（1895-1982）
カール-オルフ-学者、教育者、作曲家-ミュンヘン、バイエルンで彼の人生のほとんどを住んでいた。 彼の主要なオリジナル作品の多くは、バイエルンの民間伝承に染み込んでいます。

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第一次世界大戦後、彼は負傷した間、オルフは後期ルネサンスと初期バロック、特にクラウディオモンテヴェルディ これは後のオペラに影響を与えることになる。 彼は1924年にオルフェウスを始め、いくつかのモンテヴェルディのスコアの彼の実現のための固体の評判を得て、上演し、当時無視ハインリッヒシュッツによっていくつかの作品を指揮した。 オルフの最初の公共の成功は、バイエルンの修道院で見つかった中世の詩のコレクションの彼の設定、カルミナ*ブラナの初演で、1937年に来ました。

第三帝国の間、オルフは頭を下げるために最善を尽くしました。 彼の音楽はほとんどシーンから姿を消したが、戦後に再登場した。 戦後、彼は主に彼の音楽を嫌っていた人々によって、ナチスの同情の訴えを受けました。 オルフの性格は魅力的ではありませんでしたが、これは実際には嘘です。 Orffが協力したという証拠がないだけでなく、彼の友人の多くは殉教した反ナチスのDietrich Bonhoefferと関連していました。 証拠のほとんどは、Orffが政治に全く関心を持っていなかったことを強く示唆している。 オルフはまた、1935年に始まったグニルド-キートマンと共同で書かれた子供のための作品の巨大で継続的なコレクションであるオルフ-シュルヴェルクの抱擁で、音楽教育者として国際的に知られるようになった。 オルフは、音楽の本質的な要素を強調しました：主に複雑化の進行中のリズムと曲。 子供たちは、技術よりも音楽性を必要とする特別に設計された楽器に拍手し、歌い、卒業しました。

カルミナ-ブラーナは、間違いなくオルフのキャリアのヒットは、1923年のイゴール-ストラヴィンスキーの”Les Noces”によるそのスタイルとオーケストレーションの影響を受けた。 それはオルフの出力の残りの部分、特に彼の非常にオリジナルの”バイエルンのオペラ”Der Mond（1938）とDie Kluge（1942）を覆す傾向がありました。 ここでは、オルフは彼の”フォーク”スタイルを完成させ、彼がCarmina buranaに植えた種：スペア、チューニング、そして非常に面白い。 厚いバイエルンの方言で書かれた台本は、非常に高品質のものです。 戦争中と戦後、彼は通常、古典的なテキストの設定に結びついた基本的な要素に彼の音楽をペールダウンするためにさらに移動しました。 この時期のハイライトには、アンティゴネ（1949年）とオイディプス-デア-ティラン（1959年）があり、どちらもエウリピデスとサッポーのテキストに基づいたソフォクレス、カトゥリ-カルミナ（1943年）、トリオンフォ-ディ-アフロディテ（1951年）のヘルダーリンの翻訳を設定している。 オルフは最後の二つのスコアをカルミナ-ブラーナとグループ化し、大規模な舞台作品Trionfiを形成した。

その最も特徴的な、オルフの音楽は、短いフレーズの繰り返し、刺激的なリズム、通常よりもパーカッションへの依存、多くの場合、驚くほど叙情的な方法で、透明なオーケストラの色に依存しています。 イディオムは非常に異なっていますが、彼の作品は初期のバロック様式に無愛想な借金を払っています。

決してすべての多作、Orffは彼が年を取るにつれて少なく書いた。 1971年から1982年に亡くなるまで、彼は彼の8巻のCarl Orff und sein Werk：Dokumentationに多くのエネルギーを捧げました。 様々なモダニズムの派閥が彼にクラブをブラックボールしようとしましたが、彼の特異な音楽は死ぬことを拒否し、子孫、特にミニマルの一部を持ってい