Kakerlakker kom I Toronto i slutten av februar 1977, behov for en rask pause fra å være Den Største Rock ‘ n ‘ Roll Band I Verden. De hadde vært sammen i et tiår og et halvt, deres mesterverk album var fem år bak dem, og de tre Lpene de hadde gitt ut siden var ikke fullt så spektakulære. Men de var rikere og mer berømte enn noensinne. Deres siste tur I Nord-Amerika, i 1975, hadde bidratt til å sette æraens standard for dumhet og overskudd. Det var seks strake netter På Madison Square Garden, og fem På Forumet; en flygende trapes for sangeren, en konfetti-puste drage, og en oppblåsbar penis som sto så høyt som to menn når det ikke lider av kronisk mekanisk dysfunksjon.

bandet hadde planer om å gi ut et konsertalbum hentet fra disse konsertene, men det var ikke nok verdig materiale. Det Var Her Toronto kom inn: to hemmelige show bestilt på et lite sted, under et falskt bandnavn, for en mengde på 300 intetanende fans, med en opptaksbil parkert utenfor for å fange den slags energi som bare oppstår når disse fansen knuses i nær kontakt med sine avguder. Dette skulle bli bandets første klubbgigs siden de skjøt til verdensomspennende stjernestatus kort tid etter at de ble dannet tidlig på 60-tallet. Etter alt det glitter og dekadanse, var kanskje å bli Kakerlakker en måte å komme tilbake til Å Være Rolling Stones.

det fungerte ikke helt. Typisk for epoken, opptog Av Mars 4th og 5th viser På Torontos El Mocambo tendens til å overskygge musikken. Keith Richards, hvis stadig dypere heroinavhengighet sannsynligvis hadde noe å gjøre med den fallende kvaliteten på de siste postene, ble arrestert med omtrent en unse av det nesten så snart han kom Til Canada. Margaret Trudeau, den unge og nylig fraseparerte kona Til Den Kanadiske statsministeren, ble sett cavorting backstage med bandet, fører til siklende spekulativ dekning fra internasjonale tabloidene. Love You Live, det resulterende live-albumet, var ikke veldig bra. Men På scenen fant Stones gnisten igjen, og ga minst ett glimt på den usannsynlige musikalske gjenoppblomstringen de ville gjøre i løpet av de neste årene.

mocambo viser inkludert live debut av en neon-opplyst R&b våkenatt kalt «Bekymret For Deg,» markerer den første offentlige fremførelsen av en sang fra 1981 tattoo you, det siste store rolling stones-albumet. Hver av sine to sider presenterer en estetisk distinkt visjon Av Steinene. Den første, ledet av «Start Me Up», finner dem i sin rolle som et arv-orientert stadion rock band, griper essensen av den sleazy blues-baserte musikken de hadde perfeksjonert et tiår før og blåser Det opp Til jumbotron proporsjoner.

