Frem til oscarene 7. mars vil vi fremheve De Nominerte Filmene som Har Dukket opp i bladet eller på nettsiden i Det Siste Året. Ira Sachs intervjuet Messenger medforfatter og regissør Oren Moverman for vår høst 2009-utgave. The Messenger er nominert Til Beste Mannlige Birolle (Woody Harrelson) og Beste Originale Manus (Alessandro Camon og Oren Moverman).De To Irak – krigssoldatene Spilt Av Ben Foster og Woody Harrelson i Oren Movermans forbløffende regidebut, The Messenger, tjener i en annen slags militærteater. Det er ikke I Midtøsten, men hjemme, her I Amerika, som de er sendt av Havari Notification Office for å fortelle familiemedlemmer at deres sønner, døtre, brødre eller søstre har blitt drept i kamp. Som Han påtar seg dette oppdraget, Foster karakter er bare ut av et militært sykehus og fortsatt traumatisert av kamp. Han er parret Med Harrelson karakter, en senior offiser som nettopp leverte taler og irreverent personlig credo er hans egen form for rustning. Som De to mennene blir venner, utsette for hverandre sine svakheter, frykt og svakheter, moverman skildrer En Amerika der volden i krigen har blitt brutt gjennom språk, trossystemer og måter vi samhandler med ikke bare hverandre, men også oss selv. Men så mye som denne filmen handler om ord og tale, er den også sterkt visuell, med overbevisende komposisjoner understreket av sporadiske blaster av speed metal og coiled redigering rytmer. Med Messenger Har Moverman gjort en ambisiøs, overbevisende debut som kunngjør sin ankomst som en av våre store regissører.

Moverman Er godt kjent For Filmskaperen lesere for sitt manus arbeid. Han har skåret ut en unik karriere skriving eller co-skrive skript for noen av dagens topp auteurs, inkludert Alison Maclean (Jesu Sønn), Todd Haynes (jeg Er Ikke der) og Ira Sachs (Gift Liv). Han har også manus i verkene Til Scott Free, Joel Silver og Jean-Luc Godard. (Moverman skriver en tilpasning Av Daniel Mendelsohns The Lost: A Search For Six Of Six Million for Den legendariske Sveitsiske regissøren.) Og så Er Det Avbrutt, et bio-bilde om De siste årene Av Nicholas Rays liv, skrevet sammen Med Susan Ray for regissør Philip Kaufman. For å intervjue Moverman spurte Vi Sachs, en samarbeidspartner og også en venn, og de diskuterte overgangen fra å skrive til å styre, lære Av Nicholas Ray og øyne som følger øyne.

Oscilloskop Laboratorier vil slippe filmen oktober 30.

Moverman: Ok. La meg spørre først: hvordan var det å styre?

Filmskaper: hvordan var regi?

Moverman: Det var virkelig en gledelig opplevelse. Det var en 28-dagers shoot, og jeg likte hver dag og følte meg veldig komfortabel i den posisjonen. Vi satte sammen en stor cast og et stort mannskap, og det ble veldig samarbeidende. Det ble mye improvisasjon. Det føltes bare levende.

Filmskaper: følte det seg veldig annerledes enn å skrive et manus?

Moverman: Ja, det er mye mindre ensomt. Det er et helt annet sett med press som er forskjellig fra presset du har som manusforfatter. Men du vet, jeg har alltid nærmet seg manuset som » filmen — – kanskje fordi jeg aldri trodde jeg skulle komme til å lede.Filmskaper: Er det det du gjør når du jobber som manusforfatter for andre regissører-hjelp dem å tenke på » filmen?»

Moverman: jeg håper det. Jeg prøver å tenke som regissøren-eller som en regissør – for å hjelpe dem med det de prøver å gjøre, og å tappe inn i deres visjon slik at jeg avbryter meg selv. Jeg er der i tjeneste for prosjektet. Slik gjorde Vi Sendebudet. Vi var alle i tjeneste for denne filmen. Vi kom bare ut av veien for filmen, bare la det skje, la det vokse organisk fra det jeg følte var et veldig godt skript som ga oss mange gode retninger.Filmskaper: Når du Kjenner historien din litt, og at du begynte å studere film, og alltid var interessert i å lage dine egne filmer, virker det nesten som om du ble en manusforfatter ved et uhell.

Moverman: definitivt var ikke planen. Jeg kom til Usa i 1988 med ideen om å være filmregissør.

Filmskaper: kjente du noen andre filmregissører?

