詩は常に芸術家に影響を与えてきました。 オウィディウスのメタモルフォーゼとダンテの神曲は、最も永続的なものの二つです。 Jw WaterhouseのShalottのLadyは、Tennysonの有名な詩の不運なヒロインが、「トランスの大胆な先見者のように」彼女の水のような死に向かって容赦なく動いていることを示しています。 ミレーのオフィーリア-第二のお気に入りは、偶然にも、彼女の水のような運命を満たすポイントに不運なヒロインの別の物語のイラストです。

ビクトリア朝時代は、文学に触発された視覚芸術作品の最後の大きな万歳であり、それは味が明らかにゴシックでした。 しかし、20世紀には物語絵画の死が見られ、神話や文学のイラストは流行から脱落しました。

画家はまだ文学の影響を受けていましたが、その影響はいくつかの注目すべき例外を除いて、より抽象的で漠然とした方法で演じられました。 その代わりに、私たちは決定的なスイッチを見つけます–画家や彫刻家の作品にますます目を向けるのは作家です。 詩人は歴史的なカノンを見ました-私はここにそれを含めていませんが、確かにラーキンのアランデル墓は、単一の芸術作品に触発された戦後最大の詩です。 しかし、より多くの場合、モダニズムの詩人、特にアメリカでは、インスピレーションのためにモダニズムの芸術家に見えました。

保守的なラーキンはモダニズムのファンではなく、その方法に醜さと破壊を見ていました。 しかし、他の多くの作家にとって、視覚芸術におけるモダニズムは、その暴力が形成されるように再生的に現れた。 20世紀の視覚芸術家のように、作家はもはやルネッサンス以来登場したように世界への窓を描いていませんでしたが、明らかに想像力によって驚く ウォレス-スティーブンス（no.4）を引用すると、ピカソの古いギタリストに応答して、”物事は彼らがあるように/ブルーギターに変更されています。”

以下、古いものと現代の絵画に対応して、私は九つの20世紀の詩と一つの21世紀のものを選択しました。 詩は、自分の考えに直接影響を与えた絵によって示されています。

喪絵（メイン画像）、エドウィンRomanzoエルマー、1890

あまり知られていないアメリカの芸術家エドウィンRamanzoエルマーは、彼の9歳の娘エフィーの虫垂炎による死の後、この奇妙 ここで彼女は彼女のペットの子羊と子猫と一緒に描かれており、彼女の父親がマサチューセッツ州西部に建てた下見板の家に対して描かれています。 絵は数十年後にそのタイトルを与えられたにもかかわらず、芸術家と彼の妻のリモートと剛性の数字は、喪服で表示され、アーティストによってではなく、。 エイドリアン-リッチの詩の物語の声は、夫婦の唯一の子供である死んだエフィーに属しています。 偶然にも、彼女はライラックの葉の静脈を父親の”悲しみの手”と比較しています。

1. 喪絵,アドリエンヌ*リッチ(1965)

彼らはマホガニーの椅子と杖ロッカーを運んでいる
ライラックの茂みの下に出て、
と私の父と母は暗く黒の服で、そこに座
私たちの下見板の家はその丘の上に速く立っています。
私の人形は彼女の籐の乳母車にあります
マサチューセッツ州西部を見つめています。
これは私たちの世界だった。
私は草の各シャフトをリメイクすることができます
私の指にそのヤスリを感じ、
すべてのライラックの葉の地図を描く
または私の父の悲しみ

