Julie Taymors 1997 Tony Award for The Lion King – den første» Regi » Tony gitt til en kvinne i den femti år lange Historien Til Tony Awards-sitter i en eklektisk samling av profesjonelle minner i Taymors New York leilighet / studio. Javanesisk stil stangdukker, suvenirer Fra Taymors 1970-talls arbeid i Indonesia, pryder et sluttbord. I en hengekøye overhead, en større enn livet bas relief av En Indiansk mor, et tegn Fra Taymors 1982 design for Savages, sykepleiere hennes baby. En Emmy award for Hennes 1992 tv-film Fool ‘ S Fire sitter på toppen AV EN TV. En Oscar som tilhører Taymors langsiktige partner Elliot Goldenthal for poengsummen Til Frida, Som Taymor regisserte, er et nylig tillegg.Taymors omfattende arbeid i teater, opera, film og fjernsyn synes ved første øyekast å ha visse varemerker. Hun bruker ofte masker og dukker. Hun trekker på ikke-Vestlige, spesielt Asiatiske former. Faktisk representerer dette leksikonet mindre en bevegelse vekk fra tradisjonelle Vestlige former enn det gjør kreativt ordforråd som strekker seg utover dem. Konstruerte skuespillere utvider sitt kastebasseng utover begrensningene til levende skuespillere. Kombinere Vestlige og ikke-Vestlige former, blande film og scene enheter skaper alle slags permutasjoner av regi verktøy.

formene Til Taymors arbeid er rettet mot, og like varierte som, temaene hun takler. For Hennes 1984 og 1986 tilpasninger Av Thomas Manns The Transposed Heads, et arbeid delvis om transience av relasjoner og identitet, skapte hun først en hologramlignende verden av flytende projeksjoner på bevegelige scrims, og senere et miljø i et prisme av speil, som uendelig reflekterte og forvirret virkeligheten. I hennes oppsetning Av Shakespeares blodigste skuespill, Titus Andronicus, i 1994, presenterte En klovn de goriest grusomhetene—et avskåret hode og hender, en voldtekt-i forgylte rammer. Dette impliserte publikum i en voldskultur som voyeuristisk avledning som dateres tilbake Til Shakespeares tid til Det Romerske Colosseum. Taymor Ble født 15. desember 1952, den yngste av de fire døtrene Til Betty Bernstein Taymor, en aktivist I Demokratisk politikk, Og melvin Taymor (d. 1997), en gynekolog. Oppvokst i en sekulær Jødisk husholdning I Newton, Massachusetts, en forstad Til Boston, studerte hun teater fra ti år på Boston Children ‘ S Theatre, og i løpet av sitt siste år på videregående skole, på Theatre Workshop Of Boston, hvor regissør Julie Portman fokuserte på eksperimentell ensemble skapelse. Under videregående skole tilbrakte Taymor også en sommer på Reise I Sri Lanka og India, og fikk sin første smak av det som senere skulle bli et seriøst engasjement i tradisjonelt Asiatisk teater.

etter videregående brukte hun et år i Paris på Å studere Ved L’écô de Mime Jacques LeCoq. Hun gikk På Oberlin College I Ohio mellom September 1969 og juni 1974. For en del av den tiden hun tjente kreditter borte fra college, lærling med eksperimentelle teaterselskaper I New York og tar antropologi klasser Ved Columbia University. Hennes hovedfokus På Oberlin var en teatergruppe drevet Av Herbert Blau, som utviklet performanceprosjekter gjennom ensembleverksteder. Taymor krediterer Blau med å bidra til å forme mye av hennes pågående tilnærming til ytelse, som innebærer «idioografer», tett komprimerte, parede uttrykksformer.Med Et Ettårig Watson-reisefellesskap for å studere dukketeater I Øst-Europa, Indonesia og Japan, dro Taymor Til Java etter college. Der ble hun involvert Med W. S. Rendra, En Av Indonesias mest respekterte (og kontroversielle) regissører og dramatikere. Han oppfordret henne til å lede. Hun tilbrakte fire år i Indonesia, bodde I Yogjakarta og Deretter Bali, og til slutt skapte Hun Sitt eget teaterselskap, Theater Loh, med Indonesiske og Vestlige skuespillere. Hun unnfanget, regisserte Og designet Way Of Snow, en trilogi om kulturell dislokasjon og galskap, ved hjelp av maskerte skuespillere, tredimensjonale stangdukker og skyggedukker – noen laget av det tradisjonelle utskårne vannbøffelskjulet, andre fra moderne Plexiglass. Taymors tropp utførte Snø På Øyene Java og Bali mellom 1974 og 1975. Hennes neste stykke, Tirae, var også et ensemble skapelse, denne gangen for maskerte og unmasked skuespillere. Etter at hun kom tilbake til Usa, klarte hun å remontere begge stykkene I New York I 1980 og 1981.

