, e tutti quelli che erano in tour stavano prendendo una decisione se vogliono restare o no. Ricordo che la gente disse: “Se la Band è spenta, penso che anche noi siamo spenti.”E se ne andarono, e dissero:” Beh, vuoi venire con noi?”E io:” Sì, lo so.”

Agitratt: Nell’autunno del ’92, ho ricevuto una chiamata da Tony. Volevano scoprire se volevo sostituire Brian Henneman, che era un tecnico di chitarra, ma anche nei Rockets bottiglia. Non solo non ero mai stato in Europa, ma era un modo per marmellata con i ragazzi più, che avevamo fatto molto sulla strada con le colline. Abbiamo avuto davvero bei momenti solo a suonare con loro. Non ero mai stato un tecnico di chitarra prima, ma sapevo come cambiare le corde.

Coomer: Il mio primo concerto è stato al Lounge Ax di Chicago . Non avevo capito che era tutto esaurito, ma era come persone da muro a muro. Saliamo sul palco e il primo che abbiamo fatto è stato “Gun”, e c’è una pausa in cui dovrei contarlo, e mi siedo lì come un cervo nei fari. Ci sono Jay e Jeff che mi fissano come, ” OK, puoi farlo. Andiamo.”E poi stavo bene. Ma la pausa è stata una pausa molto più lunga del previsto.

Cappuccio: Nei primi anni Novanta mi ero trasferito ad Athens, in Georgia, e volevo mettere insieme una band, e un mio amico mi ha fatto questo mix tape di tutta questa roba country d’altri tempi, il genere di cose che sentivo nella fattoria del mio prozio, o che suonava, che non abbracciavo affatto crescendo. Ma l’ho sentito con orecchie fresche. Mi sono innamorato follemente di quel mix tape e ho iniziato a comprare ogni disco country vecchio stile che riuscivo a trovare, e proprio in quel periodo, ho riscoperto un po’. Quello che mi ha colpito davvero in quel momento è stato quello che ha fatto Peter Buck, perché stavo ascoltando tutto quel paese dei vecchi tempi. Ero solo nelle prime fasi di mettere insieme i camionisti Drive-By proprio in quel momento nel tempo.

Coomer: Ogni sera essere sul palco e sentire la voce di Jay nel mio monitor è stato piuttosto eccitante. Come tre pezzi, ricordo che ero lassù e Jeff faceva le sue canzoni e poi Jay iniziava a cantare e io dicevo, amico, che voce è quella? Onestamente, penso che abbia una delle più grandi voci del paese, per essere sotto 50 al momento, che abbia mai sentito.

Parte II: Se credi ancora, prendiamo il taglio lungo

Louris: Joe McEwen era davvero un buon amico del nostro produttore, George Drakoulias. Stavamo facendo dischi a Los Angeles, e ho avuto modo di conoscerlo in quel modo, e mi piaceva molto. Ero solo un po ‘ il portatore di fiaccole per lo zio Tupelo in quei giorni.

McEwen: Gary Louris è capitato di essere nel mio ufficio una volta, e lui ha detto, ” Dovresti davvero firmare quei ragazzi, zio Tupelo.”Sapeva che ero interessato a loro un po’, e che solo innescato qualcosa. Tipo, ” Sì, devo farlo.”

Louris: Ho appena fatto il mio passo e ho detto: “Li ho visti, sono fantastici. Sono una specie di combinazione tra i Minutemen e Woody Guthrie.”Quindi, se avessi qualche parte in esso, mi prenderò il merito, ma non ricordo i veri dettagli oltre alla connessione tra me e Joe McEwen era George Drakoulias.

McEwen: Li ho incontrati a St. Louis-Tony, Jay e Jeff. Ho promesso loro libertà creativa, che certamente avevano, e poi sono andati ad Austin e hanno fatto Anodyne.

Brian Paulson (Produttore): Potrei averli visti al bar Uptown di Minneapolis, perché erano amici dei Jayhawks, che erano miei amici. Erano produttore-shopping per Anodyne, così sono andato a Chicago al Lounge Ax per vederli. Penso che sia stato uno dei primi spettacoli che hanno suonato con Ken. Abbiamo appeso fuori nel seminterrato e parlato specifiche di fare un disco, un po “sentirsi l” un l ” altro fuori.

