Andy Samberg og Cristin Milioti vises I Palm Springs Av Max Barbakow (courtesy Of Sundance Institute)

i max barbakows palm springs Tar sarah (cristin milioti) motvillig Rollen Som Forlover På hennes yngre søsters Destinasjons bryllup. Når Hun møter Nyles (Andy Samburg) etter at han hjelper henne kausjon på å gi en skål, innser hun at hun har funnet en alliert som også mener at de innestengte konvensjonene av bryllup er halt. Nyles er teknisk sett datoen for en annen brudepike, men han og Sarah kan ikke unngå å føle seg tiltrukket av hverandre, og til slutt omfavner nihilistiske følelser om hele prøvelsen, da det blir stadig mer surrealistisk. DP Quyen Tran snakker om å spille med subjektivitet gjennom kameraarbeid, de ofte fulle forholdene til et indiefilmbudsjett og symbolikken til fargen oransje i filmen.

Filmskaper: Hvordan og hvorfor endte du opp med å bli filmfotograf av filmen din? Hva var faktorene og attributter som førte til at du ble ansatt for denne jobben?Tran: min agent brakte skriptet til meg etter en annen funksjon jeg klarte å skyte, ble plutselig presset til det følgende året. Jeg hadde en siste øyeblikk møte Med Max Barbakow og vi snakket dypt om manus, som jeg absolutt elsket. Han og jeg virkelig slo den av, og så neste dag jeg møtte Andy, Akiva Og Becky, og her er vi i dag!

Filmskaper: Hva var dine kunstneriske mål på denne filmen, og hvordan skjønte du dem? Hvordan ville du at kinematografien din skulle forbedre filmens historiefortelling og behandling av sine tegn?Tran: målet på en film jeg tar på er å forbedre filmens historiefortelling og behandling av sine tegn. En indiefilm mangler alltid tid og penger, men heldigvis hadde jeg mitt fantastiske mannskap, så jeg kunne ringe inn mange favoriserer for å oppnå et bestemt utseende. Kunstnerisk ønsket vi å øke realismen i fortellingen, og uten å gi bort for mye av plottet, la oss bare si at historien er fortalt fra to perspektiver, så kameraets subjektivitet lar oss vite hvilke øyne vi så gjennom til enhver tid. Max og jeg ønsket at seeren skulle empati med begge hovedpersonene, som finner seg å bli kjent med deres sanne selv mens de uvitende faller for hverandre.

Filmskaper: hva var de største utfordringene produksjonen utgjorde for disse målene?

Tran: den største utfordringen var tid. Vi hadde avsidesliggende steder, så med reise hadde vi ofte bare 9-10 timer for å gjøre en hel dag, inkludert flere selskapsbevegelser. Vi skjøt på alle praktiske steder og mindre enn 23 dager for å fullføre en utrolig ambisiøs skyte. Som et resultat måtte jeg skyte kryssdekning på Alle Jk Simmons scener, og mange av scenene Mellom Nyles og Sarah. Fordelen med dette var at alle disse skuespillerne er briljante improvisatører, så vi gikk aldri glipp av noe, men det kan være krevende på fotografiet for belysning og komposisjon, spesielt for nattlige eksteriør.

Filmskaper: Var det noen spesifikke påvirkninger på kinematografien din, enten de er andre filmer, eller visuell kunst, eller fotografering, eller noe annet?Tran: filmen er unik i tone-selv om det er mange absurde, komiske øyeblikk, er det så mye hjerte, følelser og patos. Filmer Som Punch-Drunk Love og Evig Solskinn i Et Plettfritt Sinn sammen med fotografering Av Ryan McGinley har en lignende tone, presentert med så mye tekstur og realisme. Vi ønsket Palm Springs å falle inn i denne kategorien, hva det kan være, og siden det er så mange forskjellige elementer i filmen, vi måtte skape noe konsekvent ennå ekte.

Filmskaper: hvilket kamera skjøt du på? Hvorfor valgte du det kameraet du gjorde? Hvilke linser brukte du?

Tran: Vi skutt På Alexa Mini med panavision t-serien linser. Jeg visste at vi skulle skyte på trange, praktiske steder, så jeg trengte en stram kameraprofil og nær minimumsfokus, men jeg ønsket anamorfisk å legge til de surrealistiske øyeblikkene i filmen. Jeg elsker T-serien, og siden vi skulle skyte vidvinkel nærbilder, ønsket jeg å bli intim med tegnene så mye jeg kunne, både fysisk og følelsesmessig. Cristin Milioti har et fantastisk ansikt, og øyne du kan drukne i, og jeg ønsket å hoppe inn der hver gang.

Filmskaper: Beskriv din tilnærming til belysning.generelt er jeg en skuespillers DP, og når jeg tenner, prøver jeg virkelig å gi skuespillerne frihet til å bevege seg hvor som helst. Jeg lyser vanligvis fra utsiden, og siden vi skutt mange bevegelige mestere, ville jeg bruke mer tid på å rigge lysene, så da det kom tid til å flytte inn, behøvde jeg ikke å justere for mye. Orange spilte en svært viktig rolle i denne filmen—det representerer kjærlighet, så det er øyeblikk når fargetemperaturen til et lys skifter under et skudd. Jeg kan ikke gi bort for mye, men orange and fire brukes veldig spesielt i denne filmen.

Filmskaper: hva var den vanskeligste scenen å innse og hvorfor? Og hvordan gjorde du det?

Tran: vannsekvensen var den vanskeligste. Vi hadde bare en halv dag å skyte med den strålende undervanns DP, Robert Settlemire, Og for den dagen hadde jeg designet mange skudd, så i utgangspunktet hadde vi en sjanse til å spikre den, Og Robert drepte Den. Den andre halvdelen av dagen med vannarbeid var alle bassengscenene, og jeg hadde bare technocrane for den dagen, så vi hadde technocrane, under vann og stunts, og mindre enn 10 timer for å fullføre alt. Jeg hadde en veldig detaljert skuddliste og overhead plan, og lagt til en tredje kamerahus for den dagen, så det er den eneste måten vi kunne ha gjort det til å fungere. Jeg krediterer mitt strålende kamera og grep team spesielt, og også skuespillerne for å være fantastisk sport den dagen!

Filmskaper: til Slutt, beskrive etterbehandling av filmen. Hvor mye av utseendet ditt ble «bakt inn» versus realisert i DI?

Tran: jeg baker vanligvis i alt til det negative, siden jeg ofte ikke klarer å overvåke DI. Vi hadde bare en uke til å farge filmen, inkludert VFX, så det var veldig raskt, men jeg jobbet med En veldig talentfull ung farger, Ethan Schwartz, som jeg møtte på et doc-prosjekt jeg skutt For Girl Rising. Han gikk utover for å prøve å få filmen til der jeg ønsket å være, spesielt de pirkete eksteriør dag scener når du kjører ut av lys!

TEKNISK BOKS:

Filmtittel: Palm Springs

Kamera: Alexa Mini. 4: 3 2.8 K 2X ANA (2.39:1 OMFANG)

Objektiver: Panavision T Serien Anamorphics

Belysning: Stephan Dalyai, Gaffer

Fargegradering: Ethan Schwartz, Panavision Lys Jern Innlegg