私の頭の中から、半破裂、
まだ充填、夢が凝縮-影、結晶、天井、牧草地、露の地球儀。

ライラックの鈍い緑の下で、光の中で
それぞれの彫刻は乳母車のスポーク、回しポーチ柱、
高い初夏の雲の下で、
私はEffie、目に見えると目に見えない、
覚えて

Icarusの秋の風景、Pieter Bruegel The Elder、1558

Bruegelの偉大な絵は、このシーンのメインイベントではなく、偶発的な出来事としてIcarusの秋を示しているので、絵の右側に緑の海で蹴る淡い足を見つけるのに時間がかかります。 しかし、宇宙への人間の苦しみの無意味さは確かにそのテーマです。 “高価な、繊細な船”は、間違いなく事件を目撃した後、”どこかに取得し、静かに航海していたが、耕運機は、彼の仕事を続けていきます。”イマジスト詩人ウィリアム*カルロス*ウィリアムズはまた、この絵についての詩を書くように触発されただけでなく、ここに含まれている別の有名なブリューゲルの作品（no.3を参照）。

2. Musée des Beaux Arts,W.H.Auden(1938)

苦しみについて彼らは決して間違っていなかった、
巨匠：彼らはその人間の位置をどれだけ理解していたか
; それはどのように行われます
他の誰かが食べたり、窓を開いたり、単に一緒にダリーを歩いている間;
どのように、高齢者が敬虔に、情熱的に奇跡的な誕生そして、拷問者の馬
は、木の上にその無実の後ろに傷をつけます。 例えば、ブリューゲルのイカロスでは

: どのようにすべてが離れて回る
非常にのんびりと災害から;耕運機は、スプラッシュを聞いたことがあるかもしれない,見捨てられた叫び,
しかし、彼のためにそれは重要な失敗ではありませんでした;太陽が輝いていた
それは緑の中に消えて白い足に持っていたように
水;そして見ている必要があります高価な繊細な船
驚くべき何か,空から落ちる少年,
に取得するためにどこかに持っていたと静かに航海しました.

雪の中のハンター、ピーテル-ブリューゲル長老、1565

ブリューゲルの息をのむようなパノラマの絵は、最も厳しい冬に設定されたシーンを示しています。 タイトルの疲れたハンターは、失望した狩りの終わりに家に帰っています（彼らの労働の報酬は、私たちが見るように、貧弱であり、犬でさえ、彼らと私たちが見下ろしている広大な眺めは壮観で高揚していますが、自分自身のために少し残念に見えます）。 このシーンは、詩人が構成全体を構成する細部を選び出し、これらの要素を慎重かつ驚くほど一緒にもたらす”画家のブリューゲル”を認識させ、印象的なspacenessで記述されています。

3. 雪の中でハンター、ウィリアム*カルロス*ウィリアムズ（1962）

オーバーオール画像は冬です
氷の山
バックグラウンドでリターン

狩りから、それは夜に向かっています
左から
頑丈なハンターがリード

彼らのパックイン-サイン
壊れたヒンジからぶら下がっているクワガタです十字架

彼の枝角の間に冷たい
インヤードはさびれていますが、巨大なたき火

フレア風駆動傾向があること
クラスター女性によって傾向がある

丘はスケーターのパターンです
brueghel画家
それに関係しています 選択された

冬に打たれたブッシュ彼の前景のために
絵を完成させる

古いギタリスト、ピカソ、1903

以下は、さらに29によって拡張された詩の最初の四つのカント スティーブンスの厳格で華麗な詩は、現実の性質と深くそれを変更するためのアーティストの探求を熟考します。 “Things as they are/Are changed upon the blue guitar”は、最初のカントで語られ、リフレイン”things as they are”は、音楽の中で繰り返されるモチーフのようにエコーします。 スティーブンスは、絵画空間を平らにし、断片化したモダニズムの芸術家の作品に非常に影響を受けました。 彼の青いギタリストは”種類のshearsman”である。

4. 青いギターを持つ男,ウォレス*スティーブンス(1937)