Herfra tok Taymors karriere raskt av. Hun designet kostymer, masker, dukker og noen ganger sett for ulike show i løpet av de neste fire årene: fra 1980 til 1982 den» guide » Til Påske seder som inneholder De Bibelske og Talmudiske tekster lest på seder, samt sin tradisjonelle diett av rituelle forestillinger.Haggadah, unnfanget, komponert og regissert Av Elizabeth Swados, på New York Shakespeare Festival; I 1981 Black Elk Lives, skrevet Av Christopher Sergel, basert På romanen Black Elk Speaks, regissert Av Tom Brennan, På Entermedia Theatre, New York City; I 1982 Savages av Christopher Hampton, regissert Av Jackson Phippin, På Center Stage, Baltimore, Maryland; og I 1984 The King Stag Av Carlo Gozzi, regissert Av Andrei Serban, På American Repertory Theatre, Cambridge, Massachusetts.Samtidig fortsatte Taymor å utvikle sine egne prosjekter, tilpasset ikke-teatralske materialer, vanligvis i samarbeid med forfattere og ofte med komponist Elliot Goldenthal. Hennes første versjon Av The Transposed Heads, som hun tilpasset Med Sydney Goldfarb, spilte På Ark Theatre I New York i 1984. To år senere ble En ny, fullstendig restaurert versjon, med Musikk Av Goldenthal, spilt på American Music Theatre Festival I Philadelphia, Pennsylvania, Og På Lincoln Center I New York City.I 1985 regisserte Taymor Liberty ‘ S Taken, en pikaresk musikal om den Amerikanske revolusjonen, som Hun hadde jobbet med i fire år. Hun skrev boken med David Suehsdorf, en gammel kollega Fra Herb Blaus Oberlin—Gruppe, Goldenthal skrev musikken, Og Gw Mercier—som også ville jobbe Med Taymor på etterfølgende prosjekter-samarbeidet om designen. Showet hadde bare noen få forestillinger på et utendørs teater I Ipswich, Massachusetts, med horder av mygg og bite grønne hodet fluer plager utøvere og tilskuere. Taymors viktigste opprinnelige prosjekt på 1980-tallet var Juan Darié: A Carnival Mass, som Hun skrev sammen Med Goldenthal, basert på En novelle av Horacio Quiroga. Taymor regissert, samt skape dukkene og masker. Hun samarbeidet med G. W. Mercier på kostymer. Dette arbeidet, om en baby jaguar forvandlet til et menneske av menneskelig kjærlighet, men deretter drevet tilbake til villskap av menneskelig grusomhet, Var Taymor første steg inn i latinamerikansk » magisk realisme.»Juan ble spilt suksessivt av små dukker (først en jaguar, deretter en baby) kontrollert av en person, deretter Av En Bunraku-type dukke med tre håndterere og til slutt av en levende barneskuespiller. Showet, som hadde premiere På St. Clements Church I New York i 1988, ble gjenopplivet for forestillinger I New York i 1990 og 1996 og for turer til Edinburgh, Canada, Frankrike og Israel i 1990-1991.I Mellomtiden inviterte Jeffrey Horowitz, kunstnerisk leder Av Theatre For A New Audience, Taymor til å lede Shakespeare. Hun regisserte The Tempest i 1986, The Taming of The Shrew i 1988 og Titus Andronicus i 1994, alle på Theatre For A New Audience og alle med Musikk Av Goldenthal. Shrew brukte ingen masker eller dukker, Og Stormen og Titus brukte dem sparsomt: For Ariel, Caliban og skipsvrak; og for et mareritt sekvens Av voldtekt Og lemlestelse Av Lavinia. Titus, med sett, kostymer og rekvisitter som dekker Vestlig kultur fra Roma til i dag og med sin sirkuslignende presentasjon av gore, var Kanskje Taymors mørkeste og sterkeste arbeid til dags dato. I en mye forstørret form ble det grunnlaget for hennes første spillefilm. Hun regisserte Senere Carlo Gozzis commedia-skuespill The Green Bird for Theatre for A New Audience i 1996.

