Som student ved Parsons begynte McGinley å eksperimentere med fotografering. I 1999 satte han disse tidlige bildene sammen i en håndlaget, selvutgitt bok Kalt The Kids Are Alright, med tittelen etter en film om Who. McGinley hadde sin første offentlige utstilling i 2000 på 420 West Broadway På Manhattan i EN DIY-åpning. En kopi av The Kids Are Alright ble gitt til lærd Og kurator Sylvia Wolf, som senere organiserte Mcginleys separatutstilling På Whitney. I et essay Om McGinley, Wolf skrev, «skateboardere, musikere, graffiti artister Og homofile i Mr. McGinley tidlige arbeid ‘ vet hva det betyr å bli fotografert. Hans fag utfører for kameraet og utforsker seg selv med en akutt selvbevissthet som er bestemt moderne. De er kunnskapsrike om visuell kultur, akutt klar over hvordan identitet ikke bare kan kommuniseres, men opprettes. De er villige samarbeidspartnere.»Mens Han var student Ved Parsons, Var McGinley også fungerende fotoredigerer Ved Vice magazine fra 2000 til 2002.McGinley Har lenge vært venner med Andre Lower Manhattan-artister Dan Colen og Sen Dash Snow. McGinley sa Om Snø ,» jeg antar at jeg blir besatt av folk, og jeg ble virkelig fascinert Av Dash.Ariel Levy, som skrev I new York magazine om Mcginleys venn Og samarbeidspartner, Snow, sa: «Folk blir forelsket I Mcginleys arbeid fordi det forteller en historie om frigjøring og hedonisme: Hvor Goldin Og Larry Clark sa noe smertefullt og angst produsere Om Barn og hva som skjer når De tar narkotika og har kjønn i en ungoverned urban underverden, McGinley startet annonsere at ‘Barna Er I Orden,’ fantastisk, egentlig, og foreslo at en gleeful, uhemmet subkultur var rett rundt hjørnet—’fortsatt’—hvis Bare du visste hvor du skal lete.»

Mcginleys tidlige arbeid ble hovedsakelig skutt på 35mm film og ved Hjelp Av Yashica T4s og Leica R8s. Siden 2004 Har Mcginleys stil utviklet seg fra å dokumentere sine venner i virkelige situasjoner til å skape forestillte situasjoner som kan fotograferes. Han kaster sine fag på rock ‘ n ‘ roll festivaler, kunstskoler, og gaten støpegods i byer. I beskrivelsen av essensen av ungdom og eventyr sentralt I Mcginleys arbeid, Skrev Jeffrey Kluger I TID, » Fotografering handler om å fryse et øyeblikk i tid; Mcginleys handler om å fryse en scene i livet. Ung og vakker er like flyktig som et kamera snap-og dermed enda mer verdt å bevare. I 2007 skrev Kritiker Philip Gefter: «Han var en flue på veggen. Men da begynte han å lede aktivitetene, fotografere sine fag i en kino-verite-modus. – Jeg kom til et punkt der jeg ikke kunne vente på at bildene skulle skje lenger, sier han. – Jeg kastet bort tid, og så begynte jeg å lage bilder. Det grenser mellom å bli satt opp eller virkelig skjer. Det er den fine linjen.»Denne overgangen til å skape arbeid med vekt på tung pre-produksjon er nedfelt I McGinley berømte sommer langrenn road trip serien. I en 2014-funksjon skrev GQ: «hans bilturer, legendariske blant byboende reklamer under 30 år (de kjenner alle noen som kjenner noen som gikk på en), har vært årlige sommerferier i nesten et tiår. McGinley og hans assistenter begynner å planlegge reisen i januar. De konsulterer kart, aviser, reisebøker. Det starter vanligvis med et bestemt ønske-ønsker å skyte barn i et cypress tre med spansk mose, si-og selve turen er plottet i henhold til hvor en slik innstilling kan bli funnet.»Som McGinley fortsatte denne serien, begynte Han å inkorporere forskjellige elementer i sine bilder, for eksempel skyting med fyrverkeri, dyr og i ekstreme steder som grotter.I samtale med filmskaperen Gus Van Sant beskrev McGinley sin praksis med å lage fotografier på veien og utenfor sitt New York city-baserte studio, » En så stor del av det jeg gjør er å fjerne meg selv og andre mennesker fra byen. Tar folk til disse vakre og avsidesliggende steder, å være sammen i lange perioder av gangen, får det intimitet, og gjør alle disse intense aktiviteter sammen hver dag. På en måte er det som en bisarr sommerleir eller som touring i et rock band eller reise sirkus. Det er alle disse tingene kombinert. Bare å ta alle ut av sitt rette element, slik at du har full oppmerksomhet.»

