Poetry has always inspired artists. Ovids Metamorfoser og Dantes Guddommelige Komedie er to av de mest varige. Og Ifølge Art Everywhere, som jeg vil si lite om her, men har skrevet om andre steder (se sidebar), er nasjonens favorittmaleri inspirert av et nyere dikt: JW Waterhouse ‘S The Lady Of Shalott viser Den forferdelige heltinnen Til Tennysons berømte vers som beveger seg ubønnhørlig mot hennes våte død «som noen dristig seer i trance». Den andre favoritten er, forresten, en annen fortelling illustrasjon av en skjebnesvangre heltinne på det punktet av å møte henne vassen skjebne-Millais Ofelia.Viktoriatiden var den siste store hurra av litteratur-inspirerte visuelle kunstverk, og det var desidert gotisk i smak. Men det 20. århundre så døden av fortellende maleri, og illustrasjoner fra myte og litteratur droppet ut av mote.Malere var selvfølgelig fortsatt påvirket av litteraturen, men påvirkningen, med noen få bemerkelsesverdige unntak, utspilte seg på mer abstrakte, tåkete måter. I stedet finner vi en avgjørende bryter – det er forfattere som i økende grad vender seg til malere og skulptører. Poeter så på den historiske kanonen – jeg har ikke tatt med det her, men sikkert Er Larkins An Arundel Tomb det største etterkrigsdiktet som er inspirert av et enkelt kunstverk. Men Oftere Modernistiske poeter, spesielt I Amerika, så Til Modernistiske kunstnere for inspirasjon.den konservative Larkin var ingen Fan Av Modernismen, og så stygghet og ødeleggelse i sine metoder. Likevel for mange andre forfattere, Modernismen i visuell kunst dukket regenerativ i sin vold å danne. Som billedkunstnere i det 20. århundre, ble forfattere ikke lenger portretterer et vindu på til verden som det hadde dukket opp siden Renessansen, men åpenbart filtrert og endret av fantasien i oppsiktsvekkende måter. For Å sitere Wallace Stevens (nr. 4), som svarer På Picassos The Old Guitarist, » Ting som de er / er endret på den blå gitaren.»

Nedenfor, som svar på gamle og moderne malerier, har jeg valgt ni dikt fra det 20. århundre og ett fra det 21.århundre. Diktene er illustrert av maleriene som direkte inspirerte deres tanker.

Sorgbilde (hovedbilde), Edwin Romanzo Elmer, 1890

den lite kjente Amerikanske kunstneren Edwin Ramanzo Elmer malte dette merkelige og arresterende arbeidet etter døden av blindtarmbetennelse av sin 9 år gamle datter Effie. Her er hun portrettert med hennes kjæledyr lam og kattunge, mot clapboard huset hennes far bygget I Vestlige Massachusetts. De fjerntliggende og stive figurer av kunstneren og hans kone vises i sorg klær, selv om maleriet ble bare gitt sin tittel tiår senere, og ikke av kunstneren. Fortellerstemmen i Adrienne Richs dikt tilhører den døde Effie, parets eneste barn. Hauntingly, hun sammenligner venene i lilla blad til farens «sorg-tranced hånd».

1. Sorg Bilde, Adrienne Rich (1965)

De har båret mahogny stol og stokk rocker
ut under lilla bush,
og min far og mor mørkt sitte der, i svarte klær.
vår clapboard huset står fast på sin høyde,
min dukke ligger i hennes flettet barnevogn
stirrer på vestlige Massachusetts .
Dette var vår verden.
jeg kunne remake hver aksel av gress
følelsen sin rasp på fingrene,
trekke ut kartet over hver lilla blad
eller nettet av årer på min fars
sorg-tranced hånd .

Ut av hodet mitt, halvt sprengning,
fortsatt fylling, drømmen kondenserer-
skygger, krystaller, tak, enger, duggkuler.
Under den kjedelige grønne av syriner, ut i lyset
carving hver snakket om vognen, slått veranda-søyler,
under høye tidlig sommer skyer,
Jeg Er Effie, synlig og usynlig,
huske og husket.