På denne tiden Hadde Taymor allerede laget sine to første filmer. Fool ‘S Fire (1992) var hennes egen tilpasning Av Edgar Allan Poe novelle» Hop-Frog.»Det spilte på Sundance Film Festival og på offentlig fjernsyn (PBS, Public Broadcasting Service). I 1992 regisserte Hun en film av en produksjon hun regisserte av stravinskijs opera Oedipus Rex, dirigert Av Seiji Ozawa, På Saito Kinen Festival I Japan. Oedipus Rex var Den første av flere store operaproduksjoner Som Taymor regisserte. I 1993 regisserte Hun Mozarts Tryllefløyten På Maggio Musicale i Firenze, Italia, Med Zubin Mehta dirigering. Michael Curry samarbeidet med Taymor på masker og dukker. Hennes produksjon av Richard Strauss opera Salome spilte På Passionstheater, I Oberammergau, Tyskland, Og På Kirov Operas Mariinsky-teater i 1995. Hennes regi av Wagners The Flying Dutchman åpnet i 1995 Ved Los Angeles Opera og ble gjenopplivet tre år senere Ved Houston Grand Opera. Det spilte på New Israel Opera company I Tel Aviv i 1998. Disse operaproduksjonene var alle ekstremt forseggjorte: Ødipus spilte på en enorm, øyeformet trescene, med et basseng med vann under og regn som falt opp på slutten. Settet For Tryllefløyten var en teknisk utfordring at den måtte bygges av et brobyggingsfirma. Det Var Taymors 1997-oppføring Av Walt Disneys Løvenes Konge som gjorde henne til et husstandsnavn og tjente henne som den første som regisserte Tony for en kvinne. Taymor omarbeidet de grunnleggende tegnene og historien fra disney-animasjonsfilmen til et eklektisk skuespill, med dukker inspirert av Afrikanske masker og kroppsdukker, Samt Asiatiske dukker og teknisk sofistikerte kroppsdukker utført Av Michael Curry. Uansett form av marionetten, forlot Taymor alltid håndtererens ansikt synlig, slik at publikum kunne se» dobbeltbegivenheten » av skuespillernes og dukkens ytelse. Ytterligere produksjoner av Taymor ‘ S Lion King ble senere åpnet i Los Angeles og Minneapolis, Så Vel Som I Japan, England og Canada.Med flere økonomiske ressurser nå tilgjengelig for henne, Konsentrert Taymor for en tid på spillefilmer. Hennes filmatisering Av Filmen Titus fra 1999 hadde Anthony Hopkins og Jessica Lange i hovedrollene. I 2002 vendte Hun tilbake til latin-Amerikas magiske realisme for Frida, en film om Frida Kahlo, med Salma Hayek som Frida og Alfred Molina som Diego Rivera. hennes siste prosjekter inkluderer regi av En ny produksjon Av Tryllefløyten, for 2004-2005 sesongen Ved Metropolitan Opera I New York, Og en original opera, Grendel, et langsiktig prosjekt hun skaper Med Goldenthal, for 2006 sesongen Av Los Angeles Opera og Deretter På Lincoln Center Festival I New York.

Gjennom årene Har Taymors arbeid fått praktisk talt alle priser i Amerikansk teater. Hun mottok Villager Theater Awards for settene og dukkene I Haggadah og for regi I Way Of Snow; Maharam Theatre Design Sitater For Way Of Snow og Tirae; Obie («Off-Broadway») Priser For Transposed Heads og Juan Darién; En Emmy award for kostymer I Oedipus Rex; International Classical Music Award, 1994, For Oedipus Rex; En Tony Award, Outer Critics Circle Award, Drama Desk Awards for regi, kostymedesign og (Med Michael Curry) dukkedesign, Tony Awards for regi og kostymer, Og En (Britisk) Olivier award for kostymer, alt for Løvenes Konge. Hennes film Frida tjente Academy awards for beste poengsum og beste sminke.I 1990 Mottok Taymor Både Et Guggenheim Fellowship og Den Første Dorothy Chandler Performing Arts Award i Teater. I 1992 ble Hun tildelt Et MacArthur Fellowship. I 1999 montert Wexner Center For The Arts I Ohio en retrospektiv Av Taymor arbeid. Utstillingen ble senere vist på National Museum Of Women in The Arts (Washington D. C.) og Field Museum (Chicago).