oktober er definert I Websters Ordbok som » 31 dager med horror.»Ikke bry deg om å se det opp; det er sant. De fleste tar det til å bety å fremheve en skrekkfilm om dagen, men her PÅ FSR har VI tatt det opp en spooky hakk eller ni ved å feire hver dag med en topp ti liste. Denne artikkelen om de beste stille skrekkfilmene er en del av vår pågående serie 31 Days Of Horror Lists.

historien om horrorkino er selve kinoens historie. Med Georges Méè Le Manoir du Diable fra 1896, Ofte omtalt som Den første skrekkfilmen, er Dette en sjanger med over et århundre med spenning og frykt. Ettersom årene gikk og helaftens filmproduksjon ble mer gjennomførbart og utbredt, så også gjorde skrekkfilmer blitt lengre og stadig drevet av tomten samt skumle briller. De fleste feiringer av klassisk horror fremhever med rette perler fra Universal monsters cycle, Giallo cinema og early slashers, men selv det er ikke hele historien. I løpet av stumfilmtiden, horror kino gitt oss hårreisende tilpasninger, sjokkerende originale fortellinger, og noen top-notch historier om terror.

ved å bestemme seg for kremen av avlingen i stille horror, fant vi oss selv med et monstrously rikt utvalg å velge mellom, med uhyggelige ghouls, hevnfulle mordere og harrowing twists and turns. For å si det enkelt: disse ikoniske filmene har produsert noen av de mest skremmende landemerkene i forrige århundre av film. Ingen lyd nødvendig.Bli med oss når vi reflekterer over de beste stille horrorfilmene, som bestemt Av Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell og meg selv.

10. Faust(1926)

dette er Den første Fw Murnau-filmen på vår liste over stumme horrorfilmer, men det blir ikke den siste. Den tyske mesteren viser en utrolig beherskelse av lerretet med denne gorgeously skyggefulle og genuint chilling fortelling så gammel som tiden. Det er en kamp for en manns sjel som en demon og engel hver satse huset på alkymisten Faust evne til å enten motstå djevelens fristelse eller gi etter for det. En pest og et par krysspakter senere, og Det er Ikke Bare Fausts sjel på spill, men hele menneskeheten. Med forseggjorte filmteknikker, inkludert flere kameraer og en omfattende skyteprosess, Var Faust et helvete av et foretak, men Det er ubestridelig at Det var vel verdt det. (Anna Swanson)

Phantom Of The Opera (1925)

Phantom Of The Opera er en av de mest kjente historiene gjennom tidene, og det har blitt tilpasset utallige ganger. I 1925 Tok Universal en sprekk på den med Lon Chaney

å ta på seg rollen som titulær Phantom. Resultatet ble et mesterverk som fortsatt holder opp i dag som en av de beste tilpasningene av kildematerialet. Chaney er haunting, i stor grad på grunn av sminke som han skapte seg selv. Hans sunkne øyne og hengende strukket ut ansiktet er så forferdelig som det er ikonisk. Filmens høydepunkt er den fantastiske maskerte ballscenen der Fantomet viser seg forkledd som Den Røde Døden. Jeg vil ikke høres ut som en gammel mann og si, «de lager dem ikke som de pleide å,» men når Det gjelder Phantom, gjør de dem ikke som de pleide. (Chris Coffel)

The Golem (1920)

denne svært effektive funksjonen gjør for en av de mer uvanlige stille skrekkfilmer i sin åpen omfavnelse Av Jødisk legende. Fortellingen ser en rabbi forutsi katastrofe for sitt folk, og som svar skaper han en stor fyr ut av leire og fyller den med både liv og hensikt-beskytte Det Jødiske folk. Å skape liv er ikke menneskets forte, og golem er snart commandeered mot et mindre edelt formål som fører til blodbad. Som en forløper Til Frankenstein

‘s første filmatiske utflukt, kan filmen ses som en slags inspirasjon, men selv uten den skrekkforbindelsen er det et kraftig og til tider mørkt stykke tysk Ekspresjonisme. (Rob Hunter)

The Phantom Carriage (1921)

Legenden sier at denne svenske skrekkfilmen var En Av Ingmar Bergmans favoritter, og han ville se den minst en gang i året. Du trenger bare en visning av filmen for å vite hvorfor den var så elsket av filmskaperen. Med en vridende fortelling, inkludert flashbacks i flashbacks, Forteller The Phantom Carriage historien om en mann plaget av sin fortid, hvis historie skjærer med en folklore overtro om at alle som dør På Nyttårsaften må tilbringe det neste året på å kjøre dødens vogn og samle sjelene til de avgitte. Med noen banebrytende spesialeffekter i design av vognen og spøkelser, dette er et landemerke i svensk kino samt skrekksjangeren. (Anna Swanson)

Mannen Som Ler (1928)

et raskt blikk på bildet ovenfor vil mest sannsynlig tenke en av to ting — enten hei som ser Ut Som Joker, eller hei den fyren ser skummel ut som helvete. Begge kan være sant, skjønt. Tittelkarakteren i denne perlen på slutten av 20-tallet er lenge anerkjent som en viktig inspirasjon i etableringen av den legendariske komiske skurken, Joker. Og … han er skummel som helvete. Hans foruroligende utseende vokser bare mer urovekkende med en klokke av filmen som historien bak glise er en haunting en. Onde konger, vridde jesters og en gruppe «barnstyver» spiller alle en rolle som fører til at en ung gutt har dette» grin » kirurgisk skåret inn i ansiktet. Det er skremmende, og når gutten vokser til en mann det er en skjemmende som hjemsøker hans forhold prospekter og lander ham i trøbbel. Filmens horror kan hevdes for noen som den ikke går ned i blodig hevn, men bildene og de underforståtte handlingene er ting av mareritt. Victor Hugos roman slutter på et alvorlig deprimerende notat mens filmen tar en mer optimistisk vei ut, men den lykkelige avslutningen sletter ikke smerten som går foran den. (Rob Hunter)