Landskap med Ikaros Fall, Pieter Bruegel Den Eldre, 1558

Det tar en stund for Oss å få øye på de bleke beina som sparker i det grønne havet til høyre for bildet, Siden Bruegels store maleri viser Ikaros fall som en tilfeldig hendelse, ikke hovedbegivenheten i denne scenen. Men ubetydeligheten av menneskelig lidelse til universet er faktisk dens tema. Plogmannen fortsetter med sin oppgave, mens det «dyre, delikate skipet», etter uten tvil vitne til hendelsen, hadde » et sted å komme til og seilte rolig på.»Imagist poeten William Carlos Williams ble også inspirert til å skrive et dikt om dette maleriet, samt en annen berømt Bruegel arbeid inkludert her (se nr. 3).

2. Musé des Beaux Arts, W. H. Auden (1938)

om lidelse de aldri tok feil,
De Gamle Mesterne: hvor godt de forsto
sin menneskelige stilling; mens noen andre spiser eller åpner et vindu eller bare går sløvt sammen;
Hvordan, når de gamle er ærbødig, lidenskapelig venter
For den mirakuløse fødselen, må Det alltid være
Barn som ikke spesielt vil at det skal skje, skøyter
på en dam på kanten av skogen:
de glemte Aldri
At selv det fryktelige martyriet må løpe sin kurs
Uansett I et hjørne, noe ryddig sted
hvor hundene fortsetter med sitt doggy liv og hunden vil bli født.torturer hest
riper sin uskyldige bak på et tre.

I Brueghels Icarus, for eksempel: hvordan alt snur seg
ganske rolig fra katastrofen; plogmannen kan
har hørt splash, forlatt gråte,
Men for ham var det ikke en viktig fiasko; solen skinte
som det måtte på de hvite beina forsvinner inn i den grønne
Vann; og dyre delikat skip som må ha sett
noe fantastisk, en gutt faller ut av himmelen,
hadde et sted å komme til og seilte rolig på.

Jegere i Snøen, Pieter Bruegel Den Eldre, 1565

Bruegels fantastiske panoramamaleri viser en scene satt i hardeste vinter. De slitne jegerne i tittelen kommer hjem på slutten av en skuffende jakt (belønningen av deres arbeid, som vi ser, er mager, og selv hundene ser litt synd på seg selv, selv om den ekspansive utsikten de og vi ser ned på, er spektakulær og oppløftende). Scenen er beskrevet med slående sparsomhet, poeten plukker ut detaljer som utgjør komposisjonen som helhet, og gjør oss oppmerksomme på at «Bruegel maleren» bringer disse elementene nøye og slående sammen.

3. Hunters in The Snow, William Carlos Williams (1962)

den over-all bildet er vinter
isete fjell
i bakgrunnen retur

fra jakten er det mot kvelden
fra venstre
solid jegere føre i

deres pakke inn-sign
hengende fra en
broken hengsel er en hjort et krusifiks

mellom hans gevir kulden
inn yard er
øde, men for en huge bonfire

som blusser vind-drevet tendens av
Kvinner som klynge
om det til høyre utover

bakken er et mønster av skatere
brueghel maleren
opptatt av det hele har valgt

en vinter-rammet bush for hans
forgrunnen til
fullføre bildet

Den Gamle Gitaristen, Picasso, 1903

Nedenfor er de fire første cantos av et dikt som strekker seg med ytterligere 29. Stevens ‘ strenge og strålende dikt vurderer virkelighetens natur og kunstnerens søken etter å endre det dypt. «Things as they are / Are changed on the blue guitar» blir vi fortalt i første canto, og refrenget «things as they are» ekko som et tilbakevendende motiv i et musikkstykke. Stevens var enormt påvirket Av Arbeidet Til Modernistiske kunstnere som flatet og fragmentert billedrom. Hans blå gitarist er en «shearsman of sorts».

