Credit: Festival van Locarno

Laureled in 1995 voor haar korte “Dode Koning” in functie bloemlezing “Historias Breves,” een Sundance/NHK Award winnaar voor het scenario van haar speelfilmdebuut “Het Moeras” in 1999, Argentinië Lucrecia Martel is geen onbekende voor de juryprijs, en dat zij hen als president van het filmfestival van Venetië de belangrijkste competitie jury van vorig jaar.dat gezegd hebbende, haar top Pardo 2020 prijs in de Locarno Festival ‘ s The Films After Tomorrow – uitgereikt vrijdag – kan speciaal zijn, zowel voor haar geld, als de Argentijnse cinema hit een perfecte storm van economische crisis bekroond door COVID-19, en vanwege het festival dat geeft het. Het kan ook speciaal zijn voor Locarno. Als een filmmaker de films zou belichamen die Locarno heeft verdedigd en liefgehad, kan het Martel zijn, een filmmaker die altijd vragen kreeg wijsheid, maar wiens films hebben een visuele kracht om de toeschouwer in de val te lokken terwijl ze dat doet.in een kort interview met Martel, nadat ze het nieuws had ontvangen van haar Locarno Pardo 2020, een prijs om filmmakers te helpen wiens producties werden gestopt door COVID-19, reageert Martel op de prijs en voegt ze enkele reflecties toe op de film die de prijs won, haar opkomende hybride creatieve documentaire “Chocobar”, geïnspireerd door de moord op de inheemse activist Javier Chocobar in 2007. Chocobar protesteerde tegen de toe-eigening van inheemse gemeenschap land door een blanke would-be landeigenaar.wanneer Martel praat over haar films, die ze met Chocobar weinig had gedaan tot ze op de website van het Locarno Festival werd gepresenteerd, heeft Martel de gewoonte om er nieuwe lagen van betekenis en interpretatie aan toe te voegen. De aankomende “Chocobar” is geen uitzondering.de stimuleringsmaatregelen voor Staatsfilms van Argentinië zijn zwaar getroffen door de economische crisis, die nog werd verergerd door COVID-19, die de financieringsbronnen van het Argentijnse INCAA-Filminstituut heeft gedecimeerd. Maakt dat deze prijs bijzonder belangrijk? Of misschien heeft de prijs ook een ander belang?

Martel: De prijs is natuurlijk een zeer belangrijke financiële hulp, maar ook een prestigeteken dat verdere investeerders zal aanmoedigen. Niet alleen in deze context van crisis heeft Locarno onmisbare steun geboden als het gaat om projecten die niet de marktgaranties bieden die andere soorten films vanaf hun initiatie kunnen bieden. Als er narratief risico is, is er ook economisch risico. Fondsen als deze moedigen verhalende uitdagingen aan.”Chocobar “is beschreven als het ontrafelen van” de 500 jaar van ‘rede’ die leidde tot deze schietpartij, zowel met een pistool als een camera, en het contextualiseren in het systeem van landbezit dat ontstond in heel Latijns-Amerika.”Kunt u heel kort commentaar geven?

“Chocobar’ s ” uitdaging is om een aantal van de sluwheden – de slimme strategieën – waarmee we rechtvaardigen om voor te zijn op andere mensen, misbruik te maken van hun tijd, hun rust en hun gebieden bloot te leggen. De mechanismen waarmee onze cultuur, waarvan de strijdkreet eigendom is, die van inheemse gemeenschappen ontkent. De film gaat over het zichtbaar maken van Argentijns racisme wat de enige verklaring is achter al deze bekwame en rechtvaardige rechtvaardigingen. Dat lijkt misschien simpel, maar is extreem moeilijk in een land dat zich niet eens voorstelt van gemengd ras te zijn.

u spreekt in uw presentatie op de website van het Locarno Festival over “de onmogelijkheid om anderen te zien”, wat gerelateerd kan zijn aan een koloniale mind-set die u verkende in” Zama”, maar nog steeds resonant in de huidige dag. Nogmaals, kunt u commentaar geven?

wat ik bedoelde was dat” Zama ” een parallelle wereld van procedures, letters en hiërarchieën afbeeldt, terwijl buiten die wereld zijn ambtenaren werden aangevallen door dingen van onbegrijpelijke aard. Als een inheemse gemeenschap iets claimt in dit land, moet zij eerst haar eigen bestaan bewijzen. Een dialoog waarin de ene kant de andere moet overtuigen dat het bestaat is vermoeiend.

u beschrijft de film als een ” hybride, creatieve documentaire.”Betekent dat dat er elementen van “fictie” zullen zijn in “Chocobar”?ik geloof steeds meer dat “Chocobar” een documentaire is die dodelijk gewond is in zijn pretenties om een documentaire te zijn, omdat het probleem in dit verhaal het document is. Wat is geregistreerd, en wat niet. Fictie lost dit conflict niet op, maar kan de documenten animeren. We wijken af van het idee dat racisme een fictie is die dagelijks wordt gerepeteerd, zozeer zelfs dat de acteurs vergeten dat ze acteren.