CR Muse: Madeleine Vionnet Mote Revolusjon
Dette Er Cr Muse, En Serie dedikert til minne om viktige kunstnere og idealister fra vår fortid som har formet kultur slik vi kjenner den i dag. Fra tradisjonelle skapere til konseptuelle tanker, feirer vi disse kvinnene som ikke bare er kjent for sitt arbeid, men også deres selvsikker, eksentriske stil.Til Tross for at hennes etikett ble gjenopplivet i 2006, Har Ikke Madeleine Vionnet samme anerkjennelse eller nivå av berømmelse som hennes samtidige har-det vil si blant den gjennomsnittlige personen. For designere, historikere og andre i moteindustrien er hun et geni: motedesignerens motedesigner. Hennes tilnærming har inspirert slike Som John Galliano Og Issey Miyake, og har tjent henne respekt Av Christian Dior. «Ingen har noen gang båret kunsten å kle seg lenger Enn Vionnet,» sa han en gang om henne.
Dior var ikke galt. Når Det kom til selve kunsten å lage en kjole, er Vionnet talent uten sidestykke. Hennes konstruksjon og teknikker for tucking og folding var både banebrytende og nyskapende. Blant hennes mest kjente prestasjoner var banebrytende bias-cut kjole. I en tid hvor mange kvinner fortsatt hadde på seg korsetter, klemte Vionnet slinky—og helt ærlig, sexy—kjoler og flyttet med kroppen på en elegant, naturlig måte. Og alt hun måtte gjøre for å oppnå det, var å snu stoffet i 45 graders vinkel.
Født I Chilleurs-aux-Bois i 1876, Startet Vionnets karriere innen mote i en alder av 11 år da Hun ble født i Frankrike.forlot skolen og begynte å lære med en sømstress. Etter en kort periode i London, som kom etter tap av et barn og en skilsmisse i en alder av 18 år, kom hun tilbake til Paris og begynte å jobbe For callot-søstrene I Huset Callot Soeurs. Det Var Der Vionnet fant hennes couture ferdigheter. «Uten eksempel På Callot Soeurs, ville jeg ha fortsatt å lage Fords,» sa hun om hennes erfaring. «Det er på grunn av Dem at Jeg har vært i Stand Til Å lage Rolls Royces.»Etter å ha brukt ytterligere fire år på å jobbe for Coco Chanels sportsklær rival, Jacques Doucet, brøt hun endelig ut alene i 1912. Dessverre, På grunn av første Verdenskrig, ble huset hennes stengt bare to år senere. I 1919 prøvde hun igjen, og denne gangen fant suksess. På høyden av sin virksomhet sysselsatte hun over 1000 personer over 26 atelier. Selv om hun tilsynelatende sjelden så dem (valgte å jobbe i ensomhet), tok hun seg av sine ansatte, tilbød helsetjenester og til og med betalt ferie og barselsorlov.
vionnet hovedfokus var form. Hun sammenlignet seg selv som en skulptør. «Jeg liker bare dekorasjon hvis den spiller andre til arkitekturen til en kjole,» sa hun. Mens kutting på bias har vært hennes mest varige effekt på mote, er det langt fra hennes mest imponerende arbeid. Hennes honeycomb cocktail kjole er et vidunder av tekniske ferdigheter som ofte sammenlignes med arkitektur. Stoffet i kjolen er formet til kroppen med en serie sekskanter. Hennes presisjon er ikke uhørt i couture-verdenen, men detaljnivået hun legger inn i tilsynelatende enkle design er forbløffende.
National Portrait Gallery London
Huset Vionnet stengt igjen i 1939, nok en gang på grunn av krig. Vionnet selv pensjonert et år senere. Selv om hun var en rolig designer, er hennes inntrykk på mote et brøl. Enkle kjoler kuttet på bias – hennes telefonkort – var symbolske på 1930-tallet, og stilen har siden blitt gjenopplivet tre ganger: på 70 – tallet, 90-tallet og i dag.