4. Mannen med Den Blå Gitaren, Wallace Stevens (1937)

I

mannen bøyd over gitaren sin,
en shearsman slags. Dagen var grønn.
de sa: «Du har en blå gitar,
du spiller ikke ting som de er.»
mannen svarte, » Ting som de er
er endret på den blå gitar.»og de sa da,» men spill, du må,En melodi utover oss, men oss selv,En melodi på den blå gitaren Av ting akkurat som de er.»
II
jeg kan ikke bringe en verden ganske rund,
Selv om jeg lappe den som jeg kan.
jeg synger en helt hode, stort øye
og skjeggete bronse, Men ikke en mann,
Selv om jeg lappe ham som jeg kan
og nå gjennom ham nesten til mannen.
Hvis å serenade nesten til mann
er å gå glipp av, av det, ting som de er,
Si At det er serenade
av en mann som spiller en blå gitar.
III
Ah, Men å spille man number one,
å drive dolken i sitt hjerte,
å legge sin hjerne på brettet
og plukke etsende farger ut,
å spikre sin tanke over døren,
vingene spredt bredt til regn og snø,
å slå sin levende hi og ho,
å huke den, tock det, slå den sant,
å bang hvis danne en vill blå,
Jangling metall av strengene…
IV
så det er livet, Da: ting som de er?
den plukker sin vei på den blå gitaren.
en million mennesker på en streng?
og all sin måte i saken
og all sin måte, rett og galt,
og all sin måte, svak og sterk?
følelsene gal, listig samtale,
Som en summende av fluer i høst luft,
og det er livet, da: ting som de er,
denne bussing av den blå gitar.

Selvportrett i en alder av 63, Rembrandt, 1669

Mange Av Elizabeth Jennings dikt er direkte svar på malerier; du kan velge fra et frodig basseng som tar oss fra Mantegna Til Mondrian. Her snakker Hun om den brennende og uflatterende ærligheten I Rembrandts sene selvportretter – » din pensels omsorg / Løper med selvkunnskap – – som gjennom den urokkelige skildringen av naturens grusomme forandringer hjelper til med å kvitte oss med frykt for døden.»

5. Rembrandts Sene Selvportretter, Elizabeth Jennings (1975)

Du blir konfrontert med deg selv. Hvert år
posene fyller, huden er styggere.
du gir alt unflinchingly. Du stirrer
Inn i deg selv, utover. Penselens omsorg
Kjører med selvkunnskap. Her
er en ydmykhet i ett med håndverket.
det er ingen arroganse. Stolthet er atskilt
fra denne selv gransking. Du gjør lys drift
slik du vil. Ansiktet ditt er skadet og skadet, men det er fortsatt kjærlighet igjen.
Kjærlighet til kunst og andre. Til det siste
– Eksperimentet fortsatte. Du stirret utover
din alder, the times. Du har også plukket fortiden
og herdet det. Selvportretter forstår,
og alderdom kan avhende,
med sannferdige endringer, oss av frykt for døden.
Se, en ny angst. Der, den oppblåste nesen,
tristheten og gleden. Å male er å puste,
og alle mørkhetene er våget. Du valgte
Hva hver må regne med.

Fortsatt overleaf: Anne Sexton, Sylvia Plath, X. J Kennedy, Allen Ginsberg og George Szirtes

The Starry Night, Van Gogh, 1889

Van Goghs maleri formidler både en følelse av rasende bevegelse og en atmosfære av ro: stjerner utstråler i en turbulent himmel, men byen nedenfor, hvis eksistens Sexton fornekter i første linje, virker rolig og tom. Sexton, som begikk selvmord i 1974, lengter etter glemsel om døden, som om døden bare skulle forsvinne «inn i det rushing beast of night / sugd opp av den store grønne dragen». Diktet er ikke så mye et hyl av smerte, men snarere et presserende uttrykk for et altforkrevende ønske-det irrepressible ønske om å bli overmannet av en kraft som er større enn seg selv.