Agitatt: Forse alla fine di aprile, all’inizio di maggio, e mi chiamarono e dissero: “Vieni a Belleville, faremo un disco ad Austin.”Mi sono presentato pensando di essere un tecnico della chitarra, e mi hanno consegnato una chitarra e un basso, quindi è stato fantastico.

Johnston: Abbiamo fatto una buona quantità di prove, ma non è stato niente di troppo arduo. Era, ” Entriamo e facciamo questo disco e vediamo cosa ne esce.”

Paulson: Volevano essere ad Austin, e ho appena fatto un po ‘ di frugando in giro. avevo una console con cui pensavo di poter lavorare e tirare fuori i risultati, ed era disponibile, quindi è quello che abbiamo finito con.

Coomer: Ho così tanti bei ricordi di questo . Avevano una vecchia console Neve. Era proprio come vibe-iest come potrebbe essere. Infatti, si potrebbe dire che gli assegni Warner Brothers stavano arrivando perché hanno iniziato a mettere su un nuovo tetto mentre eravamo lì. Era ovvio che i soldi stavano arrivando.

Stirratt: Era una grande stanza. Era davvero come certi posti a Nashville, un sacco di legno. La console era in realtà, penso che sia vero, ma quella era la console di Graceland, la console che avrebbero spostato a Graceland per registrare Elvis .

Paulson: Tutto era in diretta, da davanti a dietro. Nulla è stato modificato insieme. Era un documento diretto. C’è un’immediatezza e porta le persone a impegnarsi nelle cose, ed è terrificante, ma ottiene risultati. L’energia che catturi semplicemente non esiste su qualcosa che è eccessivamente pensato.

Johnston: Abbiamo fatto quel disco con zero sovraincisioni. Quello che è andato al nastro è quello che è venuto fuori. Ci sono sicuramente delle vongole. Non capisco quanto qualcuno se ne accorga. Ma certamente si’.

Paulson: C’era una certa tensione perché era un formato completamente nuovo per la band. Ma c’era anche un senso di eccitazione ed esplorazione. So che a Jeff piaceva seguire le cose dal vivo. Penso che per Jay sia stato semplicemente più facile perché il fraseggio della sua voce e la sua mano destra erano fondamentalmente il ritmo guida di tutta la traccia. Ecco da dove viene la sensazione.

Stirratt: La cosa di questo intero disco, era molto più lineare. Si stava davvero allontanando dai primi due dischi.

Louris: un lavoro molto più maturo. E ‘un disco piu’ forte di quanto non ci si senta ancora andati. Anodyne è stato un passo importante verso trovare il proprio suono e rivendicare un certo approccio più tradizionale. un po ‘ coraggioso al momento di andare davvero con tutta la forza in quella direzione. Mi piacciono tutti i loro dischi, ma quello è solo-sono arrivati alle loro cose.

Paulson: Penso che alcuni dei nuovi membri non fossero sicuri di cosa stesse succedendo perché la dinamica tra Jay e Jeff era praticamente impostata e in gran parte non detta, quindi lasciava tutti gli altri all’oscuro.

Agitatt: Non so con certezza cosa stesse succedendo tra loro in quel momento, ma Jeff sembrava affermarsi molto di più. Jeff voleva suonare la chitarra, lo so. Non capisco come siano state le trattative a riguardo. Non riesco a immaginare che siano stati molto facili, visto quello che è successo.

Paulson: Avremmo registrato una canzone di Jay, e poi avremmo registrato una canzone di Jeff. Era solo una specie di equamente diviso. Jeff, credo che perché stava entrando in proprio a quel punto, avrebbe catturato lo spirito del suo subito. Solo ottenerlo catturato e sentirlo indietro è stato eccitante per lui, mentre Jay era decisamente più meticoloso su un introito vocale e solo una sensazione generale. E a volte gli ci sarebbe voluto un po ‘ per arrivare in un posto di cui era felice.

Stiratt: Ricordo “Anodyne”, la title track, forse quella che avrebbe potuto essere la più difficile da ottenere. Mi ricordo di avere parti di ascolto-eravamo in qualche hotel lungo la strada a Austin, e ci sarebbe solo stare insieme e ascoltare ogni sera. Si muoveva molto velocemente. Ricordo di aver davvero scavato la melodia di “Acuff-Rose”. “Slate” è stato davvero fantastico; “New Madrid” è rimasto davvero fuori.

Paulson:” The Long Cut ” si è distinto per me perché era la prima volta che il nuovo formato, la band a cinque pezzi, si bloccava. Penso che sia stato il momento in cui sono diventati una band. Venendo attraverso gli altoparlanti in studio, ho potuto sentire come un record già.

