Threnody For Ofrene For Hiroshima

Krzysztof Penderecki
FØDT: 23.November 1933. DĘ, Polen
LIGGER: Wola Justowska, en forstad Til Krakó, Polen

KOMPONERT: han komponerte Sin Threnody-senere kalt Threnody for Ofrene For Hiroshima—i 1960

VERDENSPREMIERE: Den ble sendt I Mai samme år til en komponistkonkurranse I Katowice, Polen, og ble sendt På Radio Warszawa Den 31. Mai 1961, Med Jan Krenz som dirigent for det Store Polske Radio Symfoniorkester. Verket fikk sin offisielle offentlige premiere den 22. September 1961, Med Andrzej Markowski som dirigerer Krakó Philharmonic Symphony Orchestra på Warszawa Høstfestival

SFS PERFORMANCES: FIRST and ONLY—January 1977. Seiji Ozawa gjennomført

INSTRUMENTERING: 52 strenger, bestående av 24 fioliner, 10 bratsj, 10 celloer og 8 kontrabasser

VARIGHET: Om 10 minutter

BAKGRUNNSHISTORIEN 1950-tallet opplevde en ekstraordinær revitalisering av polsk musikk. Som Sovjetunionen gradvis myknet sitt grep om kulturelle aktiviteter i landet, tjuende århundre klassikere Av Stravinsky, Schoenberg, Og Webern fikk sine forsinkede første høringer der, og flere armaturer av den nye musikkscenen, Som Pierre Boulez, Luigi Nono, John Cage, Og Karlheinz Stockhausen, funnet ivrige lyttere blant polske publikum. Det skjellsettende øyeblikket kom i 1956, da Den første Warsaw Autumn Festival of contemporary music offentlig sendte virkelig avantgarde-verk i Polen for første gang på flere tiår.

Festivalen fungerte som en viktig proving ground for de viktigste polske komponistene-senior utøvere som Witold Lutosł Samt imponerende up-and-comers, hvorav Krzysztof Penderecki ville bli omfavnet som den mest eksepsjonelle etter Hans Threnody For The Victims Of Hiroshima ble programmert der i 1961. Han hadde oppnådd en trippel trussel suksess i 1959 da tre av hans stykker, alle sendt anonymt, feide de tre beste prisene på en komposisjon sponset av Union of Polish Composers, men Suksessen Til Threnody økte karrieren til et høyere platå. Prestisjefylte priser begynte å komme seg etter hvert som hans karriere utviklet seg på 1960-og 70-tallet. nå, for å feire sin 84-årsdag, er han laureat av et imponerende utvalg av internasjonale æresbevisninger, inkludert (men langt fra begrenset til) Storkorset av Forbundsrepublikken Tysklands Fortjenstorden (1990); Grawemeyer Award for Music Composition (1992); et kommandørskap I Frankrikes Ordre des Arts et des Lettres (1996); æresmedlemskap i American Academy of Arts And Letters (1998), Society Of Friends Of Music I Wien (2000), Og Hong Kong Academy for Performing Arts (2001); et officership i order Of Merit of the Italian Republic (2000); Grand Gold Decoration For Services Til Republikken Østerrike (2003); Japans Praemium imperiale (2004) og den hvite ørns orden (2005). som produktiv komponist har han bygget opp en katalog som inkluderer åtte symfonier (han sier han vil skrive en niende), konserter eller konsertstykker for en rekke instrumentalsolister, mange frittstående symfoniske bevegelser, fire operaer og mye kor-og kammermusikk. Hans stil har antatt noe Sen-Romantisk storhet med de siste tiårene, men På Tidspunktet for Hans Threnody utforsket Penderecki en revolusjonerende lydbane. I 1960, det året han skrev den, deltok han i Grzegorz Fitelberg Composers ‘ Competition I Katowice, Polen. Det tjente bare tredjepremie, men et bånd av en kringkastingsradioopptreden et år senere kom seg Til Paris, hvor stykket ble tildelt 1961 Tribune Internationale des Compositeurs UNESCO. Verkets berømmelse spredte seg derfra, og det er fortsatt hans mest kjente komposisjon.

la oss vurdere tittelen for et øyeblikk. Penderecki opprinnelig kalt dette stykket 8 ’37», at det å være det han så for seg som sin driftstid. (John Cages 4’33», premiere i 1952, var mye på komponisters sinn akkurat da.) Før lenge endret han navnet til den mer stemningsfulle Tren (Som betyr Threnody, en klage). Det jibed med den følelsesmessige innvirkningen det gjorde på lyttere som Den Vesttyske kritikeren Karl H. Wö, som i publikasjonen Musica, beskrev det (i 1961) som en «dypt forstyrrende stykke tilsynelatende håpløs kataklysmisk atmosfære i en svært individuell teknikk for komposisjon og instrumentering.»Penderecki utvidet deretter tittelen Til Tren pamieç ofiar Hiroszimy (Threnody for Ofrene For Hiroshima), men han advarer om at stykket ikke var inspirert av noen ide eller bilde av atombombens ødeleggelse av Den Japanske byen. Han uttalte i en tale i 1994: «Arbeider som den polske Requiem, eller Den tidligere Threnody for Ofrene For Hiroshima, mens De kan ha en selvstendig kunstnerisk eksistens, kan bli lest som journalistikk.»(Talen ble gjengitt i sin essaysamling Labyrinth Of Time.) Likevel ville han ikke ha utvidet sin tittel hvis hentydningen ikke hadde virket passende. Sikkert Penderecki var forferdet av ødeleggelsen utført av atombomben. Da dette stykket ble fremført I Hiroshima den 1. desember 1964, skrev han et brev til byens ordfører med henvisning til detonasjonen på det stedet som en » tragedie for menneskeheten.»»Dette var egentlig ikke politisk musikk som jeg skrev,» sa han i et intervju i 1997, » men det var musikk som var passende for tiden vi bodde i Polen.»

