Den Sovjetiske komponisten, pianisten Og dirigenten Dmitri Kabalevsky (1904-1987) var en viktig figur i sovjetunionens musikalske liv. Hans komposisjoner for barn er blant hans mest kjente og mest vellykkede verk.

Dmitri Kabalevsky ble født i St. Petersburg 30. desember 1904. I 1918 flyttet familien til Moskva, hvor han deltok På Scriabin Musical Institute. Der fikk han formell undervisning i musikk og piano. Da han var bare i midten av tenårene begynte han å gi pianotimer og komponere enkle stykker for sine studenter. Etter å ha forlatt instituttet i 1922 fortsatte Han å studere intermittent med V. Selivanov( hans pianolærer ved instituttet), lærte piano og spilte for stumfilm.i 1925 gikk han inn I Konservatoriet I Moskva, hvor han studerte piano med Goldenweiser og komposisjon med Catoire og Senere Miaskovsky. Han begynte å undervise komposisjon ved konservatoriet i 1932 og ble gjort til professor i 1939. I løpet av disse årene skrev han sine første store verk og fungerte også som seniorredaktør Ved Muzgiz, det statseide musikkforlaget. Etter at Han sluttet seg til Kommunistpartiet i 1940, ble han en fremtredende personlighet i Det Sovjetiske musikklivet og hadde viktige administrative stillinger i det musikalske etablissementet, inkludert ulike kontorer i Unionen Av Sovjetiske Komponister, redaktør Av Sovetskaia Muzyka (Det offisielle organet For Unionen Av Sovjetiske Komponister), leder av musikkavdelingen i Den Sovjetiske Radiokomiteen og leder av musikkdelen av Institutt for Kunsthistorie i Vitenskapsakademiet. Han ble hedret Med Order Of Merit i 1940; Med Stalinprisen tre ganger—i 1946 for Sin Andre Strykekvartett, i 1949 For Sin Fiolinkonsert, og i 1951 for sin opera Taras-Familien-og Med Leninordenen i 1965.som talsperson for offisiell musikkpolitikk opptrådte han ofte på tv, adresserte fabrikk-og gårdsarbeidere, skrev artikler for innenlandske og utenlandske aviser og tidsskrifter, presenterte priser og ledet delegasjoner. I 1959 var han en del Av En liten gruppe Sovjetiske komponister som besøkte Usa.Kabalevsky komponerte operaer, balletter, korverk, scenemusikk for skuespill og radioproduksjoner, filmmusikk, fire symfonier, en rekke konserter, kammermusikk, sanger og pianostykker. Av disse verkene er de mest kjente I Vesten overturen til hans opera Colas Breugnon, Komikerne, en suite for lite orkester, Hans Andre Symfoni, Fiolinkonserten, Sonatina I C-Dur og andre pianoverk for barn.Kabalevsky, som Andre Sovjetiske komponister hvis opplæring og skapende arbeid begynte etter revolusjonen, abonnerte På Den Sovjetiske estetiske teorien om at kunstverk skulle gjenspeile politisk og sosial ideologi. Mange av hans komposisjoner fremhever målene Og ambisjonene Til Sovjetunionen og dets folk og minnes viktige hendelser i Sovjetisk liv og historie. I Den Første Symfonien (1932), dedikert til revolusjonen på sitt 15-årsjubileum, representerer musikken til den første satsen med sine begravelsespassasjer for kontrabass, cello og fagott det russiske folk under Tsarregimet, mens den andre og siste satsen, basert på et folkemusikk-tema, feirer folkets opprør og seier. Den Tredje Symfonien («Requiem») ble komponert på tiårsdagen For Lenins død. The Requiem (1963) for solostemmer, kor og orkester ble skrevet til minne om de falne sovjetiske heltene FRA Andre Verdenskrig. Hans opera Colas Breugnon beskriver livet og verdenssynet til En Burgundisk håndverker fra Det 16. århundre. Romain Rolland, forfatteren av romanen som operaen var basert på, hadde til hensikt at hans bok skulle være » uten politikk, uten metafysikk…», Men Kabalevsky og hans librettist V. Bragin understreker den sosiale konflikten mellom håndverkeren og den feodale Hertugen og overordner moderne proletariske ideer om historien. En annen opera, Taras-Familien, omhandler partisanfighters kamp mot de invaderende Nazistene I Andre Verdenskrig.Etter først å ha slått ut på en modernistisk musikalsk sti i tidlige verk som settet av sanger Til ord Av Aleksandr Blok (1927) og Den Første Klaverkonserten (1928), Slo Kabalevsky seg inn i en hovedsakelig konservativ stil som endret seg lite gjennom hele sin karriere. Han var sterkt påvirket av Den russiske romantiske tradisjonen Til Tsjajkovskij, Mussorgskij og Borodin. Musikken hans er utadvendt, sjarmerende, engasjerende, men ikke dyp eller utfordrende—egenskaper som gjør den lett tilgjengelig og tiltalende for et bredt publikum. Han benyttet klassiske former, tradisjonell harmoni (utløst av kromatisme og dissonans), brede lyriske melodier og energiske rytmer. Hans score pleier å være gjennomsiktig snarere enn tykk-strukturert. Folkelementet spiller en viktig rolle i hans verk. Han innlemmet folkemateriale enten ved direkte sitat av folkesanger eller ved å skrive melodier som har en folkelig smak. Mens han arbeidet Med Colas Breugnon gjorde han en studie av franske folkeviser. En rekke av scenene i operaen har en folkesmak, men bare to korte temaer er hentet direkte fra Burgundiske melodier. I Fiolinkonserten brukte Han en populær ukrainsk folkesang for det andre temaet i første sats, og i 24 Preludier For Piano (1943) baserte han hvert forspill på en folkesang.Kabalevsky opprettholdt en livslang interesse for unge mennesker både som komponist og lærer. Hans tuneful, direkte, flytende stil synes spesielt godt egnet til sammensetningen av barnas stykker. Han skrev sanger, kor-ensembler og klaverstykker for barn. De tre konsertene—for fiolin (1948), cello (1948-1949) og piano (1952) – dedikert til «ungdom» og ment å bli spilt av unge musikere, er fulle av vitalitet og glede. Disse verkene er et betydelig bidrag til repertoaret av barnemusikk og representerer En Av Kabalevskys mest verdsatte prestasjoner. USSR rapporterte sin død 18. februar 1987.

Videre Lesing

Kapitler Om Kabalevsky finnes i følgende bøker: James Bakst, en historie om russisk-Sovjetisk Musikk (1962, 1966); Stanley Dale Krebs, Sovjetiske Komponister og Utviklingen Av Sovjetisk Musikk (1970); Og Gerald Abraham, Åtte Sovjetiske Komponister (1943).