Hood: “Acuff-Rose” è stata probabilmente la prima canzone di Tweedy di cui mi sono davvero innamorato. Adoro quella canzone, penso che sia la cosa più bella di cui scrivere.

BJ Barham (American Aquarium): Tweedy si avvicinò al piatto. “New Madrid”, è una canzone di Wilco in lavorazione. E ‘ successo che l’abbia registrata mentre era ancora allo zio Tupelo. “We’ve Been Had” è allo stesso modo,” Acuff-Rose ” è allo stesso modo. Ma Farrar davvero iniziato a mostrare ciò che Son Volt Trace sarebbe stato con canzoni come ” Chickamauga.”Qui hai Jay Farrar che paragona la sua relazione con Tweedy alla più sanguinosa battaglia della guerra civile, e penso che sia una canzone davvero adatta per essere nel loro album swan-song. E poi ha “Fifteen Keys”, che è una delle mie canzoni preferite dei Farrar, punto.

Paulson: Erano in sala a provare come una band di archi. Entravo e suonavo vivo, molto più vivo e vibrante di quello che stavano cercando di fare nel formato elettrico. Ho pensato, perche ‘non continuiamo cosi’? Abbiamo iniziato a tracciare alcune delle cose come un percorso più acustico e suonava meglio incontrando gli altoparlanti mentre scendeva. “Quindici chiavi” in particolare, penso che sia stato l’inizio. Sono sicuro che probabilmente ci sono multitracce di versioni elettriche che girano.

Coomer: Mi ricordo che Jay ha detto qualcosa su, ” Si può giocare che senza giocare bastoni?”All’inizio sembrava” Chickamauga.”In realtà era più dondolante di così.

Paulson: era veloce e furioso. Credo che sia stato solo tra due e tre settimane per tutta la faccenda.

McEwen: Ad un certo punto ho chiamato Jay, e a quel punto Jay per me era il leader del gruppo, proprio come una percezione. E naturalmente era una chiamata di un minuto: “Sì, bene, bene. . Credo abbia detto che Doug Sahm stava cantando.

Agitratt: Ero con Jay Farrar al Phoenix Hotel quando abbiamo visto Doug. Eravamo alla reception, la schiena di Doug era a noi, e Jay effettivamente riconosciuto la sua voce. Lui dice: “Quello è Doug Sahm.”Poi ha scambiato i numeri, la prossima cosa che sappiamo che sta tirando su in una Lincoln del ’74. Aveva la stessa macchina di McGarrett su Hawaii Five-O. Ero come, ” Questa è la macchina di McGarrett!”E lui:” Hai dannatamente ragione.”Era una presenza così straordinaria.

Coomer: Ricordo che io e John eravamo in piedi davanti a Cedar Creek in attesa. Doug Sahm stava arrivando in studio e stavamo andando a tagliare ” Key to My Heart.” Non sappiamo quando ci arriverà, ma sappiamo che è presto. E all’improvviso, vediamo questo vecchio, nero Continental, con le porte suicide, oscillare dietro l’angolo e venire saltare il drive. Soffiando ghiaia ovunque. Salta fuori, entra di corsa, ha i baffi al succo di carota e la prima cosa che ci dice, ” Ragazzi, avete provato il succo di carota? Succo di carota dritto. E ‘ meglio della cocaina!”

Paulson: Ricordo che il livello di energia si alzò abbastanza in alto nel momento in cui entrò nella porta. Doug essendo Doug, ha appena messo tutti a proprio agio immediatamente. E lo stesso con Lloyd Maines . L’energia di entrambi gli uomini ha appena sollevato la stanza.

Coomer: Jeff stava diventando uno scrittore migliore. Penso che alcuni di essi, e questa è un’opinione esterna, eppure un’opinione interna, era come, Jeff era sempre alla ricerca di nuova musica per eccitarlo. Non credo che Jay abbia mai comprato un disco dopo il primo Dinosaur Jr. Che conosceva old country.

Barham: Questo è il primo disco in cui si inizia davvero a vedere le band che iniziano a diramarsi da quel sistema di root. È molto chiaro che Tweedy sta andando in un modo e Farrar stava andando nello stesso modo in cui lo zio Tupelo andava sempre. Zio Tupelo è sempre stato la band di Farrar, secondo me.

