FIOLIN OKTETTEN ER en 20. Århundre utvikling av en gemal av åtte fint matchet instrumenter i en rekke størrelser og stemminger for å dekke omfanget av skrevet musikk, starter på bunnen med overdimensjonert stor bass innstilt som kontrabass og etterbehandling på toppen med den lille diskant fiolin innstilt en oktav over fiolin.denne familien av instrumenter representerer resultatene av forskning på fiolinakustikk som startet med Arbeidet Til Den kjente fysikeren Frederick A. Saunders så langt tilbake som 1937. Hensikten var å etablere – gjennom tester gjort på en rekke gode fioliner – noen av de akustiske egenskapene som finnes i fioliner med utmerket tone. Disse testene ble etterfulgt av ti års eksperiment og utvikling i dimensjoner, beslag og resonanser av et stort antall instrumenter. Dette arbeidet ble utført Av Dr. Carleen Hutchins og over 100 medarbeidere I Catgut Acoustical Society.

fra disse eksperimentene har det blitt mulig, for første gang i streng historie siden viols, å skape en hel familie av akustisk matchet instrumenter med fiolin tone kvaliteter. FIOLIN OKTETT skiller seg fra eksisterende fiolin familien av fiolin, bratsj, cello og bass der deres viktigste akustiske egenskaper er ikke bare forskjellig fra fiolin, men fra hverandre.

de åtte instrumentene danner en familie med grunnleggende trekk til felles, men hvert medlem har sin egen individuelle personlighet. Lydens homogenitet er resultatet av justeringer i kroppslengde og andre fysiske egenskaper, slik at hvert instrument har sin såkalte hovedresonans og hovedluftresonans nær de to åpne midterstrengene (som Det er tilfelle Med Heifetz Guarnerius fiolin). I de fem høyere instrumentene-Diskant, Sopran, Mezzo, Alto, Tenor – ligger hovedresonansen nær den åpne andre strengen, og hovedluften, Eller Helmholtz, resonans ligger nær den åpne tredje strengen. I de tre lavere instrumenter – Baryton, Liten Bass, og store Kontrabass – Helmholtz luft resonans er plassert flere halvtoner lavere for å passe preferansene til mange utøvere. Eksperimentell musikalsk evaluering Av Oktetten i England har imidlertid indikert en preferanse for høyere plassering Av Helmholtz resonans i de nedre instrumentene for å gi en lettere, mer balansert consort lyd. En Tenor og En Baryton har blitt bygget på denne måten.

Instrumenter Av Fiolin Oktett

Diskant Fiolin * Sopran Fiolin * Mezzo Fiolin * Alt Fiolin
Tenor Fiolin * Baryton Fiolin * Liten Bass • Kontrabass

DISKANT FIOLIN

Diskant Fiolin, innstilt G-D-A-E, en oktav over fiolin, er den minste og høyeste medlem Av Oktetten. I England kalles Det Sopranino etter nomen datum av opptaker familien. Dens dimensjoner er omtrent de av en kvart størrelse fiolin, men i konstruksjon er det ganske annerledes. For å oppnå transponert fiolin lyden, Diskant ikke bare har ekstremt tykk topp og bak plater, men ekstra store f-hull og strategisk plassert små hull i grunne ribbeina slik at dens viktigste resonanser oppstår på ønsket frekvenser. Michael Praetorius projiserte et instrument i dette toneområdet, men uten den høye e-strengen, slik at det i virkeligheten bare var tre strenger. Siden strenglengden må være minst lang nok til at en spiller kan finger påfølgende halvtoner sikkert, Må e-strengen (innstilt til 1320 Hz) være ekstremt sterk og tynn. En space-age materiale kjent som karbon rakett wire, med en strekkfasthet nesten det dobbelte av den normale fiolin e streng wire, brukes til dette formålet. Likevel er denne ledningen nær bristepunktet. Ikke rart Praetorius utelatt det i sin tuning av høy diskant!tone kvaliteten På Diskant fiolin gir en uanstrengt glans på sine to øvre strenger som kan sveve over streng koret, mye som piccolo skjære gjennom lyden av et fullt symfoniorkester. De to nedre strengene har en moden lyd som kan utnyttes i kombinasjon med Andre instrumenter I Oktetten. Utøvere har funnet at individuelle klang og kort streng lengden På Diskant Fiolin mulig tremolo med intervaller på opp til en oktav på en streng, og doble stopp på opp til en tolvte på to strenger. På grunn av sin lille størrelse, kan det spilles like godt under haken eller rebec stil, på armen; gigantiske sprang er mulig med litt øvelse, oppnås gjennom en liten bevegelse av håndleddet. Mange stykker fra den konvensjonelle fiolinlitteraturen kan spilles med betydelig anlegg på Diskanten, høres en oktav høyere.Diskantfiolin er inkludert i mange av komposisjonene som er skrevet spesielt for Oktetten; en bruk er å legge klarhet og glans til ensemblet, spesielt å spille på sine øvre strenger i kombinasjon med Sopranfiolin. Flere solostykker har også blitt komponert for Diskanten.