Moverman: jeg hadde aldri møtt noen. Ikke bare visste jeg ikke noen filmregissører, jeg hadde aldri møtt noen som gjorde noe kreativt. Det var en helt ny verden å utforske. Jeg begynte å skrive først på hebraisk og da flyttet jeg til engelsk da jeg ble litt mer trygg. Jeg skrev et manus som jeg var veldig fornøyd med. Det ble kalt Et Gjemmested, og jeg tror jeg selv snakket om det i dette bladet. Det trente ikke ut, og jeg var liksom igjen med en skriveprøve som jeg begynte å sende rundt og bli ansatt som manusforfatter. Så på en måte, ja, jeg slags falt i manus. Jeg har aldri studert det.

Filmskaper: Jeg har tenkt på arbeidet ditt som manusforfatter og også som regissør, og det virker for meg, hvis det kan være en auteurteori om manusforfattere, kan man gjøre en om arbeidet ditt.

Moverman: Virkelig? Jeg ser det ikke. Filmskaperen: Vel, jeg vurderte det faktum at hvis du ser På Jesu Sønn, hvis du ser på At jeg Ikke Er Der, selv om du ser på vårt arbeid med Ekteskap, er det et konsekvent tema for en outsider — en person-vanligvis en mann-som prøver å finne ut hvordan man kan bygge bro over hvem han er internt til hvem han vil være i verden.

Moverman: Du kaller Meg Nicholas Ray.

Filmskaper: vel, det er interessant at Du sier det, Fordi Nicholas Ray er noen du skriver en film om. Moverman: Ja, og noen jeg har studert veldig tett, og som på en merkelig måte jeg følte hjalp meg mens jeg regisserte-spesielt hans bok, Ble Jeg Avbrutt .

Filmskaper: hva spesielt lærte Du Av Nicholas Ray for denne filmen? Moverman: Nicholas Ray, Han var definitivt en auteur, noen som kunne jobbe med andres manus og fortsatt lage dem sine egne filmer. Og du kan si at disse filmene handler om utenforstående, menn som prøver å finne ut hvordan de skal håndtere sine følelser, som alltid føler seg jaget av en posse eller publikum. Og jeg husket den forsiktige oppmerksomheten til hans skriving om skuespillere. Jeg har jobbet med manus – noen produsert — noen ikke-og det var alltid et konsept for dem, det var alltid en visuell, konseptuell tilnærming på toppen av hva filmen var. Kommer inn I Messenger jeg faktisk følte at det var bare kommer til å være om skuespillerne. Jeg mener, åpenbart er det en hel strategi for hvordan man lager filmen, hva det visuelle språket er, men jeg tenkte på Linjen Av Charles Laughton som Nick sitert, som er, » melodien er i øynene . Øyne finner øyne.»Bare se etter øynene, fordi det er så mye som kommer til å bli formidlet i øynene. Jeg følte at dette er den slags film der ser folk i øynene kommer til å fortelle deg mye av historien. Selvfølgelig er baksiden av det, som vi gjorde mye i filmen, å skyte fra baksiden, slik at øynene blir enda mer meningsfylte når du endelig finner dem. Du søker nesten etter dem, er klar over dem, selv når du ser på noen tilbake og bare lytter til dem .

Filmskaper: Det konseptet oversetter Ikke Til å ha mange nærbilder i filmen din.

Moverman: Nei.

Filmskaper: Eller I Nick Rays filmer. Moverman: Da jeg skrev Nicholas Ray-skriptet, jobbet Jeg med Philip Kaufman. Det var et utkast som han så på, og han sa i utgangspunktet: «La oss bare gjøre Det Som Nicholas Ray . Du vet, vi vil bare sitte ned, hver scene, og spør, ‘Hva er min handling? Fordi Det Er Det Nick ville gjort, ikke sant? Så når Vi lager en film om Nick, må vi gjøre det.»Det tvang meg til å analysere, form det på en måte som gjør at det beveger seg, ikke nødvendigvis i en klassiker» Hvordan gir dette plottet?»måte, men å mate karakterenes ønsker og behov og ambisjoner. «Hva er det jeg trenger å gjøre for å få det jeg vil ha,» som i utgangspunktet Var Rays hele tilnærming til å lede skuespillere. Det skjedde automatisk med meg .Filmskaper: du får fantastiske opptredener fra alle skuespillerne dine, Men Spesielt Woody Harrelson og Ben Foster. Var de veldig forskjellige, hva de trengte fra deg?