Paulson: Hai avuto due grandi voci e due cantautori davvero intriganti in una band. E ‘ stata una specie di tempesta perfetta.

Barham: Fino a questo punto, Farrar era la forza di songwriting che era zio Tupelo. E penso che sia fuori in pieno effetto su questo disco. E ‘ successo che Jeff Tweedy l’abbia raggiunto.

Hudson: È una grande dinamica quando hai più cantautori perché hai così tante grandi canzoni tra cui scegliere. È una dinamica difficile da sostenere.

Agitratt: In realtà è stato molto armonioso durante il disco, la sua realizzazione, ad essere onesti. Non fino a quando il tour è accaduto, ha fatto le ruote cadere.

Parte III: Il tempo è giusto per uscire mentre possiamo ancora

McEwen: Mi è piaciuto subito. Pensavo fosse di gran lunga la cosa migliore che abbiano mai fatto. Penso che la più grande rivelazione per me sia stata che ho sempre pensato che fosse più la band di Jay Farrar, e Jeff Tweedy era un ragazzo secondario. Questo disco, tutte le mie canzoni preferite — quasi-erano di Jeff. E non ci ho davvero pensato, tranne quando stavamo decidendo quali sarebbero stati i singoli. E ‘stata una considerazione whose la cui voce sara’ la protagonista e la cui canzone.

Coomer: Il Touring è stato davvero buono all’inizio. Voglio dire, molto bene. Ci sarebbe solo ridere ed è stato un cameratismo. Si crea il proprio universo morale. Ma, in quell’universo morale, tutto è solido. Tutti si prendono cura l’uno dell’altro.

McEwen: Non c’era una cosa come AAA o Americana . Quasi nessuno in azienda li aveva visti, e Sire era una piccola parte della Warner, e Warner, ha fatto un sacco di promozione e distribuzione e un sacco di marketing. Sono venuti a New York e hanno suonato Tramps, e per quanto l’album sia sbocciato, il loro spettacolo dal vivo all’improvviso è diventato qualcosa di speciale. È passato da una band di bar davvero buona a, ” Questi ragazzi sono speciali, hanno un futuro.”Ricordo che hanno ottenuto un grande write-up nel New York Times.

Coomer: Stavamo suonando per lo più spettacoli sold-out, e poi la band è andata in Europa. Devi capire, la prima volta che sono stato in Europa è stato con questa band. Abbiamo giocato a Londra ed è solo — si poteva vedere la frenesia.

McEwen: Dopo la pausa natalizia, Tony ha chiamato e ha detto: “Beh, ho qualcosa da dirti”, sai, che si odiano o non parlano e non hanno parlato, e si lasceranno. Ero completamente sconvolto da questo went sono andato a Chicago per incontrarli insieme, da soli, noi tre, per cercare di vedere, tipo, ti rendi conto di cosa state buttando via qui? Ma è stato immediatamente evidente entro cinque minuti o meno che questa non è una situazione riparabile a tutti. C’era un sacco di ventilazione. Così me ne sono andato.

Stirratt: Ovviamente abbiamo rattoppato abbastanza per uscire a fare un po ‘ di più . Non so se si trattava del debito o di quello che Tony aveva. Penso che fosse più di questo, probabilmente volevano giocare un po ‘ di più.

Johnston: Dovevamo incontrarci per le prove . Credo di aver ricevuto una chiamata da Tony Margherita. Mi stavo preparando per andare lassù, e lui dice, ” Sì, questo sarà l’ultimo.”

Jay ha detto le parole che contano. Disse:” L’unica persona di cui sono stufo in questa stanza sei tu ” e indicò Jeff.

Louris: Ho sentito che si stavano rompendo e non pensavo fosse una buona idea. Mi ricordo che ho volato da Los Angeles per arrivare a quello spettacolo a First Avenue a Minneapolis, e sono andato dietro le quinte con loro e si sedette con Jay e Jeff e forse provare a convincerli a stare insieme. E ovviamente, non ha funzionato. Non conoscevo la profondità del loro rapporto abbastanza per conoscere alcune delle cose che erano andate avanti tra di loro. Ad oggi non so davvero tutto, ma sono amico di entrambi.

Coomer: Si potrebbe tagliare la tensione con un coltello. Gli spettacoli erano fantastici, ma non parlavano. Jay non cantava armonie nelle canzoni di Jeff.

Stirratt: Penso che Jay non stesse eseguendo le canzoni di Jeff in modo adeguato. Penso che sia quello che pensava Jeff.