MUSIKKEN dette stykket kan foreslå mange bilder til en lytter-summende insekter, skrikende sirener, selv en bombe eksploderer. Den musikalske encyklopedisten Nicolas Slonimsky følte at arbeidets konklusjon var » en massiv tonalsky av grå materie, som omfatter to oktavefuls av icositetraphonic harmony— – icositetraphonic betegner delingen av en oktav i tjuefire trinn. Det er likevel verdt å understreke At Penderecki nærmet seg det på strengt musikalske vilkår. «Først av alt,» skrev han, » jeg var en strengspiller. Jeg var på den tiden fortsatt spiller og arbeider I Warszawa Eksperimentelle Elektronisk Musikk Studio, eksperimentere med fiolin og elektroniske instrumenter. . . . Jeg tror det elektroniske studioet hjalp meg på den tiden med å eksperimentere med alle de klyngene du finner. . . .»Ved klynger refererte han til en praksis etablert i nye musikkirkler tiår før-sonoriteter der alle notatene mellom høye og lave endepunkter høres på en gang. Tradisjonelt var Dette en agglomerasjon av kromatiske halvtoner, men I Threnodien omfatter Pendereckis klynger også kvarttoner, med hver spiller innenfor en definert instrumentgruppe som spiller en annen tonehøyde. Denne sammensetningen kan høres ut til noen lyttere som et stykke elektronisk musikk transkribert for akustiske instrumenter. Faktisk, det var en akustisk oppfatning fra begynnelsen, men dukker opp fra et sinn godt kjent med elektronisk lyd.

Threnody er scoret for 52 strenger, med hver musiker spiller en individuell linje: 24 fioliner (for det meste delt inn i fire grupper på seks hver), 10 bratsj (i to grupper på fem), 10 celloer (to grupper på fem) og 8 kontrabasser (to grupper på fire). Disse seksjonene kan omforme; i en episode mot verkets slutt, for eksempel, fungerer ensemblet som tre grupper, hver bestående av fire fioliner, tre bratsjer, tre celloer og to kontrabasser. Alle spillerne benytter utvidede teknikker som går langt utover det normale strengordforrådet for bukking eller, for en spesiell effekt, plukking (pizzicato). Buene treffer mange steder på strengene-langs gripebrettet, på eller i nærheten av broen, mellom broen og tailpiece, og så videre. Musikerne benytter store varianter av vibrato og tremolo, noen ganger endre flagre av et notat vesentlig som det er vedvarende, ofte kobler notater med sømløs glissandos. De gjør disse tingene på ekstreme volum. De slår kroppen av sine instrumenter med sine buer eller fingrene. «I Min Threnody av 1960 høres strenginstrumentene ut som perkusjon,» observert Penderecki i sitt 1997-intervju. «I dag er en slik løsning ikke noe nytt.»

Detaljer om Hans Threnody ble faktisk mye etterlignet. Som en del av hans komposisjon oppfant Penderecki ulike symboler for å betegne effektene han så for seg; disse ble standard i ny musikk grafisk notasjon, akkurat som lydene selv ble adoptert av andre komponister som jobbet på de ytre grensene for akustiske muligheter. Ingen live-opptreden Av Threnody kan replikeres nøyaktig; Selv om stykket er skrevet ut i nøye detalj, Tillater Penderecki musikerne litt spillerom i å tolke partituret, de aleatoriske aspektene strekker seg til å la spillerne bestemme i hvilken rekkefølge de kan spille bestemte grupperinger av notater. Det er ingen bar-linjer i stillingen; i stedet, varigheten av plasser eller gester er angitt med timings, i sekunder. Stykket kan synes å stå på randen av kaos i mange øyeblikk, men komponisten holder det under oppmerksom kontroll mye som komponister alltid har gjort.

—James M. Keller

Mer om Musikken
Opptak: Krzysztof Penderecki dirigerer den polske Radio Symphony Orchestra (EMI) | Antoni Wit dirigerer den polske Radio Symfoniorkester Katowice (Naxos | / Penderecki dirigerer AUKSO Chamber Orchestra (Nonesuch)

Online: en omhyggelig produsert «animert score» hjelper lede øret gjennom hva mange lyttere kan finne et vanskelig stykke å forstå. Sjekk det ut på bit.ly/SFS_Penderecki.

Readings: Krzysztof Penderecki: Hans Liv Og Arbeid, Av Wolfgang Schwinger (Schott) / Krzysztof Penderecki | En Guide til Hans Verk, Av Ray E. Robinson (Summy-Birchard) | Tidens Labyrint: Fem Adresser For Slutten Av Årtusenet, Av Krzysztof Penderecki, oversatt Av William Brand (Hinshaw Music) / en polsk Renessanse, Av Bernard Jacobson (Phaidon Press)

(September 2017)