私

彼のギターの上に曲がった男,
種類のシアーズマン. その日は緑だった。
彼らは言った、”あなたは青いギターを持っています、
あなたは彼らがあるように物事を演奏しません。”
男は答えた、”彼らがいるようなものは
青いギターによって変更されます。”
そして、彼らは言った、”しかし、再生する必要があります、
私たちを超えた曲、まだ自分自身、
物事の青いギターに曲
正確に彼らがあるように。”
II
私は世界をかなり丸くすることはできません。
私はできる限りパッチを当てますが、私は世界を丸くすることはできません。
私は英雄の頭、大きな目を歌い、ひげを生やした青銅を歌うが、男ではない
私は彼をパッチするが、私はできるように
そして、彼を介してほとんど男に手ほとんどの人にセレナーデをするのであれば、それによって、物事はそのままで、青いギターを演奏する人のセレナーデであると言います。
III
ああ、しかし、男ナンバーワンを再生するには、
彼の心の中で短剣を駆動するには、
ボード上に彼の脳を置くために
とacrid色を選ぶには、
ドアを渡って彼の思こんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちこんにちは、
iv
それが人生だから、それはそのままのものですか？
青いギターに乗っている。
一つの文字列に百万人？
そして、事のすべての彼らの方法
そして、すべての彼らの方法、善悪、
そして、すべての彼らの方法、弱いと強いですか？感情は狂ったように、狡猾に呼び出す、秋の空気の中でハエの賑やかなように、
そしてそれは人生です、そして：彼らがいるようなもの、
青いギターのこのバス

63歳の自画像、レンブラント、1669

エリザベス-ジェニングスの詩の多くは、絵画への直接の応答です。 ここで彼女は、レンブラントの後半の自画像の焼け付くような誠実さについて話す-“あなたのブラシのケア/自己知識で実行”–自然の残酷な変化の断固とした描写を通じて、死の恐怖の”私たちを売却するのに役立ちます。”

5. レンブラントの後半の自画像、エリザベス*ジェニングス（1975）

あなたは自分自身に直面しています。 毎年
パウチがいっぱいになり、肌は醜いです。
あなたはそれをすべて果敢に与えます。 あなたは自分自身を見つめる
超えて。 あなたのブラシのケア
自己知識で実行されます。 ここで
は、工芸品と一つで謙虚です。
傲慢さはない。 プライドはこの自己精査から離れている
。 あなたは光のドリフトを作る
あなたが望むように。 あなたの顔は傷ついて傷ついています
しかし、まだ愛が残っています。
芸術と他の人の愛。 最後に
実験が続いた。 あなたは
あなたの年齢、時代を超えて見つめていました。 あなたも過去を摘み取り、それを鍛えました。 自画像は、理解し、古い時代は、真実の変化で、死の恐怖の私たちを売却することができます。
見て、新しい苦悩。 そこに、肥大化した鼻、
悲しみと喜び。 呼吸するためにペイントするには、
そして、すべてのdarknessesは勇気があります。 あなたはそれぞれが考慮しなければならないものを選んだ。

継続オーバーリーフ：アン*セクストン、シルビア*プラス、X.Jケネディ、アレン*ギンズバーグとジョージ*Szirtes

星空の夜、ゴッホ、1889

ゴッホの絵は、猛烈な動きの感覚と平静の雰囲気の両方を伝える：星は乱流の空に放射し、まだその存在セクストンは、最初の行に否定下の町は、穏やかで空に表示されます。 1974年に自殺したセクストンは、死の忘却のために憧れています,死があったかのように、しかし、”夜のその急いで獣に/その偉大な緑のドラゴンに吸わ”消え 詩はそんなに痛みの遠吠えではなく、むしろすべてを消費する欲望の緊急の表現-自分自身よりも大きな力によって圧倒される手に負えない欲望。

6. 星空の夜、アン-セクストン（1961）

町は存在しません
黒い髪の木が溺れた女性のように熱い空に滑り落ちるところを除いて
。
町は沈黙している。 夜は十一の星で沸騰します。
ああ星空の星空の夜！ これが私が死にたい方法です。 それは移動します。