Et Notat Til Komponister, Orkestre & Kopiister:
Diskant Fiolin delen er alltid transponert (klingende 8va).Sopran FIOLIN Eller Descant, som Det kalles I England, er innstilt en oktav over bratsj, C-G-D-A. Det er en 20. Århundre versjon av violino piccolo av det 16. Og 17. Århundre i samme tuning, kjent hovedsakelig gjennom verk skrevet for Det Av J. S. Bach. To slike verk er «Wachet auf» og Den første Brandenburgerskonserten. I sistnevnte Har Sopranfiolin blitt brukt med betydelig suksess som spiller den delen som vanligvis utføres i dag på en obo. Som det høyeste medlemmet av flere strykekvartetter komponert For Sopran, Mezzo, Alt Og Tenor Fioliner, Legger Sopran glans og rundhet til øvre register. Lyden av en slik kvartett har blitt karakterisert som » musikk av gudene.»

I størrelse og strenglengde er Sopranen sammenlignbar med en trekvart fiolin, selv om Den er noe bredere i omriss, med grunne ribber for å holde Helmholtz air resonance høy nok til å være på ønsket frekvens.

Et Notat Til Komponister, Orkestratorer & Copyists:
mens de fleste utøvere er komfortable å lese transponerte deler, mange utøvere fortsatt foretrekker å lese sine deler i konsert banen. Derfor, For Sopran Fiolin er det vanlig å gi både en konsert tonehøyde del og en transponert del (høres En Perfekt 4th høyere enn skrevet).Mezzo FIOLIN Er en forstørret versjon av den konvensjonelle 14 «(35,5 cm) fiolin, med en kroppslengde på 15 » (38.2 cm), men opprettholde standard mutter-til-bro streng lengde. I løpet av den tidlige historien til streng familie, produsenter som Stradivari og Maggini også produsert store fioliner; dermed, denne ideen er ikke ny. Med topp-og bakplate områder betydelig større enn i vanlig fiolin produserer Mezzo mer kraft, spesielt på sine nedre strenger. For å opprettholde Helmholtz resonans opp nær den åpne d strengen, ribbeina er omtrent halvparten av høyden på de i konvensjonelle fiolin.Mezzo brukes i dag av konsertartister og orkesterspillere som finner sin ekstra kraft og bredt dynamisk område en klar fordel, spesielt i kombinasjoner med piano eller blåseinstrumenter.

Et Notat Til Komponister, Orkestratorer &Copyists:
alltid gi mezzo del i konsert banen.Alto FIOLIN Er i hovedsak en forstørret bratsj, og som bratsj er innstilt C-G-D-A. Alto er lik i størrelse til de tidlige såkalte tenorer laget Av Stradivari og Amatis. Kroppslengden på 20 » (50,8 cm) utgjør et klart problem når den spilles under haken, selv om flere profesjonelle bratsjister spiller Alto på denne måten i solo-og orkesterarbeid. Andre spille det cello mote, på en lang pinne, gir utøveren fordelen av større anlegg i de øvre posisjonene der tommelen teknikken kan brukes. Som svar på musikernes forespørsler, strenglengden er justert til 16-3 / 4 » (42.5 cm) for å lette bratsj fingering. Den ekstra klarhet og kraft, og hele dynamisk spekter Av Alto gjennom hele kompasset forårsaket Leopold Stokowski å si: «Det er lyden jeg alltid har ønsket fra bratsjene i orkesteret mitt. Ingen viola har noen gang hørt slik før – det fyller hele hallen.»Bratsjist William Berman har, med stor tilfredshet, spilt En Alt utelukkende for de siste åtte årene i solo konserter, orkestre, og strykekvartetter.

