Articles

Analyse: Moderne Jesus Av Portugal. Mannen

X

Personvern& Informasjonskapsler

dette nettstedet bruker informasjonskapsler. Ved å fortsette godtar du bruken av dem. Lær mer, inkludert hvordan du kontrollerer informasjonskapsler.

Fikk Det!

Annonser

https://i0.wp.com/www.thegorgeousdaily.com/wp-content/uploads/2013/10/modern-jesus-Portugal.-The-Man.jpg

Portugal. The Man, rockebandet Fra Wasilla, Alaska, kjent for album Som The Satanic Satanist og Evil Friends, ga ut musikkvideoen Modern Jesus 7. August 2013. Kompleks og provoserende i sin tone, er filmen satt sammen fra tilsynelatende feilaktige oppriktige opptak fra både mobiltelefoner og hd-kameraer, og fanger Et Amerikansk landskap på En måte Som minner Om Cormac Mccarthys estetiske: «Vi er kommet til en verden i verden. I disse interstitiale avfallene som de rettferdige ser fra bilen, drømmer et annet liv.»Den moderne Jesus representerer En blanding Av Protestantisk kultur med en spesielt Amerikansk smak av antireligiøs egoisme.musikkvideoen åpner med en grå mann som går til i en rust belt city på en overskyet dag mens en yngre mann går inn i en kirke for å sitte kontemplativt. En energisk synth riff og intrikat arpeggiated akustisk gitar følger vokalen velkommen: «Kom inn, sett deg ved siden av meg, Du vet vi fikk, vi fikk det Du trenger» (Rojas). Sangen svulmer med triumferende mellotron akkompagnement til kroken: «Ikke be for Oss, Vi trenger ingen Moderne Jesus, å rulle med oss, den eneste regelen vi trenger er aldri, Gi opp, den eneste troen vi har er tro på oss» (Rojas). Den musikalske karakteren husker tidlig prog rock eller barokk rock som Beatles ‘ White Album, men inkorporerer rytme og blues instrument timbres og perkusjon fra grupper som Wu Tang Clan; dette skaper en spesielt transracial tone som reflekteres i videoen.den første kontemplative scenen i kirken blir avbrutt av en twerkdans, kjent som carnality og irreverence, og filmen fortsetter å inneholde en ærlig cast av et bredt utvalg av ekstremt minneverdige individer – teenage punks, biplan piloter, en parade Av Indiske cowboys, landlige sørlige, En Wyoming cowboy, Et Svart mannskap, bayou dwellers og en likmalt fight club-alle engasjert i like minneverdige aktiviteter – trening boksing, leke med og skyte angrepsvåpen, utføre ATV stunts, danse til banjo, pleie storfe under en snøstorm, båtliv mellom kypros, starte branner og slåss.Selv om filmen kan virke som en tilfeldig samling av opptak, ble den konstruert med spesifikke designintensjoner. Klippene ble filmet på en roadtrip av regissøren av everyday people som var enig med sangen-at de ikke trenger en frelser Som Jesus. Et intervju med bandet avslører at sangen er «en påminnelse om at virkeligheten ofte er mer interessant enn fiksjon — og at det å gå ut på en kreativ reise uten en plan ofte kan føre til briljant rakne realiteter» (Hua 1) videoens komposisjon taler i seg selv temaene som presenteres i teksten.