それは移動します。

彼らはすべて生きています。
月でさえオレンジ色の鉄で膨らみ
子供たちを神のように目から押し出す。
古い目に見えない蛇は星を飲み込む。
ああ星空の星空の夜！ これは私が死にたい方法です：

夜のその急いで獣に、その偉大なドラゴンに吸い込まれ、旗なしで私の人生から分裂するために、
腹なし、泣かない。

デ-キリコの絵画の不安な気分は、シルビア-プラスの不穏な詩で一致するだけでなく、古典的な神話の三つの運命だけでなく、神話や文学からの不吉な女性の他のトリオを思い出す三人の顔のないミューズに悩まされている彼女の幼年期の自己を想像するシルビア-プラスの不穏な詩で高まっている。 彼らの恐ろしい空白の顔で、彼らは彼女の上に”徹夜”を立て、デ-キリコの絵のような彼らの奇妙な数字は、”沈む太陽の中で/明るくなったり下がったりしない”長い影を投げかけている。

7. Disquieting Muses,Sylvia Plath(1957)

母、母、どのような病気の叔母
またはどのような醜く、見苦しい
いとこは、あなたがとても不本意に私の洗礼に隠されていなかった
彼女は、彼女の代わりにこれらの女性を送った

ミクシー Blackshort英雄的なクマの物語を注文した母、
魔女はいつも、いつも、
ジンジャーブレッドに焼かれてしまった母、私はあなたがそれらを見たかどうか、あなたが言ったかどうか
言葉は私のベッドの周りに夜までにうなずいて、
口がなく、目がなく、縫い付けられた禿げた頭を持つ。

ハリケーンでは、父の十二の研究窓が壊れそうな泡のように腹を立てたとき、あなたは私の兄弟と私のクッキーとOvaltineを与え、私たち二人を合唱団に助けました。
“トールは怒っている：ブームブームブーム！
トールは怒っている: 私たちは気にしない！”
しかし、それらの女性は窓ガラスを壊した。

つま先で女子高生が踊ったとき、
ホタルのような点滅懐中電灯
とglowwormの歌を歌って、私はきらめきのドレスで足を持ち上げないことができました
しかし、重い足で、脇に立っていました
私の陰気な頭
名付け親によってキャストされた影で、あなたは泣いて叫んだ：
そして影が伸び、ライトが出て行った。

お母さん、あなたは私をピアノのレッスンに送って、私のアラベスクとトリルを賞賛しました
各先生は私のタッチを見つけましたが、スケールにもかか
私は学んだ、学んだ、私は他の場所で学んだ、
あなたによって雇われていないミューズから、親愛なる母

私はあなたを見るためにある日目が覚めた、母、
私の上に青い空気の中で浮かぶ
百万の花と明るい緑の風船に
決して、決して、どこでも見つかったことはありませんでした。
しかし、小さな惑星は離れてbobbed
あなたが呼ばれるように石鹸の泡のように：ここに来て！
そして、私は私の旅の仲間に直面しました。,

日今、夜今、頭、側、足で、
彼らは石のガウンで彼らの徹夜を立って、
私が生まれた日のように空白に直面し、
夕日の中で長い彼らの影
それは決して明るく
そして、これはあなたが私を退屈させた王国です、
お母さん、お母さん。 しかし、私の眉をひそめることは
私が持っている会社を裏切ることはありません。

Nude Descending a Staircase,Duchamp,1912

デュシャンのNude Descending a Staircaseは、ニューヨークで有名な1913年のアーモリーショーで展示され、自然に波紋を呼んだ。 それまでにコンセプチュアルアートの父は断固として彼が否定的に”網膜アート”と呼ばれるものを拒否していたし、同じ年に自転車ホイール、彼の最初の既 X.J.ケネディは図の考えられない、機械論的な動きを捕獲する–”腿の腿の一定したthresh。”

8. 裸の階段、X.J.を降ろす。 ケネディ(1961)