Et Notat Til Komponister, Orkestre & Kopiister: Mens de fleste utøvere er komfortable å lese konsert pitch deler i alto clef, mange utøvere konverteres ‘cello spillere og foretrekker å lese deler i nøkler vanligvis brukes for’ cello. Derfor, For Alto Fiolin er det vanlig å gi både en konsert banen del (i alto clef, samme som du ville skrive for bratsj) og en «‘cello clef» transponert del (høres En Perfekt 8va høyere enn skrevet med den delen skrevet det samme som du ville for violoncelli, dvs. primært i bass clef).Tenorfiolin, innstilt G-D-A-E, en oktav under den normale fiolin, er lik i størrelse og spilleteknikk til en trekvart cello, men har grunnere ribbeina, noe som gir det utseendet på en forstørret fiolin. Dette gir Tenor en sang klarhet og glans en oktav lavere, ikke hittil tilgjengelig i dette området. Det ikke bare fyller gapet mellom konvensjonelle bratsj og cello, men gjør tilgjengelig nye lyder, egnet for soloer samt ensemble ytelse med andre strenger eller blåseinstrumenter og den menneskelige stemme. Lowell Creitz, tidligere cellist I Pro Arte Quartet, har forsket på den såkalte «tapte tenoren», og har undersøkt flere hundre instrumenter som opprinnelig kunne ha vært i dette toneområdet. Han spiller En 17. Århundre Grancino tenor samt en av de nye, og finner ganske lignende egenskaper.

Mange tidlige komposisjoner for den gamle tenoren er tilsynelatende fortsatt å bli avdekket fra arkiver. En rekke moderne komposisjoner har blitt spesielt komponert og arrangert for Den nye Tenorfiolin.

Et Notat Til Komponister, Orkestratorer & Copyists:
mens de fleste utøvere er komfortable å lese transponerte deler, mange utøvere fortsatt foretrekker å lese sine deler i konsert banen. Derfor, For Tenor Fiolin er det vanlig å gi både en konsert tonehøyde del og en transponert del (høres En Perfekt 5.høyere enn skrevet). Igjen, de fleste utøvere konverteres ‘ cello spillere, så skriv den delen som du ville for violoncelli (primært i bass clef).

BARYTON FIOLIN
Baryton Fiolin, innstilt C-G-D-A som cello, har en nesten sammenlignbar streng lengde, men større kroppsdimensjoner. Det minner om de store celloene i det 15. Og 16. Århundre, hvorav mange har blitt kuttet ned(spesielt De Av Montagnana og Maggini).Siden Baryton resonanser er plassert lavere i forhold til streng tuning enn de av cello, tonene på sine to lavere strenger er uvanlig klar og kraftig. Men er dens en streng resonanser ikke kraftigere enn lavere toner, som er sant i normal cello.Ifølge flere konsert cellister, Baryton har all kraften i en cello, men besitter større klarhet og en større tone på sine to lavere strenger-funksjoner spesielt merkbar når du spiller pizzicato. Baritonen passer ikke bare godt sammen med De Andre medlemmene Av Oktetten, men i symfoniorkesteret kan den forbedre lyden av hele celloseksjonen. Flere cellister bruker Baryton i sonata konserter der det balanserer godt med piano, spesielt i lavere rekkevidde. En profesjonell cellist kommenterte: «Dette er første gang jeg har vært i stand til å snakke tilbake til piano i En Brahms sonate.»

Et Notat Til Komponister, Orkestratorer &Copyists:
alltid gi Baryton Fiolin del i konsert banen, skrevet som du ville for violoncelli.

