en god skuespiller er en dyrebar vare. Belysning mannskap, regissører, lydlaget, og alle andre medlemmer av bak kulissene roster har en klar fordel skuespillerne ikke har. De er i stand til å tilbringe timer å få alt til å være akkurat som det skal være. Skuespilleren, derimot, må vanligvis kunne slå inn en overbevisende ytelse på et øyeblikks varsel. Marginen for feil er spesielt enorm for talent på skjermen. Kanskje derfor kan en skuespiller noen ganger gå litt gal under skudd og levere en forestilling som er litt over toppen.Uansett hva årsaken til overacting er, er faktum at det ikke er noe som å se en skuespiller engasjere seg i den fine kunsten å tygge. Nei, overacting vil vanligvis ikke vinne Noen Oscar, men det er noe magisk om å se den perfekte WTF-scenen med en skuespiller som har bestemt seg for å bare gå ut og gi verden det ene øyeblikket da de definitivt mistet deres sinn. De gjør oss til å le, de gjør oss cringe, men for det meste, de fineste øyeblikkene av overacting etablere en legendarisk arv av sine egne.

Her er de 15 Mest Legendariske Øyeblikkene Av Overacting I Filmhistorie.

15 Al Pacinos Forhørsmetoder i Varme

al pacinos overgang til en overaktor var langsom. Noen kan til og med kalle det grasiøst. På 70-tallet var Pacino kjent vidt og bredt som en av de største aktørene i verden. Hans forestillinger i slike filmer som The Godfather Og Dog Day Ettermiddag var både subtile og skremmende. Hvis Du leter etter vendepunktet I Pacinos karriere, vil du sannsynligvis peke fingeren På Scarface. Det var Ikke Pacinos første flørting med overacting, men det var filmen som la alle vite at mannen var blant de aller beste scene chewers.denne scenen i Heat skiller Seg ut Som Pacinos mest bemerkelsesverdige øyeblikk av overacting av et par grunner. I motsetning til mange andre filmer og roller Som Har Pacino går ut hele tiden, Er Heat faktisk en ganske begrenset film for det meste. Det er til denne scenen, som har Pacino skrikende på et vitne om finformede rumper og deres overbevisende krefter. Tilsynelatende er Det fordi Pacino improviserte scenen og regissør Michael Mann bestemte seg for å bare forlate den. Det er vanskelig å klandre ham når du ser denne scenen for 50. gang og begynner å sette pris på glansen Av Pacino å få en film verdt å overacting gjort på bare noen få sekunder.

14 Gary Oldman Kaller FOR ALLE! I Lé: Den Profesjonelle

gary oldman er en så stor karakterskuespiller at den eneste rollen vi ikke er helt sikre på at han kunne spille, er ledelsen i en film om livet til gary oldman. Hans evne til å forsvinne inn i nesten alle tegn har ført til noen av de mest minneverdige rollene i filmhistorien. Til tross for hans betydelige talenter, Oldman er nesten alltid på sitt mest minneverdige når han er overacting. Det er bare noe magisk om en av de mest begavede skuespillerne i verden som ringer opp til 11 og nekter å vise selvbeherskelse.

Selv Om det ikke er mangel på minneverdige Oldman overacting øyeblikk, er det umulig å ikke vurdere denne ene linjen lest Fra Lé: Den Profesjonelle til å være hans mesterverk. Gjennom Det Profesjonelle kommer vi til å forstå At Oldmans Stansfield-karakter er utrolig quirky. Dette er øyeblikket, derimot, at han går fra quirky til flat-out gal. Oldman gråte av » Alle!»som svar på et spørsmål om hvor mange menn å sende, er den typen les som en skuespiller kan gi bare for å bidra til uttakene. Det har også blitt det ikoniske øyeblikket i en ganske ikonisk film.

