poëzie heeft kunstenaars altijd geïnspireerd. Ovidius ‘Metamorfosen en Dante’ s Goddelijke Komedie zijn twee van de meest duurzame. En volgens Art Everywhere, waarvan ik hier weinig zal zeggen, maar over elsewhere heb geschreven (zie zijbalk), is het favoriete schilderij van het land geïnspireerd op een recenter gedicht: JW Waterhouse ‘ s The Lady of Shalott toont de noodlottige heldin van Tennysons beroemde vers die onverbiddelijk richting haar waterige dood beweegt “like some bold seer in a trance”. De tweede favoriet is, overigens, een andere verhalende illustratie van een noodlottige heldin op het punt van het ontmoeten van haar waterige lot-Millais ‘ s Ophelia.het Victoriaanse tijdperk was het laatste grote schouwspel van literatuurgeïnspireerde visuele kunstwerken, en het was uitgesproken gothic van smaak. Maar de 20e eeuw zag de dood van de verhalende schilderkunst, en illustraties uit mythe en literatuur viel uit de mode.

schilders werden natuurlijk nog steeds beïnvloed door literatuur, maar de invloed, op enkele opmerkelijke uitzonderingen na, speelde zich op meer abstracte, vage manieren uit. In plaats daarvan vinden we een beslissende switch – het zijn schrijvers die zich steeds meer richten op het werk van schilders en beeldhouwers. Dichters keken naar de historische canon – ik heb het hier niet opgenomen, maar Larkin ‘ s an Arundel Tomb is toch wel het grootste naoorlogse gedicht dat geïnspireerd is op een enkel kunstwerk. Maar vaker keken modernistische dichters, vooral in Amerika, naar modernistische kunstenaars voor inspiratie.de conservatieve Larkin was geen fan van het modernisme en zag lelijkheid en vernietiging in zijn methoden. Toch leek het modernisme in de beeldende kunst voor veel andere schrijvers regeneratief in zijn vorm van geweld. Net als beeldend kunstenaars van de 20ste eeuw portretteerden schrijvers niet langer een venster op de wereld zoals die sinds de Renaissance was verschenen, maar duidelijk gefilterd en veranderd door de verbeelding op verrassende manieren. Om Wallace Stevens (nr. 4) te citeren, in antwoord op Picasso ‘ s The Old gitarist, “Things as they are / Are changed upon the blue guitar.”

hieronder, in antwoord op oude en moderne schilderijen, heb ik negen gedichten uit de 20e eeuw en één uit de 21e eeuw gekozen. De gedichten worden geïllustreerd door de schilderijen die hun gedachten direct inspireerden.Mourning Picture (main picture), Edwin Romanzo Elmer, 1890 de weinig bekende Amerikaanse kunstenaar Edwin Ramanzo Elmer schilderde dit vreemde en pakkende werk na de dood aan blindedarmontsteking van zijn 9-jarige dochter Effie. Hier wordt ze geportretteerd met haar huisdier lam en kitten, tegen het clapboard huis haar vader gebouwd in West Massachusetts. De afstandelijke en rigide figuren van de kunstenaar en zijn vrouw verschijnen in rouwkleding, hoewel het schilderij pas decennia later zijn titel kreeg, en niet door de kunstenaar. De verhalende stem in Adrienne Rich ‘ s gedicht behoort tot de dode Effie, het enige kind van het echtpaar. Schrikwekkend vergelijkt ze de aderen van het lila blad met haar vaders “treurhand”.

1. Mourning Picture, Adrienne Rich (1965)

ze hebben de mahoniehouten stoel en de rietrocker onder de lila struik gedragen en mijn vader en moeder zitten daar donker in zwarte kleren. onze clapboard huis staat snel op zijn Heuvel ,Mijn Pop ligt in haar rieten kinderwagen staren naar West Massachusetts. dit was onze wereld. ik kon elke grasschacht opnieuw maken
terwijl ik zijn rasp op mijn vingers voelde,
de kaart van elk lila blad uittekenen
of het net van aders op de rouwhand van mijn vader.

