Credit: Locarno Festival

Populær På Variety

Laureled vei tilbake i 1995 for sin korte «Dead King» i funksjonen antologi «Historias Breves,» En Sundance / NHK Award vinner for manus av hennes debutfilm «The Swamp» i 1999, Argentinas Lucrecia Martel er ikke fremmed for jurypriser, dele dem ut som president I Venezia Filmfestival hovedkonkurransen juryen i fjor.Når det er sagt, kan hennes topp Pardo 2020 – pris i Locarno – Festivalens The Films After Tomorrow-tildelt fredag-være spesiell, både for pengene, da Argentinsk kino treffer en perfekt storm av økonomisk krise avkortet AV COVID-19, og på grunn av festivalen som gir DEN. Det kan også være spesielt For Locarno. Hvis noen filmskaperen skulle legemliggjøre filmene Som Locarno har forkjempet Og elsket, kan Det Være Martel, en filmskaperen som alltid spørsmål mottok visdom, men hvis filmer har en visuell kraft til å fange tilskueren mens hun gjør det.i et kort intervju med Martel, etter at hun hadde mottatt nyheten Om Hennes Locarno Pardo 2020, en pris for å hjelpe filmskapere hvis produksjoner ble stoppet AV COVID-19, Reagerer Martel på prisen og legger til noen refleksjoner om filmen som vant den, hennes kommende hybrid kreative dokumentar «Chocobar», inspirert av mordet På urfolksaktivisten Javier Chocobar i 2007. Chocobar protesterte mot bevilgningen av urfolkssamfunnsland av en hvit vil være grunneier.

Når Martel snakker om sine filmer, som med «Chocobar» hun hadde gjort svært lite før en presentasjon På Locarno Festival hjemmeside, Martel har en vane å legge rike nye lag av mening og tolkning til dem. Den kommende «Chocobar» er ikke noe unntak.Argentinas statlige filminsentiver har blitt hardt rammet av økonomisk krise, forverret AV COVID-19, som har desimert Argentinas Incaa film institute finansieringskilder. Gjør dette prisen spesielt viktig? Eller kanskje prisen har annen betydning også?

Martel: Prisen er selvfølgelig svært viktig økonomisk støtte, men også et preg av prestisje som vil oppmuntre til ytterligere investorer. Ikke bare i denne krisesammenheng Har Locarno tilbudt uunnværlig støtte når det gjelder prosjekter som ikke tilbyr markedsgarantier som andre typer filmer kan tilby fra deres innvielse. Når det er narrativ risiko, er det også økonomisk risiko. Fond som dette oppfordrer narrative utfordringer.»Chocobar «har blitt beskrevet som å unraveling» 500 års «grunn» som førte til denne skytingen, både med en pistol og et kamera, og kontekstualisere det i systemet med landtid som dukket opp over Latin-Amerika.»Kan du kommentere veldig kort?

«Chocobars» utfordring er å avsløre noen av svik-de smarte strategene-som vi rettferdiggjør å komme foran andre mennesker, misbruke sin tid, deres hvile og deres territorier. Mekanismene som vår kultur, hvis rallykryp er eiendom, nekter for urfolkssamfunn. Filmen handler om å synliggjøre Argentinsk rasisme som er den eneste forklaringen bak alle disse dyktige og rettferdige begrunnelsene. Det kan virke enkelt, men er ekstremt vanskelig i et land som ikke engang forestiller seg å være av blandet rase.

du snakker i presentasjonen din På Locarno Festivals nettside om at filmen handler om «umuligheten av å se andre», som kan være relatert til et kolonialt tankesett du utforsket i «Zama», men fortsatt resonant i dag. Igjen, kan du kommentere?det jeg mente var at «Zama» skildrer en parallell verden av prosedyrer, brev og hierarkier, mens utenfor den verden ble dets tjenestemenn angrepet av ting av en uforståelig natur. Når et urfolkssamfunn hevder noe i dette landet, må det først og fremst bevise sin egen eksistens. En dialog hvor den ene siden må overbevise den andre om at den eksisterer, er utmattende.

du beskriver filmen som en » hybrid, kreativ dokumentar. Betyr det at det vil være elementer av «fiksjon» i «Chocobar»?jeg tror stadig mer at «Chocobar» er en dokumentar som er dødelig såret i sine pretensjoner om å være en dokumentar, fordi problemet i denne historien er dokumentet. Hva som er registrert, og hva som ikke er det. Fiksjon løser ikke denne konflikten, men kan animere dokumentene. Vi avviker fra ideen om at rasisme er en fiksjon som repeteres daglig, så så mye at skuespillerne glemmer at de handler.