Maleri

Maleri var den visuelle kunstformen som tilbød de mest varierte mulighetene i new age og faktisk det mest bemerkelsesverdige prestasjonsområdet. En sammenbrudd av de relativt stive linjene som tidligere hadde definert de ulike malestilene, begynte i Muromachi-perioden og fortsatte I Momoyama. Den kanō skolen utviklet to særegne stiler: en med lyse, ugjennomsiktige farger på gull eller sølv bakgrunn, briljant sammenslåing lyse farger og fet penselarbeid, og den andre en mer frihanded, mannered, og fet tolkning av tradisjonelle blekk monokrom temaer. Andre skoler varierte disse to stilene i særegne avstamning stemmer, men Kanō gruppe Under Eitoku dominerte perioden gjennom ren talent og ved å samle viktige oppdrag.

ved Eitoku ‘ s død ble flere andre figurer som hadde jobbet enten i sekundært samarbeid eller i konkurranse med kanō atelier, sterke individualistiske malere. Kaihō Yūhō sannsynligvis trent I Kanō studio, men hans uavhengige stil, mest karakteristisk avslørt i rikt nyansert blekk monokrom på gull eller sølv bakgrunn, skyldte mye til en nøye studie Av Zen maleri. Hasegawa T ③haku ankom I Ky@to fra Noto-Halvøya regionen i nord på Sea Of Japan (East Sea). Hans trening var grundig eklektisk, med erfaring I Buddhistiske polykrom temaer, portretter, og blekk monokrom. Gjennom kontorene til te mester Sen Rikyū, tō Taku fått tilgang til viktige samlinger Av Kinesisk maleri som hadde sterkt påvirket Muromachi estetikk. Hans anerkjente mesterverk er i både fullblåst, men delikat nyansert polykrom stil og mer subtil, kontemplativ blekk monokrom format. Den sistnevnte stilen er eksemplifisert av de uhyggelig avbildede furutrærne skjult av en tåke som han malte på et par seksfoldige skjermer. Til syvende og sist ga individualister som ikke fulgte etter en langsiktig betydelig skolegang, Yūhō og Tōhaku likevel en strålende følelse av kreativ variasjon til kanō dominans.emnet favorisert av de militære beskyttere var dristig og aggressiv, som åpenbart foreslått i malerier av rovfugler, løver og tigre. Litt mer subtile, men like assertive gjengivelser av majestetiske steiner eller trær var også populære. Noen Konfucianske temaer, reflekterende av ideologien som ville bli favorisert enda sterkere under Tokugawa-regelen, begynte å dukke opp. Enda et tema godkjent av herskere og byfolk var en stil av sjanger maleri som feiret den nye velstand og stabilitet, både urbane og agrar. Panoramiske og nøye detaljerte skjermmalerier la Ut det travle livet Til Ky@to som kom fra ødeleggelsen av borgerkrigslivet. Observasjonen av velstand og glede-søkende gytt en stil av sjanger maleri som utviklet Seg I Løpet Av Edo perioden til ganske spesialiserte observasjoner av glede kvartalene i urbane sentre.et avvikende, men rikt interessant tematisk mellomspill involverte tilstedeværelsen av Iberiske handelsmenn, diplomater og misjonærer. Disse Vestlige var en del av den enorme leting, handel, og kolonisering innsats som nådde Sør-Amerika, Afrika, Og Sør-Og Sørøst-Asia. Fra utlendingenes første ankomst i 1543 til deres utvisning på 1630-tallet var det en beskjeden mengde kulturell overføring. I løpet Av denne tiden den Japanske bestilt liturgiske redskaper Fra Vesten og ervervet noen opplæring I Vestlige maleteknikker. Kanskje mest minneverdig, det ble moderne å skildre Vestlige temaer og skjerm panoramaer av utlendinger som er aktive i ulike Japanske innstillinger-vandre i gatene I Kyō eller ankommer havner i galleoner. I motsetning til malerier med Japanske eller Kinesiske temaer, som leses fra høyre til venstre, er en fortellende nysgjerrighet på disse skjermene at de leses fra venstre til høyre, noe som tyder på komposisjon at utlendingene ville avreise. Denne eksponeringen mot Vesten synes å ha hatt liten langsiktig effekt På Japansk visuell kunst. (Senere, via den nederlandske handelsoppgjøret Ved Deshima I Nagasaki Havn, Vestlige kobberplater, Kinesiske tilpasninger Av Vestlige kunstverk og teknikker, og andre sekundære uttrykk, gjorde Japanske kunstnere mer oppmerksomme på teknikker som skyggelegging, modellering og enkeltpunktsperspektiv.) Den Iberiske tilstedeværelsen er et slående eksempel På ånden I Momoyama-perioden. Så stor kulturell variasjon, nysgjerrighet og eksperimentering ble ikke lenger tolerert da Tokugawa-klanen fullførte samlingen og sentraliseringen av politisk lederskap.