I 2009 returnerte McGinley til studioet da Han begynte å eksperimentere innenfor rammen av tradisjonelle studioportretter. Dette var også begynnelsen på det som i 2010 skulle bli en helt digital fotograferingspraksis. Resultatet var hans 2010 utstilling, Alle Vet Dette Er Ingensteds, På Team Gallery I NYC, hvor han viste sin første samling av svart og hvitt nudes. Denne serien markerte et betydelig skifte i stil Og produksjon Av Mcginleys fotografier. Hans fortsatte arbeid innenfor riket av digital studio portraiture slutt utviklet seg til Hans Årbok serien. Team Gallery beskriver 2014-installasjonen som» (…) et enkelt kunstverk som består av over fem hundre studioportretter av rundt to hundre modeller, alltid i naken, trykt på vinyl og festet til alle tilgjengelige tommer av galleriets vegger og tak. Installasjonens effekt er enormt imponerende i sin frittstående visuelle kraft, en omsluttende enhet som oversvømmer hele rommet med dristig farge og form. Selv om den rene overflod av tilgjengelige bilder gjør en total «lesing» umulig, er det aldri noen følelse av ufullstendighet, da hvert enkelt bilde fungerer autonomt, og gir seeren tilgang til et delikat, en gang privat øyeblikk.»Yearbook er en reiseutstilling, og mens den har utviklet seg i størrelse og søknadsprosess, har den blitt utstilt internasjonalt i ulike former I San Francisco, Amersfoort, Basel og Tokyo.Gjennom hele sin karriere Har McGinley jobbet med ulike høyprofilerte veldedige organisasjoner. Påvirket av brorens død i 1995 på GRUNN AV HIV / AIDS-relaterte komplikasjoner, Er McGinley vokalt lidenskapelig om å skaffe midler TIL HIV / AIDS bevissthet og behandlingsforskning. På amfAR Gala I 2014 ble Et fotografi donert av McGinley kjøpt Av Miley Cyrus, som smalt overby Tom Ford,for en rekordpris. Ogsa I 2014 fotograferte McGinley Ines Rau, en transgender person, helt naken for a spre Seg I Playboy magazine kalt » Evolution.I de senere årene Har McGinley blitt kjent for sirkelen av suksessfulle yngre kunstnere rundt ham og hans atelier, noe Som har fått New York Times til å referere til Ham som «The Pied Piper of The Downtown Art World». McGinley beskriver sin mentorpraksis som » På en måte er det en læreplan, da jeg kan gi folk råd fordi jeg har vært gjennom det .»

I 2014 leverte McGinley startadressen På Parsons School Of Design. Til avgangsstudentene han tilbød råd, «Si ja til nesten alt og prøve nye ting. Ikke vær redd for å mislykkes, og ikke vær redd for å jobbe hardt. Gjør bildene dine-ikke prøv å gjøre andres bilder. Ikke gå deg vill i hodet ditt, og ikke bekymre deg for hvilket kamera du bruker. Jeg hørte en gang at den legendariske indie-regissøren Derek Jarman hadde tre regler for å lage sine kunstfilmer: «Møt opp tidlig, hold ditt eget lys, og forvent ikke å bli betalt.’Som alltid stakk med meg . Tilnærming kunst som det er din jobb. Møt opp for fotografering hver dag i åtte timer. Ta det så alvorlig som en lege ville medisin.»Siden 2005 Har McGinley med jevne mellomrom forelest og gjort kritikk med MFA – fotografistudenter ved Yale University. Han har også vært medlem Av School Of Visual Arts Mentorer program.McGinley er kreditert for dannelsen Av det new York-baserte bandet The Virgins etter å ha introdusert og fotografert to av medlemmene i Tulum i 2004. McGinley sa om bandet, » deres tekster er veldig poetiske og veldig mye om New York og livet vi lever.»

I 2008 brukte Det Islandske postrockbandet Sigur Ró et Av Mcginleys bilder på sitt femte album Með Suð í eyrum við spilum endalaust. Videoen til det første sporet fra albumet,» Gobbledigook», ble inspirert av hans arbeid. I 2012 ble McGinley gjenforent med bandet for å regissere videoen til «Varúð». Non-profit Art Production Fund samarbeidet med Nyc Taxi Commission for å vise filmen i 3000 drosjer. Året etter ble den vist I Times Square som en del Av Art Production Funds Midnight Moment-serie, hvor hver kveld ved midnatt i en måned spilles videoen samtidig på elektroniske reklametavler og aviskiosker over Hele Times Square.

McGinley har fotografert musikere for både albumbilder og redaksjonelle prosjekter. I 2012 ga Han kunstverket Til Bat for Lashes album The Haunted Man. I 2013 skapte Han bilder For Katy Perrys fjerde studioalbum, Prism. Han hadde også fotografert Musikerne Beyonce for BEAT Magazine, Lady Gaga For Rolling Stone og Lorde for Dazed and Confused.

Kommersielt Og Redaksjonelt arbeid

McGinley har bidratt med redaksjonelle oppdrag til New York Times Magazine, inkludert Hans Ol-Svømmere I 2004, Oscar-Portefølje I 2008 og Vinter-Ol I 2010.

Han har jobbet i mote redaksjonell og reklame. I 2009 hjalp McGinley med å lansere Levis» Go Forth » – kampanje. I 2012 og 2013 jobbet Han med u2-sangeren Bono på å produsere en kortfilm og fotografier FOR motemerket EDUN. I tillegg har Han laget fotografier for skjønnhets-og duftkampanjer av Calvin Klein, Dior, Hermè og Stella McCartney.McGinley har også blitt omtalt som en modell i kampanjer Av The Gap, Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo og Uniqlo.

Kortfilmerrediger