つま先につま先、雪のような肉、レモン、根と皮の金、
彼女は階段を日光の下でふるいにかける
何もない。 彼女の心にも。

私たちは、手すりの下にスパイ
太ももの太ももの一定の脱穀-彼女の唇は、彼女の部品が行くようにするためにスイング空気を刻印
その部分。

一人の女性の滝、彼女は長い岬のような彼女のゆっくりとした降下を身に着けています
そして、最後の階段で一時停止
形に彼女の動きを収集します。

L’Estaque,Cézanne,1883

セザンヌは、マルセイユのすぐ西にある漁村L’Estaqueの約20の景色を描いた。 これらは、季節の変化と一日の異なる時間に光のシフトパターンを示しています。 しかし、芸術家は、印象派の作品から欠けていると感じた時代を超越した記念碑の感覚を達成するために努力しました。 ここでアレン*ギンズバーグは、彼が絵が単に説明していると考えているものを超えて、”キャンバス上に発生しない”超越的な現実に向かって見えます。 湾を越えて、そして私たちが”時間と人生/レースで掃引”を見つける前景から離れて、彼は”天国と永遠”と言います。

9. セザンヌのポート、アレン*ギンズバーグ（1950）

フォアグラウンドでは、我々は時間と人生を参照してください
海岸が海岸を満たしている画像の左側に向かっ

しかし、その集合場所は表現されていません。
キャンバスには発生しません。

湾の反対側のために
天国と永遠です。
その山の上に荒涼とした白い霞があります。

その山の上に荒涼とした白い霞があります。

その山

そして、L’Estaqueの巨大な水は、分の漕艇のためのゴー-betweenです。

ダイアナとアクタオン、ティツィアーノ、1556-59

ティツィアーノの絵は、オウィディウスの変態からダイアナとアクタオンの間のシーンを描いています。 それは偶然の発見の瞬間を示していますActaeonは、一日の狩猟の後、彼女のニンフと裸のダイアナの入浴をスパイします。 アクタイオンはすぐにクワガタに変身し、彼を認識していない彼自身の犬に追われ、殺されます。 Szirtiesの詩は、Donne’S Elegy XXからの引用から始まります（彼の愛人が寝るから）: “O My America,My Newfoundland”は、性的発見と征服に関する食欲をそそる遊びです。 詩は、ダイアナは奇妙でやや不吉な役割を取って、Actaeonの観点から語られている-“あなたは、/夜の水を飲んで”不当に不当な不当な扱いを受けたが、彼の欲望をすべて同じことを認めている人の口からの告発として読み込まれます。10.

10. Actaeon,George Szirtes(2012)

O,my America,my Newfoundland
John Donne,”Elegy20″

o,my America,discovered by slim chance,
後ろに、それが見えたように、洗濯ライン
私は考えずに脇に押し込んだ–
欲望は思考を持っているか、そのオブジェクトを定義し、一目ですべてを消費するのですか？

あなたは、あなたのいくつかの肉が傷ついた態度で自分自身に沈んでいると、
私のかかとの犬が奇妙な赤いシャツでうなり声を出している間
角のある月の下で、あなたは飲んでいます

夜の水–目が盗むものを教えてください
または借りています。 抗議せずに何を
放せないのですか？ 私はそれが成長すると感じるように私自身の体が私に対して変わります
逆に。 どのような夜が明らかにする

危険な歯です。 そして、体は皮膚の膨大な豊富さによって引き裂かれたかのように燃え、泣く。 それはかつて快適さを見つけたもののように、そのぼろぼろのドレスを身に着けています。
犬でさえ快適さの種類を学びます

香りによって。 だから肉は消えて、今までより少ない
人間、欲望そのもののように、痛みはまだひどいバランスに登録されています
心は保持するので、消極的なようです
o、私のアメリカ、私の裸！

TwitterでFisun Guner