Hvis kanō-skolen og relaterte tolker avanserte temaene Og stilene I Muromachi-perioden for å imøtekomme de ekspansive følelsene til den nye styringsklassen og nye sosiale fenomener generelt, tilbød enda en justering av kunstnerisk talent en reexaminering av Temaene og ekspressive modusene Til Heian-retten. Renessansen av høvisk smak eksperimenterte med ord og bilde, blandet poesi, maleri eller design, frodige dekorative papirer som minner om berømte Heian sekulære og religiøse verk, og utallige fortellende illustrasjoner eller allusive referanser til Fortellingene Om Ise og Til Fortellingen Om Genji. Det var i løpet Av Sent Momoyama og tidlig Edo perioder som en kanonisk kropp eller lager av standardiserte referent klassiske illustrasjoner begynte å vokse sammen.

de høviske temaene ble taklet av alle skoler, men kanskje mest effektivt av det kreative partnerskapet Mellom Hon ‘ ami Kōusu og Tawaraya Sō. Selv om de strengt tatt skapte de fleste av Sine største verk i Edo-perioden, utviklet S@etatsu og K Hryvetsu sine estetiske sensibiliteter I Kyō i Momoyama-perioden, og inspirasjonen til deres senere verk kan bli funnet i den store kreative friheten som var karakteristisk for den tiden.

Kōetsu ble oppvokst i en familie av sverdeksperter, en disiplin som krevde omfattende kunnskap om lakk, metall og lær. Det innebar et øye akutt tilpasset delikat nyanse i kresne arbeider av et blad. K hryvetsu utvidet sine interesser og opplæring til å omfatte kalligrafi og keramikk. Han fungerte som en impresario, bringe sammen dyktige håndverkere og kunstnere til å arbeide på prosjekter. Ingen var mer sentral for og sammenflettet med hans rykte enn Sō, en maler av fans. Begge mennene, spesielt Kō, hadde gode forbindelser med aristokratiet, men kom fra håndverkere eller handelsfamilier. I samarbeid med K Hryvetsu som kalligraf, skapte De malerier og dekorative bakgrunner som minner om den rike ugjennomsiktige tekstureringen av en tidligere opplyst sutra-stil. Mens begge menn, i andre sammenhenger, demonstrert beherskelse av blekk monokrom form, sine arbeider i polykromi omtalt en egenskap som ville være karakteristisk for sine tilhengere gjennom Hele Edo perioden: deres bilder er dannet gjennom ordninger av fargemønstre i stedet for å bli definert av blekk skisserer og pyntet med farge. Blekk ble brukt mer sparsomt og allusively enn, for eksempel, Av Kanō malere. Effekten var mykgjørende, teksturert, og tyder på tekstil mønster. Sō frodige skjermmaleri, som sies å beskrive scenen I Matsushima Bay på Japans nordøstlige Stillehavskyst, er en ypperlig uttalelse av elementær kraft som er plassert i en dekorativ modus. Referanse Til De Ulike planene Av Kinesisk maleri-nær, midten, og langt avstand – ble i stor grad forlatt, som utstilling av overflaten av et materiale ble den fremste bekymring.

S@etatsu og Kōetsu jobbet i samarbeid med den velstående kjøpmannen Suminokura Soan, som begynte i 1604, for å produsere bilder og kalligrafi for en serie av luksusutgaver trykte bøker med gjengivelser av klassiske og noh drama tekster. Dette samarbeidet markerte den tidligste og en av de vakreste innsats på en bredere formidling Av De Japanske klassikere til et stadig mer rate publikum. Energiene og talentene som disse mennene og deres tilhengere infunderte I Den Japanske visuelle kunsten, var grundig unike. Det kan bli foreslått, derimot, at deres første opplæring i andre kunstformer enn maleri brakt ny pragmatisme og perspektiv til maleriet verden.