13 Raú Juliá Blir Til En Levende Videospillkarakter under Street Fighters Siste Kamp

for å være helt klar, ville vi aldri drømme om å gjøre narr av den sene, flotte raú juliá eller hans prestasjoner i denne filmen. Tvert imot, faktisk. Det er På Grunn Av Julias ytelse At Street Fighter vanligvis blir husket som en av de store all-time» so bad it ‘s good» – filmene. Det har blitt sagt at Grunnen Til At Juliá tok denne rollen i utgangspunktet var fordi Han ønsket å tilbringe mer tid med sine barn, som så skjedde for å være fans av spillene. La Oss alle takke Juliá barn, da, for å motivere ham til å gi en av de mest lovably over-the-top onde forestillinger noensinne.

så langt som overacting går, er høydepunktet Av Juliá tur som M. Bison absolutt hans siste kamp mot Van Damme ‘ S Guile. Man kan forestille Seg Juliá å ta en titt på denne scenen som innebærer at han skyter lyn og flyr rundt i rommet og bestemmer seg for at selvbeherskelse ikke lenger var et alternativ. I løpet Av disse siste øyeblikkene erklærer Juliá seg for å være en gud av uovertruffen makt. Gitt glansen av hans ytelse, har vi en tendens til å være enige.

12 John Travolta Snakker Om Galaksene Han Har Erobret i Slagmarken Jorden

det finnes to typer mennesker på denne planeten: de som har sett slagmarken jorden og de som fortsatt beholder et mål på håp for utsiktene til menneskeheten. Long-time Scientolog John Travolta besluttet At L. Ron Hubbards Roman Battlefield Earth fra 1982 var det perfekte kildematerialet for den neste store sci-fi-blockbuster. Mange studioer var uenige. Til Slutt Fant Travolta finansiering for sin film og fortsatte å bevise at alle som tvilte på ham i dette forsøket – var utvilsomt til høyre. Det er virkelig en av de verste filmene noensinne laget.

I Travoltas forsvar ga mannen alt under hver scene. Kanskje handler under forutsetning av at hver scene i denne filmen var en kandidat for hans forestilt pris nominasjon highlight reels, veteran skuespiller besluttet at han kunne la noe natur unchewed. Ingen scene tok En hardere bite Fra Travolta enn dette relativt ubetydelige øyeblikket der han proklamerer at han ble trent til å erobre galakser mens andre lærte å stave navnene sine. Hans levering av denne linjen er unik ved at slik skuespill vanligvis er reservert for åtteåringer i Et Shakespeare-spill, og det er hjemme i denne episk katastrofale billettkontorbomben.

11 Tommy Wiseau Bruker Rommet Til Å Informere Oss Om At Han Blir Revet fra hverandre

generelt sett, hvis du ser at noen har bestemt seg for å skrive, regissere og stjerne i sin egen film, bør ditt første instinkt være å tenke «forfengelighetsprosjekt.»Oftere enn ikke, vil du bli bevist riktig . Du vil sikkert være i rett Som Det gjelder Tommy Wiseaus beryktede 2003-film, The Room. Alle kjente bevis tyder På At Wiseau hadde til hensikt å lage en komplisert drama med ulike karakterer hvis liv var alle sammenvevd. Det han endte med er et strukturelt forvirrende rot som forlot seerne uten noe annet enn å le. Ellers risikerte de å miste sin sunnhet og prøvde å finne ut hva som foregikk.I Stedet for å prøve å løsne rotet Som Wiseau opprettet med sine bidrag bak kulissene, la oss bare sette pris på glansen av hans ytelse på skjermen. Wiseau vil at du skal tro at Hans karakter Johnny er en slags skinnende fyrtårn av nær perfeksjon. I sannhet, han er bare slags en nutjob med forfengelighet problemer. Johnny er tilsynelatende modellert Etter En James Dean-type karakter, som blir enda tydeligere når Wiseau spytter ut denne klassiske linjen fra Rebel Without A Cause. På en eller annen måte klarer han å gå enda lenger over-the-top med den.

