編集者注：ハーバード-イニシアティブ-フォー-ラーニング-アンド-ティーチング（HILT）会議は、次のフレーミングの質問を熟考するために参加者に尋ねた：”大学のための混乱と革新のこの時間では、良い教育と学習の必需品は何ですか？”会議では、心理学者のパネルがの側面を議論していた後、”学習の科学、”三スピーカーは、”教育の芸術”に対処—それらの間で芸術と建築の歴史の教授ジェニファー L.ロ 彼女は教育理論への限られた露出を告白し、その後、芸術の歴史の中で彼女自身の教えから引き出された深い人文主義的な教育と学習の鮮やかなデモを提供するために進みましたが、より広範なアプリケーションを使用しています。 デジタル技術を幅広く活用していますが、デジタル時代に出現した高速で技術的に支援された教育者や、現代の学生の経験と期待に直接反する注意深い規律のモードでの経験を学生に与えることも不可欠であると感じています。 ロバーツは、彼女の柄のプレゼンテーションから次のテキストを適応させました。私は一般的に教えるようなことがあるのか、それが実践されている様々な文脈から抽象化できる本質的な教育戦略が本当にあるのか分かりません。

私たちはすべての教育を定義する懲戒テクスチャを見失わないように、私は美術史の文脈で今日の私のコメントを提供したい—と時折美術史の教訓のように感じる形で。過去数年間、私は自分のコースで学生の時間的な経験を形作る上で、より積極的な役割を果たす必要があると感じ始めています。

; シラバスを設計する過程で、私は読書を選択し、トピックを選択し、材料の順序を整理するだけでなく、良心的かつ明示的な方法で、学習経験のペースとテン 学生はいつすぐに働くのですか？ いつゆっくり？ 彼らはいつ自発的な反応を提供することが期待され、いつ彼らはより深い熟考に時間を費やすことが期待されますか？今日は、このテンポの遅い終わりに焦点を当て、学生が減速、忍耐、没入型の注意に従事する機会を作り出すことに焦点を当てたいと思います。 私は、これらは、単に「自然の中で」利用できなくなったため、現在、ほとんどの教員が積極的に設計する必要がある実践の一種であると主張します。 社会的、技術的なあらゆる外部からの圧力は、学生を他の方向に、即時性、迅速性、自発性に向かって、そしてこの他の種類の機会に反対しています。 私は彼らに減速する許可と構造を与えたいと思っています。

私の美術史コース、大学院と学部のすべてでは、すべての学生が自分で選んだ単一の芸術作品に基づいて集中的な研究論文を書くことが期待され そして、私は彼らに研究プロセスで行うように頼む最初のことは、そのオブジェクトを見て痛いほど長い時間を費やすことです。 ある学生が、1765年に若い芸術家ジョン-シングルトンコプリーによってボストンで描かれた、一般にリスを持つ少年として知られている作品を探求した 本やオンラインで研究を行う前に、学生はまず美術館に行き、そこでハングアップし、絵を見て三時間を過ごし、彼または彼女の進化する観察だけでなく、 時間スパンは、過度に見えるように明示的に設計されています。 また練習に重大彼または彼女の毎日の環境および気晴らしから学生を取除く博物館またはアーカイブの設定はある。

最初は、多くの学生がそのような矯正運動を受けることに抵抗しています。 この小さな表面には、どのようにして3時間分の事件と情報が存在する可能性がありますか？ どのようにして、単一の芸術作品で見て考えることができるものの三時間の価値があるかもしれませんか？ しかし、課題をやった後、学生は繰り返し、彼らはこのプロセスがロック解除された可能性に驚いていることを教えてくれます。

ビジョンは即時であると一般的に想定されています。 それは直接的で、複雑でなく、瞬間的なように見えます—それは間違いなく現代の技術の世界における情報の配信のためのマスターセンスになってい しかし、学生がこの課題で内臓の方法で学ぶことは、どの芸術作品にも、知覚するのに時間がかかる詳細と注文と関係があるということです。 私はコプリーに関する私自身の研究の準備のために、この絵にこの三時間の運動を自分でやりました。 そして、それは最終的に私の解釈と絵に私の出版された作品の中心となった重要な詳細のいくつかを見るために私に長い時間がかかりました。私自身の実験の最初の時間からのほんのいくつかの例