Moverman: Veldig annerledes. Ben kom til New York city ni uker før skytingen. Vi hang ut mye. Vi gikk gjennom hele skriptet ord for ord. Vi diskuterte ting. Vi omskrev ting. Vi slags improvisert on-the-spot ting og matet dem inn i manuset. Han gjorde mye forskning. Vi hadde spesielle sko laget for ham fordi det er ideen om at en av hans ben er kortere enn den andre. Vi lagde disse militærstøvlene til ham som kastet ham ut av balanse. Han gikk i timevis om natten På Manhattan, ble vant til sin tur, og så på dokumentarer og lesing. Det ble mye forberedelser og utveksling. Og han ville også være veldig rettferdig, på en sjokkerende måte for meg i begynnelsen, før jeg kjente ham. Han ville lese noe og si, » Åh, det er virkelig en flott linje . Jeg synes Du skal gi Den Til Woody.»Han forsto virkelig stillheten i hans karakter, og så var han ikke dyrebar om noe av det. Han var bare veldig åpen. Med Woody skutt Woody en annen film. Han var I Romania da vi begynte å skyte. Så han fikk en liten pause fra sin rumenske shoot, kom over her i tre uker. Han kom dagen før skytingen startet. Vi hadde samtaler i fortiden, og jeg visste at han gjorde forberedelser, for det meste fysiske forberedelser, for å komme inn i soldatens hode, fordi han aldri har spilt en helt slik. Men mye av arbeidet med Ham var på settet, mens Med Ben mye av arbeidet var allerede gjort av den tiden vi fikk til å sette. De er også veldig forskjellige roller. En, Woodys rolle er så ordaktig. Han måtte bare treffe mange linjer. Vi improviserte også, men han måtte komme seg ut mye, Mens Ben var mye begrenset ordvis. Han måtte finne veien gjennom scener ved å reagere mye.

Filmskaper: Hvilke filmer var mest innflytelsesrike på den svært spesifikke skytestilen du brukte? Moverman: Definitivt Selger, av maysles-brødrene. Maysles var litt som min første jobb I New York, så jeg så alle sine filmer da jeg jobbet der SOM et kontor PA. Selger kom til tankene fordi Det føltes Som The Messenger er en film om folk som kommer til døren. Den trenger en viss form for haster med, «Dette skjer akkurat nå,» som Er Hva Selger gjør så vakkert. Emnet er veldig annerledes, men Du vet, Selger er en veldig dystre film på mange måter. Det er en viss desperasjon i stemningen i filmen som jeg følte var interessant knyttet til Messenger.

Filmskaper: Du kan føle overlappingen av de to filmene. Moverman: jeg så på zoomene I Selger og jeg trodde, » Åh, de er litt interessante fordi det er tidlig bruk av zoom.»Det føltes mer som nyheter, mindre som, du vet, En Robert Altman-film . Men det føltes også levende. Det føltes improvisatorisk. Albert Maysles bare hadde disse instinktene, » jeg kommer til å gå dit . Nå kommer jeg til å trekke nærmere. Jeg skal melke øyeblikket når det er så stille og skape et øyeblikk ut av ingenting der folk står rundt.»Det appellerte virkelig til meg. Så jeg begynte å se På Altman Og Hal Ashby, folk var ikke sjenert om deres bruk av zoomer. Jeg snakket Med Bobby om noe som jeg pretensiøst kalt en » humanistisk zoom.»

Filmskaper: I motsetning til…?

Moverman: i motsetning til en funksjonell zoom. Bare humanistisk i den forstand at Jeg ga Bobby lisens til å zoome på visse punkter han følte seg trukket inn. Bobby er en veldig kjærlig person, og jeg trodde filmen skulle være slags kjærlig. For meg er det en film om kjærlighet, eller potensialet for kjærlighet, og hvordan det får deg gjennom de harde tingene i livet. Det ville være visse scener hvor vi ville skyte en lang ta, og jeg ville si til ham, » bare finn Ben.»Eller visse scener hvor jeg vil si til ham,» Føl deg gjennom det. Se hva som tiltrekker deg.»Og så hvis vi gjorde det igjen, ville jeg peke på mer spesifikke steder. Jeg ville virkelig ha den følelsen av å bevege seg fremover, komme nærmere folk, prøve å virkelig se hva som er i deres øyne, hva som er i deres sjeler. Og så noen ganger trekke tilbake når du føler at, » Åh, dette er litt ubehagelig . Det blir litt for nærme her.»

Filmskaper: den typen arbeidsprosess krever mye tillit mellom deg og kinofotografen.

Moverman: Bobby og jeg klikket helt fra begynnelsen. Og det var noe jeg måtte lære om meg selv-hva slags regissør jeg ville være, eller hvordan jeg ville spille rollen som regissøren. Og jeg fant ut at jeg trengte samarbeid, trengte samspillet med de ulike avdelingene og den kreative prosessen med å bare komme opp med ting. Men som med alle typer jobb, når du har den tilliten og du gir folk rom, begynner de virkelig å komme opp med så mange gode ting.