uit mijn hoofd, half-barstend,
nog steeds vullend, de droom condenseert–
schaduwen, kristallen, plafonds, weiden, bollen van dauw. Onder het doffe groen van de seringen, buiten in het licht carving elk sprak van de kinderwagen ,de gedraaide portiek-pilaren,
onder hoge vroege zomer wolken,
Ik ben Effie, zichtbaar en onzichtbaar,
herinneren en herinnerd. landschap met de val van Icarus, Pieter Bruegel de oudere, 1558 het duurt even voordat we de bleke benen in de groene zee rechts van het schilderij zien schoppen, aangezien Bruegels grote schilderij De val van Icarus als een incidentele gebeurtenis laat zien, niet de belangrijkste gebeurtenis van deze scène. Maar de onbeduidendheid van menselijk lijden voor het universum is inderdaad het thema. De plowman gaat door met zijn taak, terwijl het “dure, delicate schip”, zonder twijfel getuige van het incident, had “ergens te krijgen en voer rustig verder.”De Imagist dichter William Carlos Williams werd ook geïnspireerd om een gedicht over dit schilderij te schrijven, evenals een ander beroemd Bruegel werk dat hier is opgenomen (zie nr. 3).

2. Musée des Beaux Arts, W. H. Auden (1938) they were never wrong, the Old Masters: how well they understanded Its human position; hoe het gebeurt terwijl iemand anders aan het eten is of een raam opent of gewoon dully langs loopt; hoe, als de ouderen eerbiedig, hartstochtelijk wachten op de wonderbaarlijke geboorte, er altijd kinderen moeten zijn die niet speciaal wilden dat het gebeurde, schaatsen op een vijver aan de rand van het bos: ze zijn nooit vergeten dat zelfs het vreselijke martelaarschap zijn loop moet lopen in een hoek, een rommelige plek waar de honden verder gaan met hun hondenleven en de torturer ‘ s Horse krabt zijn onschuldige achterwerk aan een boom.

in Brueghel ‘ s Icarus, bijvoorbeeld: de plowman kan de plons hebben gehoord, De forsaken cry, maar voor hem was het geen belangrijke mislukking; de zon scheen zoals het moest op de witte benen die in het groene Water verdwenen; en het dure delicate schip dat iets verbazingwekkends moet hebben gezien, een jongen die uit de lucht viel, moest ergens heen en voer rustig verder. Hunters in the Snow, Pieter Bruegel de oudere, 1565 het adembenemende panoramische schilderij van Bruegel toont een tafereel dat zich afspeelt in de zwaarste winter. De vermoeide jagers van de titel keren terug naar huis aan het einde van een teleurstellende jacht (de beloningen van hun arbeid, zoals we zien, zijn mager, en zelfs de honden kijken Een beetje zielig voor zichzelf, hoewel het uitgestrekte uitzicht zij en wij zijn op zoek naar beneden is spectaculair en verheffend). De scène wordt met opvallende schaarsheid beschreven, waarbij de dichter details uitzoekt die de compositie als geheel vormen en ons bewust maakt van het feit dat” Bruegel de schilder ” deze elementen zorgvuldig en opvallend bij elkaar brengt.

3. Jagers in de Sneeuw, William Carlos Williams (1962)

De over-all beeld is winter
ijzige bergen
op de achtergrond de terug

van de jacht het is bij den avond
van links
stevige jagers leiden in

hun pak de inn-teken
opknoping van een
gebroken scharnier is een hert met een kruis

tussen zijn gewei het koud
inn werf is
verlaten, maar voor een groot vreugdevuur

die fakkels wind-aangedreven onderhouden door
vrouwen die cluster
over rechts boven

de heuvel is een patroon van schaatsers
Brueghel de schilder
bezig met het allemaal heeft gekozen

een door de winter getroffen struik voor zijn
voorgrond om
het plaatje compleet te maken

De Oude gitarist, Picasso, 1903

Hieronder staan de eerste vier canto ‘ s van een gedicht dat zich met nog eens 29 uitstrekt. Stevens ‘ rigoureuze en briljante gedicht overdenkt de aard van de werkelijkheid en de zoektocht van kunstenaars om deze grondig te veranderen. “Things as they are / Are changed on the blue guitar,” wordt ons verteld in het eerste canto, en het refrein “things as they are” echoot als een terugkerend motief in een muziekstuk. Stevens werd enorm beïnvloed door het werk van modernistische kunstenaars die de beeldruimte platlegden en versplinterden. Zijn blauwe gitarist is een soort “shearsman”.