6. The Starry Night, Anne Sexton (1961)

byen eksisterer ikke
unntatt hvor et svarthåret tre glir opp som en druknet kvinne inn i den varme himmelen.
byen er stille. Natten koker med elleve stjerner.
Oh starry starry natt! Dette er hvordan
jeg ønsker å dø.

det beveger seg. De er alle i live.
selv månen buler i sine oransje jern
å presse barn, som en gud, fra øyet.
den gamle usynlige slangen sluker stjernene.
Oh starry starry natt! Dette er hvordan jeg ønsker å dø: inn i det brusende dyret om natten, sugd opp av den store dragen, for å splitte fra livet mitt uten flagg, ingen mage, ingen gråt.

The Disquieting Muses, de Chirico, 1918

den foruroligende stemningen I De Chiricos maleri er ikke bare matchet, men forsterket i Sylvia Plaths urovekkende dikt hvor hun forestiller seg sitt barndomselv hjemsøkt av tre ansiktsløse muser, som husker De tre Skjebner i klassisk mytologi, så vel som andre trioer av skumle kvinner fra myter og litteratur. Med sine skremmende blanke ansikter står de «våken» over henne, deres merkelige figurer, som De Chiricos maleri, kaster sine lange skygger «i solnedgangen / Som aldri lyser eller går ned».

7. Den Foruroligende Muses, Sylvia Plath (1957)

Mor, mor, hva oppdrettet tante
Eller hva vansiret og skjemmende
Fetter gjorde du så uklokt holde
Unasked til min dåp, At hun
Sendte disse damene i hennes sted
med hoder som stopp-egg til nikk
og nikk og nikk til fots og hode
og på venstre side av sengen min?

Mor, som gjorde for å bestille historier
Av Mixie Blackshort den heroiske bjørn,
Mor, hvis hekser Alltid, Alltid,
fikk bakt inn pepperkaker, jeg lurer
Om du så dem, om du sa
Ord for å kvitte meg med de tre damene
Nikker om natten rundt sengen min,
Munnløs, eyeless, med sydd skallet hode.

i orkanen, når fars tolv
Studie vinduer bellied i
som bobler i ferd med å bryte, du matet
min bror og meg cookies Og Ovaltine
og hjalp to av oss til kor:
» Thor er sint: boom boom boom!
Thor er sint: vi bryr oss ikke!»
men disse damene brøt rutene.

når på tå skolejentene danset,
Blinkende lommelykter som ildfluer
og synge glowworm sang, jeg kunne
ikke løfte en fot i glimt-kjole
Men, tungfotet, sto til side
i skyggen kastet av mine dystre-ledet
Gudmødre, og du gråt og gråt:
og skyggen strukket, lysene gikk ut.

Mor, du sendte meg til pianotimer
og roste mine arabesker og triller
selv om hver lærer fant min touch
Merkelig tre på tross av skalaer
og timer med å praktisere, mitt øre
Tone-døv og ja, unteachable.
jeg lærte, jeg lærte, jeg lærte andre steder,
fra muser unhired av deg, kjære mor

jeg våknet en dag For å se deg, mor,
Flyter Over meg i blåeste luft
på en grønn ballong lyse med en million
Blomster Og blåfugler som aldri var
aldri, aldri, funnet noe sted.
Men den lille planeten vippet bort
Som en såpeboble som du ringte: Kom hit!
og jeg møtte mine reisekammerater.Dag nå, natt nå, på hode, side, føtter, står de våkenatt i steinkjoler, Ansikter blanke som den dagen jeg ble født, deres skygger lenge i solnedgangen Som aldri lyser eller går ned .
og dette er riket du bar meg til,
Mor, mor. Men ingen rynke av meg
vil forråde selskapet jeg holder.

Nude Descending a Staircase, Duchamp, 1912

Duchamps Nude Descending A Staircase ble vist på Det berømte Armory Show I New York I 1913, hvor Det naturlig nok vakte oppsikt. På den tiden hadde konseptkunstens far bestemt avvist det han avvisende kalte «retinal kunst», og i samme år produserte Bicycle Wheel, hans første ferdige og verdens første kinetiske kunstverk. X. J. Kennedy fanger figurens tankeløse, mekanistiske bevegelse – » en konstant thresh av lår på lår.»