Filmskaper: det er som foreldreskap.
Moverman: som foreldre, nøyaktig. Og jeg følte for det meste at de fleste jeg jobbet med, var så gode at jeg ikke måtte kontrollere det på en slags obsessiv måte. Det var nesten ingen som måtte bli overvåket over skulderen og, » Hva gjør du?»

Filmskaper: Jeg vil gå tilbake Til Oren Moverman auteur-teorien. Du tok opp at dette er en film på noen måter om kjærlighet. Jeg tror også at denne filmen, som i ditt andre arbeid, handler om tilhørighet, å finne et sted hvor man passer inn.

Moverman: Høyre.

Filmskaper: Og, for meg, det virker direkte knyttet til deg – til innvandrer historien. Moverman: jeg tror det er sant, men du vet, jeg er Fra Israel, og jeg følte meg som en innvandrer i Israel som vokste opp. Jeg følte at jeg aldri hørte hjemme der. Delvis fordi det er en nasjon av innvandrere. Jeg ble født i et land som var 18 år da jeg ble født. Det meste av befolkningen var ikke innfødt — noe som skapte mange problemer – men jeg har alltid følt meg som en outsider. Jeg følte aldri at jeg hørte til. Å bo I Midtøsten var så rart for Meg, for du vet, se på meg, jeg er ikke Fra Midtøsten. Familien min er Fra Øst-Europa. Jeg tålte ikke varmen. Du vet, det var bare en merkelig eksistens. Ikke for å si at jeg ikke føler Meg Som En Israeler, eller at jeg ikke føler noen form For tilknytning Til Israel, fordi jeg gjør det. Det er en veldig sterk en. Men ja, jeg har alltid følt meg som en innvandrer. Og kanskje det er derfor jeg er så komfortabel her, fordi her kan jeg offisielt en innvandrer.

Filmskaper: Var det en karakter i Messenger som du følte bestemt identifikasjon med?

Moverman: Ja. Woody spurte meg det spørsmålet, og da jeg fortalte ham at han ønsket å treffe meg. Det er bens karakter. Jeg tjente I Israel, men det var egentlig ikke før Jeg begynte å jobbe Med Ben at jeg begynte, med hans oppmuntring, å sette ting i filmen som var fra min erfaring. Ben tvang meg til a fortelle ham historier om mine erfaringer, og mer enn et par ganger insisterte han pa at jeg satte dem i manuset, og de er i filmen. Jeg har aldri ønsket å dele disse erfaringene med noen. Jeg tror han slags førte meg inn i denne realiseringen av som, «Ok, Jeg kan liksom begynne å håndtere noen ting i livet mitt gjennom denne karakteren,» som var veldig givende. Det er interessant når Jeg snakker Med Amerikanske soldater, og de sier at de helt får Ben-karakteren. De vet helt Hvem Woody er også, men de får Helt ben-karakteren fordi det er mye mer av en slags moderne soldatversjon av den tøffe fyren som kjemper mot alle disse følelsene. Jeg tror det var snilt av meg. Jeg var i en mannlig verden som hadde spesielle regler for atferd og visse måter å bære deg selv i rollen. Du er en soldat; du er en tøff fyr; du er i et tøft militær i en tøff del av verden. Det var rom for følelser, men disse tingene begynte å bli veldig, veldig forvirrende. Jeg var en fyr som kom hjem fra hæren for en to-dagers permisjon og låst seg i et rom og så Apocalypse Now igjen og igjen — i mørket. Jeg var den fyren.

Filmskaper: jeg beklager, hva slags fyr er det?

Moverman: det er soldaten som blir forvirret av å se og gjøre ting i kampsonen som ikke er normale i hverdagen.

Filmskaper: Det virker for meg, å kjenne din militære bakgrunn, så vel som dine kunstneriske samarbeid, at du er spesielt komfortabel i en verden av menn. At det er en intimitet du oppretter i dine mannlige relasjoner som er spesifikke og det er i denne filmen også.

