(1895 – 1982)
Carl Orff – lærd, pedagog og komponist – levde mesteparten av sitt liv I Munchen, Bayern. Mange av hans store originale verker er gjennomsyret Av Bayersk folklore.

Nyt klassiske konserter Med Orff-musikk i Praha. >>>

Etter Første Verdenskrig, hvor Han ble såret, vendte Orff seg til studiet av musikk fra Senrenessansen og tidlig Barokk, spesielt claudio monteverdi. Dette vil påvirke hans senere operaer. Han fikk et solid rykte for sin realisering av Flere monteverdi score, starter Med Orpheus i 1924, og iscenesatt og utført flere verk av Den da forsømte Heinrich Schü. Orffs første offentlige suksess kom i 1937, med premieren Av Carmina burana, hans samling av middelalderens poesi funnet i Et Bayersk kloster.

Under Det Tredje Riket gjorde Orff sitt beste for å holde hodet nede. Hans musikk forsvant i stor grad fra scenen, men gjenoppsto etter krigen. Etter krigen ble han anklaget For nazistiske sympatier, hovedsakelig av folk som hatet hans musikk. Selv Om orffs personlighet var mindre enn attraktiv, er dette faktisk en løgn. Ikke bare er Det ikke bevis For At Orff samarbeidet, mange av hans venner var assosiert med martyrdøden anti-Nazi Dietrich Bonhoeffer. De fleste bevisene tyder sterkt på At Orff ikke tok noen interesse for politikk overhodet. Orff ble også internasjonalt kjent som musikkpedagog, med omfavnelsen Av Orff-Schulwerk, En stor og vedvarende samling av stykker for barn skrevet i samarbeid med Gunild Keetman, som begynte i 1935. Orff understreket de essensielle elementene i musikk: hovedsakelig rytme og melodi i en fremgang av komplikasjon. Barn klappet, sang og ble uteksaminert til spesielt utformede instrumenter som krevde mer musikalitet enn teknikk.

Carmina burana, utvilsomt hit Orff karriere, ble påvirket av sin stil Og orkestrering Av Igor Stravinsky ‘ S Les Noces av 1923. Den har hatt en tendens til å overskygge Resten Av Orffs produksjon, spesielt hans høyst originale «Bayerske operaer», Der Mond (1938) og Die Kluge (1942). Her perfeksjonerte Orff sin» folkestil», frøene som han hadde plantet i Carmina burana: sparsom, tuneful og ekstremt underholdende. Librettoen, skrevet i tykk Bayersk dialekt, er selv av meget høy kvalitet. Under og etter krigen flyttet han enda lenger for å pare ned sin musikk til grunnleggende elementer, vanligvis knyttet til innstillinger av klassiske tekster. Høydepunkter i denne perioden inkluderer Antigone (1949) Og Oedipus der Tyrann (1959), som begge satte Hö-Lins oversettelser Av Sofokles, Catulli carmina (1943) Og Trionfo di Afrodite (1951), basert på tekster av Euripides og Sapfo. Orff grupperte de to siste scoreene med Carmina burana for å danne det store scenearbeidet Trionfi.

På sitt mest karakteristiske er orffs musikk avhengig av repetisjon av korte fraser, elektrifiserende rytme, en mer enn vanlig avhengighet av perkusjon, ofte på en overraskende lyrisk måte, og gjennomsiktige orkesterfarger. Selv om det er så forskjellig i idiom, betaler hans arbeid en kompromissløs gjeld til tidlig Barokk.

Aldri så produktiv, orff skrev mindre og mindre da Han ble eldre. Fra 1971 til sin død i 1982 viet han mye av sin energi til Sine åtte bind Av Carl Orff und sein Werk: Dokumentation. Ulike Modernistiske fraksjoner prøvde å blackball ham klubben, men hans idiosynkratiske musikk nekter å dø og har selv hatt etterkommere, særlig noen av minimalistene.