: 少年の耳の形がリスの腹に沿ったラフの形を正確にエコーし、コプリーが動物と人体とそれぞれの感覚能力との間に何らかの関係を作っていたことに気づくのに9分かかりました。 私はチェーンを保持している指が正確にそれらの下に水ガラスの直径にまたがるという事実を登録する前に、それは21分でした。 私は、背景のカーテンの一見ランダムな折り目やしわが実際に少年の耳と目の形の完璧なコピーであることに気づいた前に、それは良い45分かかりました,コプリーは、それらの感覚器官が配布したり、彼の後ろの表面に自分自身を刷り込む想像していたかのように. というように。この演習で学生に示されていることは、あなたが何かを見たからといって、あなたがそれを見たという意味ではないということです。

この演習では、学生が何かを見たからといって、 何かがビジョンに瞬時に利用可能であるという理由だけで、それが意識に瞬時に利用可能であることを意味するものではありません。 または、もう少し一般的な用語では、アクセスは学習と同義ではありません。 アクセスを学習に変えるのは、時間と戦略的な忍耐です。

美術史家のDavid Joselitは、絵画を時間的な経験の深い貯水池—”時間の電池”—経験と情報の”法外な備蓄”と説明しています。 スター、ソネット、染色体—私は同じことが、学生がハーバード大学で勉強したいかもしれないもののために当てはまることをお勧めします。 学生の教育の任意の時点で情報の無限の深さがあります。 彼らはちょうどその富のロックを解除するために時間を取る必要があります。 だからこそ、私にとって、芸術、ビジョン、そして時間についてのこのレッスンは、美術史をはるかに超えています。 それは即時の表面の出現についての重大な注意、忍耐強い調査および懐疑論の価値のマスターレッスンとして役立つ。 私は二十一世紀の学術や市民生活の中でより重要ないくつかのスキルを考えることができます。

減速は、生産的なプロセスであり、現代の世界に重要な方法で学生を向けることができる熟練した不安の一形態です。 しかし、私はまた、それが歴史的世界の理解と解釈のための不可欠なスキルであると主張したいと思います。 今、私たちは世界史における遅延の形成力についてのレッスンである美術史のレッスンに入るつもりです。それは実際に重要な教育共鳴を持っているので、私は今日議論するためにコプリーの作品を選択しました。

それは本質的に十八世紀の遠隔学習の例です。 1765年、コプリーは北アメリカで最高の肖像画家として非常によくやっていた。 しかし、彼は数千マイル離れた最寄りの芸術アカデミーから、ボストンの背水の植民地で立ち往生を感じました。 彼は明らかに才能のある画家だったが、彼は主に独学されていた、と彼はロンドンの学術センターで絵のスーパースターから学ぶ機会を持っていることを憧れ。 そこで彼は、ある種の通信講座を開こうとすることに決めました。 そして、その通信を開始するために、彼はこの絵を描き、箱に詰め、ボストン港に歩いて、船に入れ、彼のスタジオに戻って歩いて、彼はロンドンから彼の作

彼は非常に長い時間を待たなければならなかった。

絵画がロンドンに渡るのに約一ヶ月かかりましたが、それは税関で数週間立ち往生し、それが展覧会に行く前に数週間待っていました。 彼はそれを送るのに長い間待っていたが、その時点で別の船でボストンに戻るのに8週間近くかかった（現在は海流に逆らって航行している）。 コプリーが友人の手紙を開き、ロンドンの画家たちが彼の作品は一般的に素晴らしいと思っていたが、それはむしろ”あまりにもライニー”であることに苦しんでいたことを知ることができたのは約11ヶ月前であった。 コプリーはそれが何を意味するのか正確にはわからず、別の手紙を送って友人に問題をさらに尋ねるように頼んだ。 これは彼の長距離教育の典型的なものとなった。

今、教育フィードバック理論で経験されているこの部屋の人々はおそらく恐ろしいです。 確かに、教育科学の面では、この苦しいほど遅い応答ペースは、”非形成的な”フィードバックとして識別されるだろうと私は信じています。 しかし、私は遅さが必ずしも”非形成的”ではないことを示唆したいと思います-実際には、この絵の場合、それは完全に形成的です。 私は私たちが論文を返すために11ヶ月待つべきであると主張していないことを明確にしましょう。 私は、遅延が生産性を妨げる不活性な障害ではないことを理解する必要性について、より一般的な方法で話しています。 遅れはそれ自身生産的である場合もある。