10 Pierce Brosnan Går Ut Når Du Forteller Noen Hvor De Skal Bo i Taffin

pierce brosnan har egentlig ikke et rykte for å være en overaktor. Hvis det er noe, han vanligvis spiller kjekk og beleven rett mann som en kontrast til mer animerte skuespillere Som Robin Williams og Sean Bean. Noen ganger, derimot, en skuespiller som ikke har et rykte for at stilen gjør det enda mer minneverdig når de plutselig bestemmer seg for å skru den opp til 11. Det er derfor alle som snubler over den stort sett forgettable 1988-filmen Taffin går bort fra det og spør seg selv hva i helvete var galt Med Pierce Brosnan under filmen av denne filmen.Taffin Er i hovedsak et glorifisert kjøretøy for hvor lite Brosnan syntes å gi en jævla i løpet av denne tiden. Filmen har blitt beskrevet av noen som Den Irske versjonen Av Road House, som i det minste er en ganske nøyaktig representasjon av den slags absurditet som oppstår under kjøretiden. Ingen linje lese I Road House ganske sammenligner til det øyeblikket At Brosnan roper » Kanskje du bør ikke bo her !»på en måte som kombinerer det beste av babbling med det verste av formidlede følelser. Han får mye kjørelengde ut av en linje som tar de fleste noen sekunder å fullføre.

9 Eddie Redmayne SKAPER LIV…og ødelegger Den I Stigende Jupiter

jupiter ascending er en film som synes å tro det er mer episk enn det egentlig er. Det er oppført som en romopera, som, så langt som streng klassifisering går, gir mening. Denne filmen Fra Wachowskis har absolutt alle varemerkekvaliteten til en romopera. Faktisk kan dens overordnede historie-fortalt over flere staging poeng i universet med hjelp over flere forskjellige raser av tegn – ha vært grunnlaget for en flott romopera, var det ikke for det faktum at filmen er rett og slett forferdelig i nesten alle henseender som betyr noe.den ene skuespilleren som synes å ha blitt clued inn i dette faktum Er Eddie Redmayne. I samme år Som Mr. Redmayne fikk En Oscar-nominasjon for sin rolle i den danske Jenta, tok Han Også Rollen Som Balem I Jupiter Ascending. Ærlig, Akademiet burde ha anerkjent denne rollen i stedet. Tross alt er det denne forestillingen som vil bli husket i årene som kommer takket Være Redmaynes beslutning om å snakke i enten hvisker eller skrik med tilfeldige intervaller. Scenen Der Redmayne informerer publikum om at Han skaper liv og ødelegger det, er kanskje den største forekomsten av en skuespiller som sier den stille delen høyt og den høye delen stille. Man kan bare forestille seg hva Han ville ha gjort med Kylo Ren.

8 Faye Dunaway Gjør At Ingen Noen Gang Bruker En Wire Henger Igjen etter Mamma Kjæreste

mommy dearest er filmatiseringen av en utstilling skrevet av datteren til skuespilleren joan crawford. Noen bestrider detaljene I Christina Crawfords historie, men den generelle oppsummeringen av hennes bok er At Joan Crawford var en absolutt galning bak kulissene. Fra Christinas påstand om At Joan kan ha vedtatt henne som en del av et pr-stunt, maler hun et veldig levende bilde av en person som ikke var imot å gjøre ting som å binde barna sine til sengen for å sikre at de ikke sovet.Det mest minneverdige øyeblikket fra historien har alltid vært Christinas anklage om At Joan ville straffe sine barn for å bruke trådhengere i motsetning til deres overlegne alternativer. Skuespilleren Faye Dunaway må ha vært en spesielt stor fan av dette øyeblikket, da hennes skildring Av Joan Crawford er fremhevet av et øyeblikk Der Joan har en av de aller beste meltdowns i filmhistorien over saken om trådhengere. Dunaway skrik av » Ingen wire kleshengere!»er episk nok alene, men det som virkelig selger øyeblikket er hennes nesten umenneskelige ansiktsuttrykk. Det er som om skallen hennes prøver å unnslippe huden hennes.

7 Darren Ewing Beklager Det Faktum At Han Er I Ferd Med Å Bli Spist I Troll 2

noen sier at troll 2 er den verste filmen noensinne laget. Det er enda en dokumentar om filmen til den effekten. Men den følelsen kunne ikke være lenger fra sannheten. Troll 2 er en veldig dårlig film i tradisjonell forstand, men det er også et vilt underholdende løp ned sjekklisten over stort sett alt du sannsynligvis ikke bør gjøre når du lager en film. Det er den gode typen dårlig, den slags dårlig som ikke gjør at du føler at du er i fysisk smerte og er alltid bra for en solid en latter eller to.som sådan er vi ikke engang helt positive hvis Det er rettferdig å klassifisere Darren Ewings rop om » Oh My God!»som overacting, når det er vanskelig å si at noen kunne ha levert linjen» de spiser henne … og så skal de spise meg!»med noen reell overbevisning. Det er ganske sannsynlig At Ewing hadde samme reaksjon,og bare bestemte seg for at hvis det ikke er en fin måte å levere denne virkelig forferdelige linjen, så kan han like godt si det på den mest minneverdige forferdelige måten. I så fall, oppdrag utført, god sir.