den andre siden, som åpner med «Bekymret For Deg», faller kort den verdensovervinnende stillingen og lar dem virke så slitne og middelaldrende som de faktisk var på den tiden, med en strekning av bedraggled sen kvelds soulmusikk som både er tydelig Stonesy og heller ikke helt som noe annet i deres katalog-eller noen andres. Produksjonen, i noen liminal sone mellom 70s analog varme og 80s digital chill, øker bare elegansen av forestillingene. Tattoo Du første side garantert Rolling Stones ‘ sinecure som et enormt lønnsomt foretak i flere tiår framover; den andre siden er deres siste gisp av glans før disse fortjenestene ble viktigere enn noe annet.På begynnelsen av 80-tallet hadde noen av sprekkene fra de foregående årene stengt For Rolling Stones, men nye begynte å åpne. Richards var (for det meste) av heroin, delvis forårsaket av hans smale unngåelse av en lang potensiell fengselsstraff etter Toronto-busten. Hans (relative) nøkternhet tillot Ham å ta en fornyet tilstedeværelse i Stones’ musikk og forretningsforhold rundt tidspunktet for deres hit 1978 album Some Girls, og Ifølge Richards var Jagger ikke glad for det. Kameratskapet i midten av bandet de hadde startet som tenåringer i 1962 ville surne betydelig i de kommende årene, til slutt spørre en håndfull dårlig råd soloprosjekter og en syv års pause fra å utføre live. Men for nå hadde de en massiv tur bestilt for slutten av 1981, uten noe nytt album å markedsføre og knapt noe nytt materiale å spille inn.Den Tatoveringen du eksisterer i det hele tatt er i stor grad takket Være Chris Kimsey, en lydingeniør som hadde begynt å jobbe med bandet På 1971s Sticky Fingers. «Tatovering du virkelig kom fordi Mick Og Keith gikk gjennom en periode med ikke å komme på,» Kimsey fortalte en intervjuer år senere. «Det var et behov for å ha et album ut, og jeg fortalte alle at jeg kunne lage et album fra det jeg visste var der fortsatt.Kimsey og Jagger brukte tre måneder på å søke i bandets arkiver etter opptak av avviste og glemte sanger, syltetøy og skisser fra tidligere økter, så langt tilbake Som 1973s Goats Head Soup og Så nylig Som 1980s Emotional Rescue.» De tok de kompilerte instrumentalsporene til Et lager på kanten Av Paris og spilte inn vokal og noen ekstra overdubs der – en prosess som kunne vært ferdig om noen dager, ifølge Kimsey, men i stedet tok seks uker på grunn Av Jaggers omfattende sosiale forpliktelser i byen. Samlet av kommersielle grunner, fra en backlog av ubrukt materiale, i en tid da de involverte spillerne begynte å hate hverandre og sangeren ofte ikke kunne bli plaget til å komme på jobb, Tatovering du ikke har noen grunn til å være spesielt spesiell.

«Start Me Up» er Det første sporet, og Den siste Av Rolling Stones’ signatursanger. Thwack av sin backbeat og strut av åpningsriffen er så kjent i dag at det er vanskelig å fatte sin tidligste iterasjon som en reggae-sang, et produkt av Stones’ utvidede flørting med Jamaicansk musikk i midten av 70-tallet. De arbeidet over «Start Me Up» uten hell i årevis, og prøvde noe som 70 kumulative tar på flere forskjellige studioer før de lander nesten ved et uhell på den endelige versjonen, og spiller den som en ladet rocker på en lark for første gang noensinne. Richards hatet det. Ifølge Kimsey gikk gitaristen så langt som å bestille ham til å tørke opptaket fra båndet. «Så selvfølgelig, «Husker Kimsey,» jeg tørket det ikke.»