私たちは、時間、距離、そして忍耐への当てつけに満ちている絵でこれを直接見ることができます。

私たちは、時間、距離、そして忍耐に満ちています。 絵は、時間と空間を介して、独自の患者の通過についてです。 あのリスを見て 腹の毛皮の奇妙な形が示すように、それに気づくのに時間がかかると、これは単なるリスではなく、旅行と動きのテーマのための明らかなテーマの共鳴を （作品の完全なタイトルは飛んでいるリスを持つ少年です。）さらに、絵画や文学のリスは、勤勉さと忍耐の象徴であると一般的に理解されていました。 その後：水と手のガラス。 彼の長いキャリアの中で、これはコプリーがこれまでに絵に含まれていた唯一の水のガラスです。 どうして？ さて、一つには、このモチーフは、水の体を横切って感覚チェーンの通過を呼び起こし、それによって小宇宙で絵自体の窮状やタスクを提示します。 または、肖像画のプロファイル形式について考えてみてください—コプリーにとっては珍しいです。 十八世紀には、プロファイル形式は時間と空間の持続性と非常に強く関連していたことが判明しました。 プロフィールを見る可能性が最も高いのはどこですか？ コインの上に。 コインとは何ですか？ 本質的に、コインは、最も安定した方法で空間と時間を通して価値を伝達するためのツールです。 コインは時間と距離にまたがるための技術であり、コプリーは同じことをしようとする絵画のためにこれらの団体から借りています。コプリーの絵画は、言い換えれば、それが耐えるために作成された遅延の実施形態です。

コプリーがロンドンのインストラクターにすぐにアクセスできた場合、ロイヤルアカデミーによって与えられたedXコースがあった場合、彼は彼がやった方法を描くことを余儀なくされていなかったでしょう。 取引所のペースを変えることは、取引所の形態と内容を変えたであろう。 この特定の絵は単に存在しないでしょう。 この絵は、それにもかかわらず、遅れから形成されていません。

そして、これは実際には歴史の教えや学習に関わる人にとってはるかに広い意味を持つレッスンです。 私たちの現在の瞬間のコミュニケーションの前に何千年もの人類の歴史の中で、人間の理解の生地は、遅れ、遅れ、待っていることからある程度織り込まれていました。 すべてのオブジェクトは、コプリーの絵が遅延の独自の状況を具体化する方法で遅い時間で作られていました。 歴史を責任を持って教えたいのであれば、時間と遅れの形成的価値を理解する機会を学生に与える必要があると思います。 歴史の教えは、長い間、学生に他の時代を想像するように教えることとして理解されてきました; 今、それはまた、彼らが異なる時間的性質を理解することを必要とします。 だから、時間はちょうど負の空間、克服すべき受動的な休憩ではありません。 それはそれ自体が生産的または形成的な力です。このすべてを考えると、私は戦略として忍耐を教えることについていくつかの考えで結論を出したいと思います。

遅延の意図的な関与は、それ自体が私たちが学生に教える主要なスキルでなければなりません。 忍耐がスキルにつながるというのは非常に古い考えですが、これよりもさらに進んで、忍耐そのものを学ぶスキルとして考えることが急務です。 確かに-忍耐は、教育成果物としてはかなり難しい販売かもしれません。 それはノスタルジックで無償で伝統的に聞こえます。 しかし、私は時間の形がその周りに変化したとして、今日の忍耐の意味は、元の意味合いから自分自身を逆転させたと主張するだろう。 忍耐の美徳は、もともと寛容やsufferanceに関連付けられていました。 それは物事を待つ必要性に自分自身を適合させることについてでした。 しかし、一般的に、物事を待つ必要がないので、忍耐は活発で肯定的な認知状態になります。 忍耐がかつて制御の欠乏を示したところで、今それは別の方法で私達を制御する現代的な生命のテンポの制御の形態である。 忍耐はもはやdisempowermentを暗示しない—多分今忍耐は力である。

“忍耐”が古風すぎると聞こえる場合は、それを”時間管理”または”時間的知性”または”大規模な時間的歪み工学”と呼びましょう。「いずれにしても、学習の生産的な媒体としての時間と忍耐の意識は、私の学生をモデル化することが急務であり、期待していると感じています。