4. The Man with The Blue Guitar, Wallace Stevens (1937) de man met de Blauwe gitaar boog zich over zijn gitaar, een soort shearsman. De dag was groen.ze zeiden: “Je hebt een blauwe gitaar, je speelt dingen niet zoals ze zijn.”the man replied,” Things as they are
Are changed on the blue guitar.”
And they said then, ” But play, you must,
A tune beyond us, yet ourselves,
A tune on the blue guitar
Of things exact as they are.”
II
Ik kan een wereld niet helemaal rond brengen,
hoewel ik het patch zoals ik kan.ik zing het hoofd van een held, groot oog en bebaarde brons, maar niet een man, hoewel ik hem zo goed als ik kan patch en bijna tot de mens door hem heen reik.als serenade bijna aan de mens betekent dat je de dingen mist zoals ze zijn, zeg dan dat het de serenade is van een man die een blauwe gitaar speelt.Ah, maar om man Nummer één te spelen, om de dolk in zijn hart te drijven, om zijn hersenen op het bord te leggen en de acrid kleuren eruit te halen, om zijn gedachten aan de deur te spijkeren, zijn vleugels wijd verspreid naar regen en sneeuw, om zijn levende hi en ho te slaan, om het te tikken, te tikken, om het waar te maken, om te bang als het een woest blauw is, om het Metaal van de snaren te laten rinkelen…>dus dat is het leven, dan: dingen zoals ze zijn?het kiest zijn weg op de blauwe gitaar.een miljoen mensen aan één snaar?
en al hun manieren in het ding
en al hun manieren, goed en fout,
en al hun manieren, zwak en sterk?de gevoelens gek, sluw roepen, als een gezoem van vliegen in de herfstlucht,en dat is het leven, dan: de dingen zoals ze zijn, dit geluid van de blauwe gitaar.zelfportret op 63-jarige leeftijd, Rembrandt, 1669 veel van Elizabeth Jennings ‘ gedichten zijn directe reacties op schilderijen; je kunt kiezen uit een vruchtbare poel die ons van Mantegna naar Mondriaan brengt. Hier spreekt ze over de verschroeiende en onflatteuze eerlijkheid van Rembrandts late zelfportretten-“de zorg van je penseel / loopt met zelfkennis” – die, door de niet aflatende weergave van de wrede veranderingen van de natuur, ons helpen “van de angst voor de dood te ontdoen.”

5. Rembrandts Late zelfportretten, Elizabeth Jennings (1975)

Je wordt met jezelf geconfronteerd. Elk jaar vullen de zakjes zich, de huid is lelijker.
Je geeft het allemaal onwrikbaar. Je staart in jezelf, verder. De zorg van uw penseel
draait met zelfkennis. Hier Is een nederigheid één met ambacht.er is geen arrogantie. Trots staat los van dit zelfonderzoek. Je maakt licht drift
zoals je wilt. Je gezicht is gekneusd en gekwetst
maar er is nog steeds liefde over.liefde voor de kunst en anderen. Tot het laatste
Experiment ging door. Je keek verder dan je leeftijd, de tijden. Je hebt ook het verleden geplukt en getemperd. Zelfportretten begrijpen,
en ouderdom kan,
met waarheidsgetrouwe veranderingen, ons van angst voor de dood afstoten.kijk, een nieuwe angst. Daar, de opgeblazen neus,het verdriet en de vreugde. Om te schilderen is om te ademen,
en alle duisternis wordt uitgedaagd. Je koos
waar elk rekening mee moet houden.Anne Sexton, Sylvia Plath, X. J Kennedy, Allen Ginsberg en George Szirtes De Sterrennacht, van Gogh, 1889 het schilderij van Van Gogh straalt zowel een gevoel van furieuze beweging uit als een sfeer van sereniteit: sterren stralen uit in een turbulente hemel, maar de stad eronder, waarvan het bestaan Sexton in de eerste regel ontkent, lijkt kalm en leeg. Sexton, die zelfmoord pleegde in 1974, verlangt naar de vergetelheid van de dood, alsof de dood maar zou verdwijnen “in dat haastende beest van de nacht / opgezogen door die grote groene draak”. Het gedicht is niet zozeer een gehuil van pijn, maar eerder een dringende uitdrukking van een allesverslindend verlangen-het onstuitbare verlangen om overmeesterd te worden door een kracht die groter is dan jezelf.