LITEN BASS
Den Lille Bass Fiolin er innstilt A-D-G-C, en fjerde over den konvensjonelle orkester bass viol (kontrabass). Det er omtrent på størrelse med en trekvart bass, med lignende streng lengde, men med avrundede skuldre og svulmet baksiden av fiolin familien. Plate resonanser er innstilt av metoder som ligner på de som brukes i fiolin, bratsj og cello konstruksjon; følgelig er tonene klare og responsive gjennom kompasset. Bassister har funnet Ut At Den Lille Bassen reagerer lett, og har stor resonans, med en usedvanlig fin pizzicato. De liker sin evne til å blande i ensemble spiller, men er spesielt ivrige etter å utforske mulighetene For Liten Bass som soloinstrument.

Et Notat Til Komponister, Orkestre & Copyists: mens de fleste utøvere er komfortable med å lese transponerte deler, foretrekker mange utøvere fortsatt å lese sine deler i konserthøyde. Derfor, For Den Lille Bass Fiolin er det vanlig å gi både en konsert tonehøyde del og en transponert del(høres En Perfekt 5. lavere enn skrevet).Kontrabass Fiolin, innstilt E-A-D-G, er enda større enn sin konvensjonelle motstykke, kontrabass; den har en kroppslengde på 51″ (130 cm), men en strenglengde på bare 43″ (110 cm) – godt innenfor konvensjonelle mål. Dens imponerende størrelse, stemmingen av platene, og dens forholdsvis lette konstruksjon fører til at de lavere tonene produserer orgel-type sonoriteter. Fiolinformen til de øvre kampene, så vel som den totale størrelsen, gjør Kontrabassfiolen mindre praktisk for å spille i høye stillinger. Det er, derimot, praktfullt egnet for bass deler som ikke krever at spilleren å nå utover 3.eller 4. posisjon. Dens rike, mettede basstoner kan levere en solid «bunnpute» til lyden av et symfoniorkester.

Et Notat Til Komponister, Orkestratorer &Copyists:
Akkurat som tilfellet er med standard kontrabass Fiolin delen er alltid transponert (klingende 8va).

Hvorfor Nye Instrumenter ?

I det 14. Og 15. Århundre var det minst 6 eller 7 medlemmer av fiolinfamilien, men med den utsøkte utviklingen av fiolin og litteraturen for strykekvartett i det 16. Og 17. Århundre, falt de andre instrumentene ut av bruk og er nå i museer. Gjennom årene har det vært mange mislykkede forsøk på å prøve å gjenskape et balansert sett med 7 eller flere instrumenter med fine tone kvaliteter.for første gang har kreativ fiolinproduksjon og en konsekvent teori om akustikk anvendt på fiolinfamilien av Dr. Carleen Hutchins og hennes medarbeidere gjort dette konseptet til virkelighet.Da Leopold Stokowski, den berømte dirigenten, hørte Oktettens første offentlige konsert på New York 92nd Street YM-YWHA i 1965, sa Han:»… et stort skritt i å renovere strengene, for første gang på 200 år, har blitt tatt … OG BRAVO!»

Andre kommentarer om Instrumentene Til Fiolinoktetten:

Yo-Yo Ma, Cellist
«Det var en fantastisk opplevelse å spille Bartok Viola Concerto på Alto Fiolin.»
(Tilgjengelig PÅ CD-EN» The New York Album», som vant En Grammy I 1995)

Roderick Skeaping, London, Fiolinist/Komponist
» jeg føler en genuin begeistring over De nye Mulighetene Fiolinoktetten har skapt for strykelyd.»

Vladistav Chernushenko, President, St. Petersburg Conservatory
» Amerikanske oktett fioliner høres veldig ekspressivt i ulike instrumentale kombinasjoner. Oktetten kan være perfekt matchet med den menneskelige stemmen samt ulike blåseinstrumenter.»

Hans Astrand, Sekretær, Kungliga Norges Musikkhøgskole
«en bemerkelsesverdig utvikling av orkesterinstrumenter, og en av de få gangene en konsekvent teori om akustikk har blitt anvendt på en hel familie av instrumenter.»

Dmitri Tchasovitin, Regissør, St. Petersburg Charity Foundation
» lyden av oktetten skaper fantastisk enestående tonale kombinasjoner. Hele paletten av timbre, farger og dynamikk i oktetten vender mot det 21. Århundre.»