den endelige versjonen ble spilt inn samme dag The Stones also nailed Some Girls opener «Miss You», og det er ekko av at discofied hit i»Start Me Up» ‘s stempelpumpende rytmisk stasjon. Men «Start Me Up» tilhører stadion, ikke dansegulvet. Det er Den første Stones-sangen som virker spesielt designet for å nå de høyeste blekerne og få titusenvis av mennesker til å klappe sammen i tide. Passende, det ble en sportsarena stift. Det åpner ofte settlister på bandets ultra-profesjonelle siste dagers turer, hvor selv de billige setene er ganske dyre. Det soundtracked lanseringen Av Microsoft Windows 95, netting Stones flere millioner dollar i avgifter og gir sporet for noen av verdens rikeste folk til å utføre noen av de verste dansetrinn noensinne fanget på video.Hvis «Start Me Up» er et sanntidsdokument av et feral band av utenforstående som muterer til en blodløs big business, er Det også en av de mest ubestridelige rock ‘ n ‘ roll-sangene som noensinne er innspilt. Skrape bort tiår med overeksponering, og det er fortsatt mulig å høre improvisatorisk rawness av de tidlige demoene i den ferdige versjonen, spesielt I Bill Wymans bassspill, som fortsatt bærer den svakeste eimen av underjordisk dub, og i vanvidd av yelps, grunts og wheezes som utgjør Jaggers vokale ta. Spenningen mellom off-the-cuff kilde innspillinger og deres glanset endelige presentasjonen er en del Av Tattoo Du distinkte sjarm. For et album med så rotete opprinnelse, har det en konsekvent sonisk kvalitet, med skarpe ekkoer som er tydelig av sin tidlige 80-talls epoke. Selv den effekten er fremmed og mer menneskelig enn det ser ut, oppnås ikke med noen fancy teknologi, men ved å spille sporene tilbake i et studio bad og fange ekkoene fra flisene.»Slave,» rir en slow-motion blues-funk groove som høres ut som det kan fortsette for alltid, og nesten gjør: en bootleg av raw take går til 11 minutter, kuttet ned til fem for albumet. Dens chanted og talte vokal hadde sikkert noe å gjøre Med Jaggers nyfødte kjærlighet til disco som en hyppig patron Av Studio 54, og dens swaggering rytme er en påminnelse om At Richards tilbrakte sin tid fra Stones i denne epoken jamming med reggae og funk heavy-hitters som Sly & Robbie og Zigaboo Modeliste. Selv om deres veier var divergerende, 20 år etter at de først bundet over en gjensidig kjærlighet Til Chuck Berry Og John Lee Hooker, Var Både Mick og Keith fortsatt viet studenter av svart musikk.Innspilt en gang etter at gitaristen Mick Taylor hadde forlatt The Stones, men før Ronnie Wood formelt erstattet Ham, hadde Den første «Slave» – økten gjester som Jeff Beck, Pete Townshend, og Hyppig Stones samarbeidspartner Billy Preston på keys. Beck bidrag ble trolig skrubbet fra den endelige versjonen, og ingen synes å være enige om Townshend spilte gitar eller bare legge vokal. Den mest usannsynlige bidragsyteren er sonny Rollins, master tenorsaksofonisten, Som Jagger inviterte til å overdubere soloer på «Slave» og flere andre sanger etter å ha sett ham spille På En new York city jazzklubb i 1981.

Rollins ‘ frasering er bekymringsløs og conversational gjennom Tatovering Deg, høres helt fornøyd med å spille sirkler rundt disse gutta. Hans deltakelse er et gripende bilde av menneskelig forbindelse fra den ellers brutte prosessen med å legge til isolerte nye tar til tidligere eksisterende opptak. Jagger husker: «jeg sa,» Vil du at jeg skal bli der ute i studioet ?’Han sa,’ ja, du forteller meg hvor du vil at jeg skal spille og danse delen ut. Så jeg gjorde det. Og det er veldig viktig: kommunikasjon i hånden, dans, uansett. «Men sammenkoblingen var for strålende til å vare. Rollins aldri samarbeidet Med Stones igjen, forlater trommeslager Og jazz aficionado Charlie Watts beklaget at han var på en plate sikkerhetskopiere en av hans helter uten å ha faktisk spilt med ham.På Tatovering er Du flimrende transcendent andre side, Steinene høres noen Ganger ut som Om De skyter For Al Green eller Prince (som åpnet et par konserter på den påfølgende turen og ble booed offstage minst en gang), og alltid som om De er litt for triste, lastet Og Britiske for å trekke den av. Blues og country er her også, men bare som skygger og refleksjoner. Gitarene er luftige og transparente; rytmeseksjonen jobber mykt i lommen; Jagger hvisker og convulses, bruker mye falsett. Det er som disarrayed intimitet av den klassiske Noen Jenter ballade «Beast Of Burden» har blitt utvidet til en fem-sang suite; bare nå, byrden har blitt altfor tung å bære.