6. The Starry Night, Anne Sexton (1961)

de stad bestaat niet
behalve wanneer een zwartharige boom uitglijdt
als een verdronken vrouw in de hete hemel. de stad is stil. De nacht kookt met elf sterren. Oh starry starry night! Dit is hoe Ik wil sterven.

het beweegt. Ze leven allemaal. zelfs de maan Bult in zijn oranje ijzers om kinderen, als een god, uit zijn oog te duwen. de oude ongeziene slang verslindt de sterren. Oh starry starry night! Dit is hoe
Ik wil sterven:

in dat ruisende beest van de nacht,
opgezogen door die grote draak, om
te splitsen van mijn leven zonder vlag,
geen buik,
geen huilen.The Disquieting Muses, de Chirico, 1918 de verontrustende stemming van de Chirico ’s schilderij wordt niet alleen geëvenaard, maar versterkt in Sylvia Plath’ s verontrustende gedicht waarin ze zich voorstelt dat haar kindertijd achtervolgd wordt door drie gezichtsloze muzen, die herinneren aan de drie lotgevallen van de klassieke mythologie, evenals andere trio ‘ s van sinistere vrouwen uit mythe en literatuur. Met hun angstaanjagende lege gezichten “staan ze Wake” over haar heen, hun vreemde figuren, zoals het schilderij van de Chirico, die hun lange schaduwen werpen “in de ondergaande zon / die nooit verheldert of ondergaat”.

7. The Disquieting Muses, Sylvia Plath (1957) Moeder, Moeder, welke slecht gefokte tante of welke misvormde en lelijke nicht hield je zo onverstandig om niet gevraagd te worden naar mijn doop, dat ze deze dames in haar plaats stuurde met hoofden als stop-eieren om te knikken en knikken en knikken aan voet en hoofd en aan de linkerkant van mijn wieg? moeder, die verhalen schreef over Mixie Blackshort de heldhaftige beer, moeder, wiens heksen altijd, altijd, in peperkoek werden gebakken, ik vraag me af of je ze zag, of je woorden zei om me te bevrijden van die drie dames die ‘ s nachts rond mijn bed knikten, Mondloos, zonder ogen, met gestikte kale kop. In The hurricane, when Father ‘ s twelve Study windows bellied in
Like bubbles about to break, you fed
My brother and me cookies and Ovaltine
and helped the two of us to choir:
“Thor is angry: boom boom boom! Thor is boos.: het kan ons niet schelen! maar die dames braken de ruiten. toen de schoolmeisjes op hun tenen dansten, knipperende zaklampen als vuurvliegjes en het glowwormlied zongen, kon ik geen voet optillen in de twinkeljurk maar, zwaarvoetig, stond opzij in de schaduw van mijn sombere peetmoeders, en je huilde en huilde: en de schaduw strekte zich uit, de lichten gingen uit. moeder, je stuurde me naar pianolessen en prees mijn arabesken en trills hoewel elke leraar mijn aanraking vreemd houten vond ondanks de toonladders en de uren van oefenen, mijn oor toondoof en ja, niet te onderwijzen. I learned, I learned, I learned elsewhere,
From Muzen unhired by you, lieve moeder

Ik werd op een dag wakker om je te zien, moeder
zwevend boven mij in blauwste lucht
Op een groene ballon helder met een miljoen
Bloemen en bluebirds die nooit werden
nooit, nooit, ergens gevonden.
maar de kleine planeet bobde weg
als een zeepbel zoals je noemde: kom hier!en ik stond tegenover mijn reisgenoten.,

dag nu, nacht nu, aan het hoofd, zij, voeten,
ze staan hun wake in toga ‘ s van steen,
gezichten leeg als de dag dat ik geboren werd,
hun schaduwen lang in de ondergaande zon
Die nooit helderder worden of ondergaan. en dit is het Koninkrijk waar je me aan gebaard hebt, Moeder, Moeder. Maar geen frons van mij zal mijn gezelschap verraden.

Nude Descending a Staircase, Duchamp, 1912

Duchamp ‘ s Nude Descending a Staircase werd getoond op de beroemde 1913 Armory Show in New York, waar het natuurlijk voor opschudding zorgde. Tegen die tijd had de vader van de conceptuele kunst resoluut afgewezen wat hij afwijzend noemde “retinale Kunst” en in hetzelfde jaar geproduceerd fietswiel, zijn eerste kant-en-klare en ‘ s werelds eerste kinetische kunstwerk. X. J. Kennedy vangt de onbezonnen, mechanistische beweging van de figuur – ” een constante thresh van dij op dij.”