6 Frank Langellas Avsluttende Monolog Gjør Universets Mestere Bedre enn det Burde være

en gang i en generasjon (faktisk skjer det mye oftere enn det) bestemmer en god skuespiller å si «skru det» og tar en rolle i en virkelig forferdelig film. Foruten den universelle » hva gjør de i dette?»viewer reaksjon, resultatene av dette oppsettet er ofte blandet. Oftere enn ikke, det bare ender opp som et svart merke på deres cv. Noen ganger, derimot, en skuespiller kommer sammen og svinger i en forestilling i en film så stor at det ender opp nesten redde hele saken.Frank Langellas opptreden I Masters of The Universe er en slik forekomst av denne effekten. For å være sikker, redder Langella ikke Helt Universets Mestere, men han klarer å maksimere hvert øyeblikk han er på skjermen ved å snu i en forestilling som selv den latterlige animerte versjonen Av Skeletor ville være stolt av. Det kulminerer i et øyeblikk Når Skeletor antar absolutt makt, og leverer en monolog så melodramatisk at den egenhendig rettferdiggjør kunsten til den melodramatiske, Shakespeare-taleleveringsmetoden.

5 Jeremy Irons Kaller For En Drage Raseri I Fangehull og Drager

vi har alle tatt en lønnsslipp jobb. Det kan ikke ha vært jobben du ønsket for resten av livet ditt (eller, du vet, selv i en måned), men du trengte bare pengene de tilbød. De fleste av disse jobbene er preget av dårlige jobbprestasjoner. Tross alt, hvis du ikke er begeistret for en konsert, står det til grunn at du ikke skal legge frem din beste innsats. Heldigvis, Jeremy Irons er ikke sånn. Det er sannsynlig at han tok denne rollen I Dungeon and Dragons for pengene, men det hindret ham ikke i å stjele showet.Hvis du spilte Et Spill Dungeons and Dragons med noen som hadde halv overbevisning om At Mr. Irons viser i denne filmen, ville det være den største kampanjen noensinne. Irons bryr seg ikke om han blir tatt på alvor. Han vil bare sørge for at han legger sin kropp og sjel inn i hver linje uttalt. Det er diskutabelt hvilken av disse linjene som er best, men i våre øyne er det ingenting som sammenligner ham med å skrike på en drage, slik at han kan bruke hver unse av sin raseri før han starter i en snarl / latter som er uten kinematisk lik. Irons kunne lett ha sendt denne inn, og vi er evig takknemlige for at han ikke gjorde det.

4 Ian McDiarmid Blir Keiseren Av Overacting I Star Wars: Episode III

overacting er et generelt negativt begrep, noe som virkelig er synd. Det er langt verre synder i skuespillet enn å gå over-the-top. For eksempel, la oss ta et øyeblikk for å sammenligne Skuespillernes forestillinger Av Hayden Christensen og Ian McDiarmid I Star Wars: Episode III. Christensen engasjerer seg noen ganger i overacting, men hans forestilling er best beskrevet som en halvvåken løp gjennom noen virkelig forferdelige linjer. McDiarmid løper ikke bare gjennom sine linjer; han tar dem i nakken, rister dem alle om, og tvinger dem til å bøye seg til sin skuespillvilje.Hvorfor, akkurat, den reserverte McDiarmid bestemte seg for å bare gå ut med sin offisielle transformasjon fra Senator Palpatine til Keiseren, er noe av et mysterium. Det spiller ingen rolle, skjønt. Det eneste som betyr noe er at hans forpliktelse til scene-tygge førte til noen Av De mest latterlige linjeavlesningene I Star Wars historie. Hans angrep på Mace Windu er spesielt episk. Enten Han knurrer ordet «nei» eller gjør Sitt beste Raul Julia etterligning mens du skyter belysning fra fingertuppene, gjør McDiarmid Dette sentrale øyeblikket til den ultimate staging bakken for fordelene med overacting.

