Articles

Kategori: Immersic Theatre 101

som jeg har hevdet før,» Regel #2: publikum er aktiv » er spillveksleren i sjangeren. Teater er gøy, jeg vanligvis ler eller læring i mørket, men oppslukende teater ser meg. Det gir meg muligheter til å utforske meg selv i nye sammenhenger, møte nye utfordringer, og komme ut på den andre siden litt annerledes for opplevelsen. Jeg opplevde ikke bare historien, jeg bygget et forhold til det. Jeg levde det.Det er utrolig når et nydelig sett er rundt deg, og kanskje du til og med kan lukte kjøttpaiene, men ting blir ikke veldig interessante før du er invitert til å lage de paiene selv. Eller kanskje, når du må bestemme om Du vil hjelpe Sweeney Todd vedta sin hevn eller ikke.

Så rik som omgivelsene uten tvil er På Barrow Street-slått-kjøtt-kake-show, fru Lovett Og Sweeney ignorere sittende publikum, som er tradisjon. (Kreditt: Joan Marcus)

det, mine venner, krever en ny type skriving, en ny form for å utføre, og en ny type publikum. Det er teater som speiler barndommens fantasifulle spill, bortsett fra med høyere produksjonsverdier. Dette er hvordan teater kan (endelig!) meningsfullt skille seg fra Hollywood.

men ikke all aktivitet er skapt like.en stor forskjell blant oppslukende teaterproduksjoner er hvordan stykket engasjerer deg, og du vet ofte ikke hva du skal gjøre før du er inne. Noen ganger vil tegn flyte inn og ut av bevissthet om at du er der, noen vil bygge relasjoner med deg som belønner engasjement, mens andre vil spørre deg direkte om hjelp. Noen ganger kommer du til å være hovedpersonen, og skuespillerne bøyer historien din, fungerer mer Som Npcer (ikke-spillende tegn). Ulike strukturer inviterer til ulike aktiviteter.

for meg liker jeg ikke å kalle det nedsenkende teater med mindre det er vedvarende publikumsengasjement. Men når en produksjon passerer den første hindringen fra passiv til aktiv modus, er det mye fargerikt territorium å utforske.

aktivitetsspekteret

Fordi Jeg har en merkelig fetisj for kodifisering av kvalitative ting, har jeg kategorisert spekteret av aktiviteter som er vanlige i nedsenkende teater i et spektrum.

Merk at det å være på venstre side av ting ikke gjør produksjonen noe mindre fantastisk enn viser i den røde sonen. Dette er ikke et kvalitetsspekter. En struktur på høyre side garanterer heller ikke at den vil inkludere de andre aktivitetsformer til venstre. Du kan ha en sandkasse der tegn aldri får øyekontakt med deg, for eksempel.

når du beveger deg fra venstre til høyre, kan du forvente å gjøre ting mer som du gjør i det virkelige liv. Tilstedeværelse blir til aktivitet blir til byrå. Jeg anser disse 3 veldig forskjellige stadier. Den første vet at du er der; det er starten på et forhold. Den andre sysselsetter deg, men gjør ikke mye forskjell mellom en varm kropp og den neste. «Oppgavene» pleier å være enkle, og hvis du mislykkes i «oppgaven», er det ingen konsekvenser. Den tredje betyr deg-ja, du! den spesielle du – kan gjøre en forskjell.

aktivitet er IKKE BYRÅ

å ha ekte byrå krever å endre historien, enten det er din historie eller den sentrale historien om tegnene. «Utfordringer» fører til endringer i hva du opplever og presenterer vanligvis som binær: vinn/tap, pass/ mislykkes,gjør / ikke. Det er opp til deg. «Valg», derimot, har en dypere innvirkning og påvirker hovedhistorien, og påvirker forandring som går utover «jeg så dette «eller» jeg låste opp det.»Karakterene og / eller andre deltakere er berørt. Valg er ikke nødvendigvis binære, men kan være.Eksempel: Å Fullføre et oppdrag faller under «utfordring», men hvis du fullfører det, endrer skjebnen til et tegn, beveger det seg inn i sonen av «valg».»

Escape rooms og sandkasser går vanligvis ikke utover «challenge» – scenen. Det er ikke mange eksempler på» valg » immersives, og jeg kan ikke tenke på noen vanlige strukturer, Men LARPs (som kanskje eller ikke er nedsenkende teater). Det er mye territorium å utforske i den røde sonen, men det gir mange utfordringer—hvordan strukturerer du en kvelds opplevelse for flere deltakere som gjør at hver enkelt kan utøve meningsfylt valg uten å ødelegge showet for de andre? Kanskje et mange forgrenet en-mot-en-tog? Er det økonomisk gjennomførbart?

bragging zone

jeg har identifisert det varmere området til høyre som » bragging zone.»Mens du sikkert kan fortelle historien om hva du så i en mørk tur over drinker, kan du ikke hevde å ha tjent det. I min første visning Av Da Hun Falt, fikk Jeg Alice letter-quest. Mens jeg var begeistret av det som skjedde på det sporet, kunne jeg ikke skryte av det etterpå-det som skjedde med meg var rent flaks. Jeg ble navigert til det. Jeg kunne ikke eie den.Men jeg kan skryte av gåter som jeg løste eller fullførte «Malcolm Marathon» (han har en forkjærlighet for fjerde og første etasje). Viser at enter «the bragging zone» betyr at du får til å utøve din specialness.

bare ikke skryt for mye. (The Simpsons)

Noen mennesker krever show i bragging zone: det engasjerer mer av seg selv, og de forlater med en mer tilfredsstillende opplevelse.

og enda andre vil kanskje ha litt mindre engasjement, litt mindre utfordring, og litt mer garanti. Mindre valg betyr at du er fri til å fokusere på andre ting, som å koble til utøveren foran deg, utforske hvor du tilfeldigvis er, eller sette sammen historien. Du vil ikke få et dårlig show fordi du ikke kan gjøre dårlige valg. Jeg får følelsen av at ca 95% av folk som Besøker Søvn Ikke mer kommer ut dazed og forvirret, mens Da Hun Falt garanterer hver deltaker en kvalitetsopplevelse.Og dessuten, vil du ikke noen ganger ha en pause fra det eksistensielle skredet av uendelige valg som vi kaller livet?

Forstår. (Klikk for underholdning)

Noen dager skulle jeg virkelig ønske jeg var på skinner….

for historiens skyld

Velg aktiviteten din klokt. Historien Om Sweet & Lucky ville ha vært katastrofalt som en sandkasse; gamification ville gjøre det en bjørnetjeneste. Og likevel sin stille invitasjon til å gjøre en oppgave eller to flyttet meg uten tvil mer enn om jeg hadde opplevd det som et proscenium show. Det er hjemme akkurat der det er.

i vår tur, ta escape room ut Av Mannen Fra Utover, og du må tenke på stort sett alt om det, til det punktet at det ville være ugjenkjennelig. Spilleropplevelsen er grunnlaget.

Så før du hopper på oppslukende teater bandwagon, vurdere historien du ønsker å fortelle. Hvilken innvirkning vil ulike former for publikumsengasjement ha på historien din? Hvorfor er publikum der? Hvorfor invitere dem til å gjøre noe i det hele tatt? Hva skjer når publikum oppfører seg mer som venner? Eller som spillere? Jeg vil ikke gjøre noe bare for å gjøre skyld-du må gå et sted med det— Invester min aktivitet med mening. Da går vi virkelig steder.