8. Naakt een trap aflopend, X. J. Kennedy (1961)

teen upon teen, a snowing flesh,
a gold of lemon, root and rind,
She sifts in sunlight down the stairs
With nothing on. Noch in haar gedachten. we zien onder de leuning een constante thresh van dij op dij– haar lippen drukken de swingende lucht op die delen om haar delen te laten passeren. een-woman waterval, ze draagt haar langzame afdaling als een lange cape en pauzeert, op de laatste trap verzamelt ze haar bewegingen in vorm. L ‘Estaque, Cézanne, 1883 Cézanne schilderde ongeveer 20 gezichten op L’ Estaque, een vissersdorp net ten westen van Marseille. Deze tonen de verandering van seizoenen en de verschuivende patronen van licht op verschillende tijdstippen van de dag. De kunstenaar streefde echter naar een gevoel van tijdloze monumentaliteit dat hij miste in het werk van de impressionisten. Allen Ginsberg kijkt hier verder dan wat hij gelooft dat het schilderij slechts beschrijft en naar een transcendente werkelijkheid die “niet op het doek voorkomt”. Voorbij de baai, en weg van de voorgrond waar we vinden “tijd en leven / geveegd in een ras”, is, zegt hij “hemel en eeuwigheid”.

9. Cézanne ‘ s Ports, Allen Ginsberg (1950)

op de voorgrond zien we tijd en leven
geveegd in een race
naar de linkerkant van de foto
waar de kust elkaar ontmoet.

maar die ontmoetingsplaats
is niet vertegenwoordigd;
Het komt niet voor op het canvas.

aan de andere kant van de baai is Heaven and Eternity,
Met een bleke witte nevel over de bergen.

en het immense water van L ‘ Estaque is een tussenstop voor minute roeiboten.

Diana and Actaeon, Titiaan, 1556-59

Titiaans schilderij toont een scène tussen Diana en Actaeon uit Ovidius ‘ Metamorfosen. Het toont het moment van toevallige ontdekking als Actaeon, na een dag jagen, spioneert de naakte Diana baden met haar nimfen. Actaeon wordt meteen veranderd in een hert en wordt achtervolgd en gedood door zijn eigen honden, die hem niet herkennen. Szirties ‘gedicht begint met een citaat uit Donne’ s Elegy XX (van zijn minnares die naar Bed gaat): “O My America, My Newfoundland”, een verleidelijk spel over seksuele ontdekking en verovering. Het gedicht wordt verteld vanuit het oogpunt van Actaeon, waarbij Diana een vreemde en ietwat sinistere rol op zich neemt – “you, drinking / night water” leest als een beschuldiging uit de mond van iemand die ten onrechte onrecht is aangedaan maar toch zijn verlangen toegeeft.

10. Actaeon, George Szirtes (2012)

o, my America, my Newfoundland
John Donne, “Elegy 20”

o, my America, discovered by slim chance,
behind, as it seemed, a waslijn
I shoved aside without thinking –
does desire have thoughts or define
its object, consuming all in one glance?

u, met uw verschillende vlees zinken
op zichzelf in attitudes van pijn,
terwijl de honden op mijn hielen
grommen naar het vreemde rode shirt
onder een gehoornde maan, u, Drinken

nachtwater – vertel me wat het oog steelt
of leent. Wat kunnen we niet loslaten zonder protest? Mijn eigen lichaam keert
tegen me als ik voel dat het groeit
tegengesteld. Elke nacht die

blootlegt, is gevaarlijk getand. En zo verbrandt het lichaam alsof het verscheurd wordt door een overvloed aan huid en huilt. Het draagt zijn gerafelde jurk als iets waar het ooit troost in vond, het soort comfort dat zelfs een hond leert door geur. Dus vlees valt weg, steeds minder menselijk,zoals verlangen zelf, hoewel pijn nog steeds in de verschrikkelijke balans registreert de geest lijkt zo terughoudend om te behouden, o, mijn Amerika, mijn naaktheid!

Fisun Guner op Twitter