sangen adresserer handlefrihet med holdningen Til Amerikansk egoisme. Sangen minner oss ironisk: «Vi vet at vi er hjelpeløse, i det minste antar vi alltid» , men påkaller bilder av autonomi og menneskelig empowerment – som forbipasserende som redder folk i krasjet kjøretøy i en snøstorm på I-80 – mens lyrisk avviser Jesus, et symbol på frelser, og dermed avviser menneskehetens behov for frelse generelt (Rojas). Dette temaet er spesielt synlig i de siste linjene i koret «Den eneste troen vi trenger er tro på Oss» (Rojas). Mens egoismen har tatt mange former i historien, har den funnet et hjem med Amerikanske Protestanter, som tolker Sin Kristendom gjennom en bricolage-linse av arbeidsmoral mytologi, amerikanske uavhengige fortellinger og hyperrasjonelle filosofier som Ayn Rands. Enhver påstand om uavhengighet og selvstendighet i Den Amerikanske konteksten vil uunngåelig forholde seg til denne kraftige Protestantiske kulturelle kraften.Contrarily presenterer sangen innvendinger mot forbrukerisme, moderne medisin og olje – på noen måter hjørnesteinene I Det 21. århundre Amerika. «Du trenger ikke sympati, De har en pille for alt,» synger De i Et regnfullt og distressed urbane landskap (Rojas). Mens de klatrer på oljerigger og filmer brannene som brenner på toppen av raffinaderier, beroliger De de disenfranchised beboerne i rustbeltruinene: «Du trenger ikke å føle deg blå, For vi vil ikke selge deg noe, Du kan ikke bruke» (Rojas). Men ved ordet «bruk» begynner fight club å knuse byggematerialer på og med hverandres kropper. Misnøye med forbrukerisme og oljeøkonomi er noe av en gruppe egenskap for unge Amerikanske ateister – å knuse de moderne produktene i denne bransjen er en passende aktivitet i bredere trenden.Mens videoen inneholder opprørske elementer, er dens eksistens påvirket Av Det Protestantiske verdensbildet som former Mye Av Amerikansk kultur; det snakker fortsatt i form av bønn, himmel og helvete, så vel som å ta opp eksistensielle bekymringer som kan sees som stammer fra Det Protestantiske verdenssyn, og adresserer bekymringer fra disse påvirkningene i et lignende rammeverk til ateistiske filosofer Som Nietzsche og Camus. Godt uttalt i anti-Vestlig perspektiv Av Vine Deloria, » Nietzsche forutså at en tragisk sammenbrudd i både visjon og verdier var forekommende i psyken til . forsøkt å løse problemet med forfall iboende med passering av tid innenfor Den Vestlige visjon av verden. Til tross For Den moderne jesu påståtte anti-religion, viser den disse bekymringene om temporalitet som kan komme fra Det Kristne verdenssyn: «Vi er de som starter små branner, Men de brenner ut, Men Når De er på vei oppover, kan De ikke hjelpe, men skinne» (Rojas). På samme måte nærmer Moderne Jesus dødsangst ved å påkalle bilder av glemsel i stedet for etterlivet: «bare ta den mørke skyen, Ring den ut for å vaske den ned, Og Når bølgen nærmer seg, Ta vår aske til havet» (Rojas). Sangens referanse til å ha drinker på Heaven ‘S Gate, understreker religion som et selvmordskjøretøy, er ikke ulikt Camus’ forståelse av religion som intellektuelt selvmord for å unnslippe eksistensens grunnleggende utfordringer.selv når enkeltpersoner ikke tilskriver den vanlige kulturelle og religiøse rammen av deres tid og sted, vil de ofte nærme seg bekymringene og spørsmålene til rammen på en eller annen måte i stedet for å avvise spørsmålene i rammen helt. På denne måten kan en sang som avviser Jesus bli sett på som å opprettholde Et tydelig Protestantisk amerikansk perspektiv.

Sitat:

McCarthy, C. (1979). Suttree. Tilfeldig Hus.

Deloria, V. (1973). Gud er rød. New York :Grosset & Dunlap.

Hua, V. (2013, 14.August). Portugal. Mannen-Moderne Jesus Musikkvideo(MV Av Uken Intervju w / Zach Carothers). Hentet 06.Mai 2016 fra http://www.redefinemag.com/2013/portugal-the-man-modern-jesus-music-video-zach-carothers-band-interview/

Rojas, A. (2013, August 07). Portugal.Mannen-Moderne Jesus . frahttps://www.youtube.com/watch?v=q8e1sSNsf44

Annonser