Johnston: Gli altri ragazzi ricordano un po ‘meglio la notte in cui e’ successo a Chapel Hill. Ricordo una rissa o qualcosa del genere. Non so fino a che punto fosse fisico. Ero nel salotto sul retro a fare la cosa del salotto sul retro ed ero all’oscuro. La gente lo fa, sai. Si riuniscono in tour e si conosce qualcuno abbastanza a lungo, si sta andando a litigare ogni tanto, credo.

Stirratt: Erano in scazzottate sulla strada. Mi ricordo di Chapel Hill. Nessuno sapeva cosa stava succedendo. Sono cose fraterne. Stavamo cercando di fare domande. Credo che Jeff sia stato schietto, ma Jay l’ha superato. Penso che non volesse entrare nei dettagli sul perché non voleva farlo.

Coomer: È venuto giù alla riunione. Jeff era sempre frustrato e spingendo Jay per le risposte. Jay stava zitto. Quindi Jeff chiede un incontro con tutti. Siamo tutti li ‘dentro e il tizio davanti casa ha avuto una malattia in stile narcolessia, dove se c’e’ tensione, sviene. Sviene, batte la testa sul tavolo. Jay non ha detto molto, ma Jay ha detto le parole che contano. Disse:” L’unica persona di cui sono stufo in questa stanza sei tu ” e indicò Jeff. E questo è un po ‘ tutto.

Louris: Guardando indietro, è stato sbagliato da parte mia . Era ben intenzionato. Ho amato la band e ho pensato che avrebbero dovuto superare questo.

Stirratt: Fare Conan, è stato un grosso problema. Pensavo che Jay non volesse farlo. C’e ‘ stata una spinta tra Jay, Tony e Jeff. Non lo so se era solo una questione di sentire Jay come se la sua band fosse stata portata via. C’era sempre un aspetto democratico della band.

Coomer: È come, ” Cancelliamo questo prossimo spettacolo perché Sire ti sta volando a New York per interpretare Conan O’Brien.”Siamo tipo, merda, sì! Quindi si tratta di quale canzone faremo? Onestamente credo, e potrei sbagliarmi, penso che Jay potrebbe aver pensato che sarebbe stato uno dei suoi. E poi l’etichetta ha detto, no, vogliamo ” Il taglio lungo.”Ed è quello che abbiamo fatto, amico. Ricordo che Tony ha fatto una lunga passeggiata con Jay intorno all’isolato. Il modo in cui Tony ha convinto Jay a farlo è al di là di me. Jeff Jeff, verso la fine, ci ha messo da parte e ha detto, ” Voglio continuare a giocare, e voi ragazzi?”E noi siamo tipo,” Sì. Cosa faremo?”Così abbiamo continuato. E ‘stato un po’ spaventoso.

Johnston: Quando ho ricevuto quella chiamata, devo aver saputo qualcosa. Jeff stava parlando senza Jay in giro: “Bene, continueremo a giocare, giusto? Se questo cade a pezzi?”E noi siamo come,” Oh, inferno sì, stiamo andando a continuare a giocare.” Non era nella pietra a quel punto, ma doveva essere nella pietra nella mente di qualcuno. Stava solo mettendo il dito in aria vedendo da che parte soffiava il vento con tutti. Ero in camera con Jay una volta e mi ha chiesto, ” Bene, se questo non funziona forse si sarebbe ancora voglia di giocare con me.”Ero come,” Oh sì, certo.”Non sapevo chi sarebbe andato dove.

Coomer: Ricordo che siamo andati a quell’ultimo spettacolo, amico. Mississippi Notti a St. Louis. C’erano persone che piangevano. Li vedevo tra il pubblico. E ‘ stata una grande festa di addio.

Hudson: Sembrava un grosso problema che tu stessi giocando l’ultimo zio Tupelo mostra. E c’era anche un senso nell’aria, che era un vero affare. Non si sarebbero lasciati, baciati e truccati, sai?

Coomer: Abbiamo fatto una festa a casa di Tony, perché viveva proprio fuori da St. Louis a Maplewood. E tutti stanno dicendo addio e sono abbastanza sicuro che ci fosse solo un’alzata di spalle, l’alzata di spalle di Jay, a Jeff, quando stava dicendo addio. Questo è tra quei ragazzi, ma è stato brutto. Lo era. Non e ‘ stato bello. Sono break-up mai abbastanza?