3 William Shatners Khan-Skrik Gjør Et Dramatisk Star Trek II-Øyeblikk til Et Meme

william shatners skuespillerkarriere er en serie legendariske overaktuelle øyeblikk. Tidlig på, Shatner oppdaget at ved å levere sine linjer i en svært oppstyltet måte, han kunne skille seg fra sine kolleger og tjene kjærligheten til fans overalt. Denne stilen utviklet seg gjennom årene, og til slutt kom til å definere Rollen Som Kaptein James T. Kirk. Shatner kan ha mange, mange øyeblikk av overacting glans peppered gjennom hele sin karriere, men uansett hva hans største øyeblikk er, er det ingen tvil om at det skjedde på et tidspunkt under hans tenure som kaptein For Enterprise.

Så langt som det går, hvordan kan Du muligens nekte At Shatner Er » Khaaaaannnn!»skrik Fra Star Trek II: The Wrath Of Khan er skuespillerens fineste overacting øyeblikk? Dette handler om kontekst. Ricardo Montalban trodde han kunne overact Kirk ved å levere en tvungen, langsom tale om hvordan han skulle forlate Kirk for å dø. Han var død feil, Og Shatner gjorde dette klart ved å levere en enkel linjeavlesning med så opprørende nivåer av sinne at det bokstavelig talt ekko gjennom hele universet.

2 Løgner Løgner Rettssalen Scene Blir Et Monument Til Jim Carrey Glans

jim carrey var ikke den første fysiske komikeren med et langt skudd. Hans forgjengere i den forbindelse er for mange til å nevne i sin helhet her. Carrey er uten tvil den mest vellykkede fysiske komikeren av all-time,i hvert fall fra et kassekontor. Hva gjorde Carrey slik en fengende suksess? Talent, for det meste, men hans vilje til å gå utover call of duty når det gjelder å gi det hele hvert skritt av veien, spilte sikkert en rolle. Mannen er en ball av ren energi som ikke kan stoppes. Han kan bare beundres.Mens vi beundrer hans evne til å overact med det beste det beste, må en spesiell nikk gå til hans forestilling I Liar Liar. Selv om Ikke nødvendigvis Carreys beste film, Ble Liar Liar laget på en tid Da Carrey var på toppen av sine krefter og virkelig testet grensene for hvor mye komedie kunne bli presset ut av sin foretrukne stil. Disse grensene kan ha blitt brutt under scenen Der Carrey er tvunget til å forsvare en klient uten å lyve. Enten Han trekker sitt eget ansikt fra hverandre eller bare produserer lyder som ingen mennesker burde være i stand til å lage, skinner Carreys smerte gjennom hvert overaktivt øyeblikk.

1 Nicolas Cage Resiterer Alfabetet og Begynner Sin Arv I Vampyrens Kyss

det er viktig å noen ganger minne oss om at nicolas cage vant en oscar. Tenk deg, han vant ikke En Oscar fordi det var et tørt år i Hollywood, eller noen i makten var rett og slett av sin rocker; han vant det fordi han viste en god ytelse. Han har slått i flere slike forestillinger, faktisk. De fleste vil imidlertid for alltid knytte Cage med utrolig over-the-top øyeblikk. Dette er forståelig. Det er ingen som ganske sammenligner Med Cage når det gjelder ren overacting ridiculousness.

mens noen vil hevde at hans » Ikke biene!»line in The Wicker Man er skuespillerens mest ikoniske øyeblikk av overacting, det er egentlig ingenting som ytelse i 1988-filmen Vampire’ S Kiss. Cage satte en ganske høy bar for sin karriere i denne. Ta for eksempel denne scenen der han resiterer hele alfabetet for å bevise et poeng om hvordan et arkivsystem fungerer. På papir, ingenting bør være mer kjedelig enn å se en skuespiller resitere alfabetet. Cage gjør det imidlertid med en slik velbehag og fysisk påstand som du er tvunget til å se på. Det er umulig å la være.

—