Moverman: Ja, ja. Og det er derfor jeg har sagt at det er en film om kjærlighet, fordi det ikke bare handler om en kjærlighetshistorie, en potensiell kjærlighetshistorie Med Samantha Morton-karakteren, men det er virkelig, virkelig i mitt sinn en kjærlighetshistorie mellom to menn. En heteroseksuell kjærlighetshistorie, sannsynligvis ikke den beste tingen å sette på en plakat — men-og det var slik jeg snakket om det. Og Det hjalp Virkelig At Woody og Ben ble helt forelsket i hverandre, og du kan se det. Du kan se i utviklingen av forholdet at disse gutta virkelig liker hverandre, og de gjør det.Filmmaker: Snakker om filmen nå, det virker som en selvbiografi mye mer enn jeg skjønte. Og ikke bare på grunn av det militære elementet, men også på grunn Av Posisjonen Til Bens karakter som en som er både aktiv i verden han bor i, men også fjernt fra den.

Moverman: Ja.

Filmskaper: Som på en bestemt måte er rollen til både forfatteren og regissøren. Moverman: Heldigvis for Meg skrev jeg manuset med Alessandro Camon, som brakte en helt annen verden inn i den som jeg ikke kunne trylle frem hvis jeg prøvde. Det balansert de mer personlige tingene jeg følte som var mest Gjennom Ben-karakteren med mange flotte ting han gjorde gjennom Woody-karakteren. Vi spøkte på et tidspunkt at Jeg Er Ben og Han Er Woody. Og jeg tror det er den balansen som faktisk gjør filmen arbeid.Filmmaker: den dynamikken, som jeg tror er veltet mot slutten av filmen, når hver karakter på en måte blir sin egen inverse, er også veldig kraftig.

Moverman: Også Når filmen starter, Vil Bens karakter, Og Du vet ikke dette til slutten av filmen, og du vil sannsynligvis ikke engang registrere det med mindre du leser denne artikkelen — allerede har tatt en beslutning om å leve. Han kommer til å bli sterkere uansett hva han kommer til å gå gjennom. Med sin slags merkelige besluttsomhet og merkelig disiplin, vil han komme dit. Woodys karakter starter filmen som hans verden har blitt satt. Alt er funnet ut. Han er smartere enn alle. Han har tenkt på mange problemer. Han har comeback linjer for mange ting, og han er morsom. Men det er så mye som er uløst, og det er så mye som er vondt. Jeg antar at på slutten av dagen, du vet, en av mine favorittelementer, kanskje i mitt liv, men også i hva jeg tenker på, er verden av menn og verden av følelser, og hvordan de kombinerer. Hvordan kan du eksistere som menn i en militær, mannsdominert verden og være noen som er klar over hvordan han føler og hvordan han forholder seg til andre mennesker og hva som er ødelagt?

Filmskaper: tror du ikke det er utfordringen med å være –

Moverman: Menneske?

Filmskaper: – menneske, ja, men også en del av filmmiljøet?

Moverman: Ja.

Filmskaper: den delen av en filmskaper i en bransje. En kunstner i en bransje.

Moverman: det har alltid vært utfordringen med film. Det er en forretning og det er en kunst.

Filmskaper: Det handler om følelser.

Moverman: Godt satt.

Filmskaper: hva er den første filmen du husker å se?

Moverman: Trollmannen Fra Oz. Jeg var 7 år gammel, I Israel, i et treningsstudio, i en skole, som også var et bomberom. Og det skremte meg. Jeg kom hjem, jeg var syk i to uker. Jeg var i sjokk, egentlig. Så mye at jeg ikke så det igjen i over 30 år, til barna mine tvang meg til å sette meg ned og se det. Jeg var bokstavelig talt redd for filmen, fordi jeg husker følelsen av at lysene gikk ned og denne tingen som begynte å skje på skjermen. Det var bare veldig, veldig skremmende. I årevis hadde jeg den følelsen i en kino da lysene kom ned.Filmskaper: er du bekymret for slutten av kino, som alle andre uavhengige filmskapere?

Moverman: Nei, egentlig ikke. Jeg er bekymret for verdens undergang … Noen fortalte meg den linjen, du vet, «Hvis du bekymrer deg, dør du, hvis du ikke bekymrer deg, dør du, så hvorfor dø?»Jeg kan ikke si at det er noe som bekymrer mine besettelser for øyeblikket. Jeg tror det går et sted, jeg vet bare ikke hva retningen er lenger. Men jeg tror at når det legger seg, vil vi innse hvor kino og billedkunstens visuelle språk går, og det vil være noe spennende i dem å utforske. Det vil være opp til folk som er investert i det å slags finne det og skape de nye tingene. Høres veldig abstrakt, bare fordi, hvem vet?

Filmskaper: vel, du laget en vakker film. Jeg er stolt av deg.

Moverman: Takk. Takk, sir.

Filmskaper: gutten gjort bra.

Moverman: Det er det? Jeg trodde det ville være vanskelige spørsmål.