McEwen: Ho detto a Seymour che volevo firmarli entrambi separatamente, così abbiamo finito per fare demo per what became Wilco e what became Son Volt, che, per ognuno di loro, erano canzoni dei primi album.

Coomer: Eravamo a Maplewood a provare, a scrivere canzoni. Jeff aveva delle idee. Siamo entrati in fretta. Voglio dire, veloce. E ‘ stato un periodo spaventoso, senza dubbio. Direi che è stato più spaventoso che eccitante. Penso che A. M. abbia molto fascino. Sembra un po ‘ dappertutto e in preda al panico, ma penso ancora che abbia un fascino e un’innocenza.

Agitatt: Sono stupito che in realtà è venuto fuori buono come ha fatto, dato quanto è stato veloce. Abbiamo avuto un giorno di pre-produzione. “I Must Be High” è stata la prima cosa su cui abbiamo mai arrotolato il nastro in quella band, first take.

Coomer: Jay messo fuori traccia. E ‘ stato un disco fantastico. Non so se posso raccontarvi questa storia, ma quando abbiamo sentito Trace per la prima volta, eravamo nei furgoni. Tony e tutta la band in un furgone e l’equipaggio è nell’altro furgone. Some Alcune persone nel furgone avevano commestibili. Cookie. Un biscotto piacevole. E così, allora, Tony dice: “Ce l’ho! Ho i suoi precedenti.”Tony lo apre nel lettore CD. Nessuno dice una parola. Una parola assoluta. Tony sta guidando. Stiamo correndo lungo l’autostrada, il record finisce, nessuno dice una parola. Dieci minuti. Tony tira giù la finestra, salta fuori quel CD e lo butta fuori. Pensavo che mi sarei pisciato addosso.

Johnston: Me lo ricordo vagamente, sì. Non penso che nessun altro si sia sentito ostile o qualcosa nei confronti della qualità del disco o abbia avuto alcun giudizio in un modo o nell’altro. Ma posso capire perche ‘ Jeff l’avrebbe fatto. È stato molto coraggioso da parte nostra ascoltarlo.

Agitatt: Jeff aveva brani pronti ad andare e la band era pronta ad andare. Credo che Jay sia riuscito a prendersi il suo tempo. Si erge come uno dei migliori record dei migliori record che abbia mai fatto. Era certamente, sicuramente, una chiamata alle armi in termini di campo Wilco. E ‘ stato sicuramente alzando la posta per noi sul secondo disco, di sicuro.

Barham: Se c’era una classe su come avviare una band alt-country, questo è 101. Questo è nel tuo programma il primo giorno. Parli di Gram Parsons e poi di zio Tupelo. Questi erano ragazzi punk-rock del Midwest che ascoltavano Iy Pop e the Stooges, che decisero di prendere mandolini, chitarre acustiche e violini e iniziare a suonare il loro tipo di musica. È fondamentale che tu menzioni Uncle Tupelo quando parli di questo genere, perché senza di loro che si aprono in quel modo tra la scena della fine degli anni Ottanta e la scena rock dei primi anni Novanta, non hai quello che chiamiamo Americana ora, quello che chiamavamo alt-country alla fine degli anni Novanta. Non ce l’hai senza zio Tupelo.

Louris: Certo, stavo facendo il tifo per entrambe le parti. è un disco bellissimo, sai, e forse è uscito dal cancello un po ‘ più in fretta di Wilco. Ma entrambi hanno fatto un ottimo lavoro, quindi non cerco di scegliere da che parte stare.

Barham: Ovviamente ho scelto la mia parte quando si trattava di zio Tupelo. Tendo ad appoggiarmi al fianco di Wilco. Mi sono innamorato di quel disco degli A. M., ma continuo a sostenere che Trace è il più forte dei debutti. Ma per quanto riguarda il record del secondo anno, penso che Tweedy lo abbia preso in ogni momento. Penso che Tweedy vinca la battaglia tranne che per il debutto. Ed è per questo che, invece di essere chiamati Occhi macchiati di lacrime, ci chiamiamo American Aquarium.

Hood: Nella mia band, sai, abbiamo attraversato dei cambiamenti. Le persone possono romanticizzare quello che sarebbe successo se non avessimo attraversato certi cambiamenti. Puoi farlo tutto il giorno, ma chi può dirlo? Forse doveva essere esattamente quello che era . Fai quei quattro dischi e poi vai avanti.