8. Nude Descending a Staircase Av X. J. Kennedy (1961)

Tå på tå, et snøende kjøtt,
et gull av sitron, rot og skall,
hun siver i sollys ned trappene
Med ingenting på. Heller ikke på hennes sinn.

vi spionere under rekkverket
en konstant thresh av lår på lår –
hennes lepper avtrykk svingende luft
at deler å la henne deler gå av. En kvinne foss, hun bærer hennes sakte nedstigning Som en lang kappe Og pause, På den siste trappen Samler hennes bevegelser i form.

L ‘Estaque, Cé, 1883

Cé malt rundt 20 utsikt Over L’ Estaque, en fiskerlandsby like vest For Marseille. Disse viser årstidens endring og lysets skiftende mønstre på forskjellige tider av dagen. Imidlertid forsøkte kunstneren å oppnå en følelse av tidløs monumentalitet som han følte manglet Fra Impressionisternes arbeid. Her ser Allen Ginsberg utover det han mener maleriet bare beskriver og mot en transcendent virkelighet som «ikke forekommer på lerretet». Bortenfor bukta, og bort fra forgrunnen hvor vi finner «tid og liv / feid i et løp», er, sier Han «Himmel og Evighet».

9. C ③zanne ‘ S Ports, Allen Ginsberg (1950)

I forgrunnen ser vi tid og liv
feid i et løp
mot venstre side av bildet
hvor kysten møter kysten.

men det møtestedet
er ikke representert;
det forekommer ikke på lerretet.

For den andre siden av bukten
Er Himmelen og Evigheten,
med en dyster hvit dis over sine fjell.

Og det enorme vannet I L ‘ Estaque er en mellommann for små robåter. Diana Og Actaeon, Titian, 1556-59

Titians maleri skildrer en scene Mellom Diana og Actaeon fra Ovids Metamorfoser. Det viser øyeblikk av utilsiktet oppdagelse Som Actaeon, etter en dags jakt, spioner naken Diana bading med hennes nymfer. Actaeon blir umiddelbart forvandlet til en hjort og blir jaget og drept av sine egne hunder, som ikke kjenner ham igjen. Szirties ‘dikt begynner med et sitat Fra Donne’ S Elegy XX (Fra Hans Elskerinne Går til Sengs): «O My America, My Newfoundland», et spennende spill på seksuell oppdagelse og erobring. Diktet er fortalt fra Synspunkt Av Actaeon, Med Diana tar på seg en merkelig og noe skummel rolle- «du, drikke / natt vann» leser som en anklage fra munnen til en urettferdig forurettet, men innrømmer hans ønske alt det samme.

10. Actaeon, George Szirtes (2012)

O, Mitt Amerika, Min Newfoundland
John Donne, «Elegy 20»

O, Mitt Amerika, oppdaget av slank sjanse,
bak, som det virket, en vask linje
jeg dyttet til side uten å tenke –
har ønske har tanker eller definere
dens objekt, forbruker alt i et blikk?

Du, med flere kjøtt synker
på seg selv i holdninger vondt,
mens hundene på mine hæler
knurrer på den merkelige rød skjorte
under en horn måne, du, drikker

natt vann – fortell meg hva øyet stjeler
eller låner. Hva kan vi ikke la gå
uten protest? Min egen kropp blir mot meg når jeg føler at den vokser imot. Uansett natt avslører

er farlig tannet. Og så kroppen brenner
som om revet av ren overflod av hud
og gråte. Det bærer sin fillete kjole
som noe det en gang funnet trøst i,
den type komfort selv en hund lærer

av duft. Så kjøtt faller bort, stadig mindre menneske, som begjær selv, selv om smerte fortsatt registrerer seg i den forferdelige balansen sinnet virker så motvillig til å beholde, o, Mitt Amerika, min nakenhet!

Fisun Guner på Twitter