mulighetene for fri romlig design som en slik frittstående skulptur presenterer, utnyttes ikke alltid fullt ut. Verket kan, i likhet med Mange Arkaiske skulpturer, utformes for å bli sett fra bare en eller to faste posisjoner, eller det kan i praksis være lite mer enn et firesidig relieff som knapt endrer blokkens tredimensjonale form i det hele tatt. Sekstende århundre Manierist skulptører, på den andre siden, gjort et spesielt poeng av å utnytte all-around synligheten av frittstående skulptur. Giambolognas Rape of The Sabines, for eksempel, tvinger betrakteren til å gå rundt det for å forstå sin romlige design. Dens former beveger seg rundt komposisjonens sentrale akse, og deres serpentinbevegelse utfolder seg gradvis når tilskueren beveger seg rundt for å følge dem. Mye Av skulpturen Til Henry Moore og andre skulptører fra det 20. århundre er ikke opptatt av bevegelse av denne typen, og det er heller ikke designet for å bli sett fra faste stillinger. Snarere er det en fritt utformet struktur av flerdireksjonsformer som åpnes, gjennombores og utvides i rommet på en slik måte at betrakteren blir gjort oppmerksom på sin allsidige design i stor grad ved å se gjennom skulpturen. De fleste konstruerte skulpturer er plassert i rommet med full frihet og invitere visning fra alle retninger. I mange tilfeller kan tilskueren faktisk gå under og gjennom dem.

© Chicago Architecture Foundation (En Britannica Publishing Partner)

måten en frittstående skulptur kommer i kontakt med bakken eller med sin base er et spørsmål av stor betydning. En liggende figur, for eksempel, kan i virkeligheten være en horisontal lettelse. Det kan blande seg med bakkeplanet og synes å være forankret i bakken som en frembrudd av stein. Andre skulpturer, inkludert noen liggende figurer, kan være utformet på en slik måte at de synes å hvile på bakken og å være uavhengig av deres base. Andre støttes i rommet over bakken. De mest helt frittstående skulpturene er de som ikke har noen base og kan bli plukket opp, vendt i hendene og bokstavelig talt sett rundt som en netsuke(en liten bytte av tre, elfenben eller metall som brukes til å feste en liten pose eller veske til en kimono sash). Selvfølgelig kan en stor skulptur faktisk ikke plukkes opp på denne måten, men den kan utformes slik at betrakteren kan tenke på det som et frittliggende, uavhengig objekt som ikke har fast base og er utformet rundt.

Skulptur utformet for å stå mot en vegg eller lignende bakgrunn eller i en nisje kan være i runden og frittstående i den forstand at den ikke er festet til bakgrunnen som en lettelse; men den har ikke den romlige uavhengigheten til helt frittstående skulptur, og den er ikke designet for å bli sett rundt. Den må utformes slik at dens formelle struktur og arten og betydningen av dens gjenstand klart kan forstås fra et begrenset utvalg av frontale synspunkter. Skulpturens former er derfor vanligvis spredt ut hovedsakelig i lateral retning i stedet for i dybden. Gresk pedimental skulptur illustrerer denne tilnærmingen ypperlig: sammensetningen er spredt ut i et plan vinkelrett på betrakterens synslinje og gjøres helt forståelig fra forsiden. Syttende århundre Barokk skulptører, spesielt Bernini, vedtatt en ganske annen tilnærming. Selv om Noen favoriserte en sammenhengende frontal synspunkt, men aktiv, Bernini er kjent for å ha unnfanget et verk (Apollo og Daphne) der fortellingen utfoldet seg i detaljer oppdaget som betrakteren gikk rundt arbeidet, begynner bakfra.

den frontale sammensetningen av vegg-og nisjeskulptur innebærer ikke nødvendigvis noen mangel på tredimensjonalitet i skjemaene selv; det er bare arrangementet av skjemaene som er begrenset. Klassisk pedimental skulptur, Indisk tempel skulptur som At Khajuraho, Gotisk nisje skulptur, Og Michelangelo Medici grav tallene er alle designet for å bli plassert mot en bakgrunn, men deres former er unnfanget med en fullstendig fylde av volum.