i bootlegs fra Cockroaches ‘Toronto’ 77 viser,» Worried About You » er løs og jammy, nesten formløs, strekker seg ut til omtrent åtte minutter, Med Mick Jagger hørbart cueing bandet gjennom et sparsomt sett med endringer. I studioversjonen publikum hørte fire år senere, var endringene i hovedsak de samme, men komposisjonsbuen hadde blitt klarere, og den bleary 5 am atmosfære mer levende: Jagger kanaliserer ånden fra tidligere hedonisme mens han regner med dens effekter i nåtiden; spenningsbygging gjennom tikkende hei-hatter og glødende elektrisk piano mot et kor som er over nesten så snart det begynner. «Jeg er bekymret, og jeg kan bare ikke synes å finne veien,» Innrømmer Jagger da bandet sukker tilbake i verset bak ham. Det øyeblikket fanger følelsen av en halcyon-periode som når sin nærhet.the languor når en topp med «Heaven», en av to helt nye komposisjoner På Tattoo You, innspilt av en skeleton crew—versjon av bandet—just Jagger, Watts, evt.Wyman, Og Kimsey helping out-en sen kveld i Paris under den spesielt kalde vinteren 1980. Kimsey husker å kunne se Jaggers pust mens de jobbet. Musikken er også virvlende og dampende, knapt der, langt mer psykedelisk i sin vei enn noe som er registrert i bandets korte acid rock periode på slutten av 60-tallet, og minst like erotisk som noe av deres mer åpent hip-thrusting materiale. Jagger mumler halvt forståelig, som om entranced, midt oppe i seksuell eller religiøs ekstase eller begge deler. Kimsey har blitt sitert for å ha sagt at han «spilte påstått piano» på «Himmelen», noe som kan være et resultat av en journalists dårlige transkripsjon-det er noe elektrisk piano hørbart i kantene – men den merkelige fraseringen er likevel passende for rare Stones-sangen som fungerer ved forslag i stedet for demonstrasjon, et halvformet minne eller fantasi av hendelser som kanskje aldri har skjedd i det hele tatt.

Tattoo You closes with «Waiting on a Friend», en ode til platonisk kameratskap som er blant De mest rent søte sangene Rolling Stones noensinne skrev. Fra dagens utsiktspunkt ser det ut som et siste uttrykk for guttekjærlighet mellom Jagger og Richards før årene med forretningsdrevet bitterhet som ville følge. Som det fades inn i tåken med Noen Jagger falsett og en vakker sax solo Fra Rollins, er det mulig å lukke øynene og forestille Rolling Stones valgte å pakke den opp her, slik at hele 60-tallet rock æra å trekke grasiøst og til slutt til slutt.etter Tatovering Du, det var større og mer inntektsbringende turer og offentlige spats mellom Mick Og Keith om musikk og penger og penis størrelse. Mange album tok den bakovervendte tilnærmingen Til Tattoo You som et figurativt utgangspunkt, men uten svette eller oppfinnsomhet. «Det er nesten Som Om Mick håpet Å være Mick Jagger, jage sitt eget fantom,» Skrev Richards scathingly i sin 2010 memoir Life om sin gamle venn under Post-Tattoo You ’80s. Hvis Du følte deg like ukjærlig, kan Du si det samme om bandet som helhet.Kort tid etter utgivelsen av albumet uttrykte En Rolling Stone-intervjuer Til Keith at Han håpet at bandet ville fortsette å eksistere og skape musikk i ytterligere 20 år. «Så gjør jeg det, fordi ingen andre har gjort det, vet du?»Richards svarte. «Det er litt interessant å finne ut hvordan rock & roll kan vokse opp. Ifølge Billboard spilte The Stones ‘2019″ No Filter » – tur inn $415,6 millioner, og plasserte den høyt på listen over de mest lønnsomme turene noensinne. Deres nyeste album, 2016 ‘ S Blue and Lonesome, er en samling av klassiske bluessanger av den typen The Stones begynte sin karriere ved å dekke, en annen tur inn i fortiden.

og til tross for alt, på en god natt, er det fortsatt mulig å fange gnisten og gjenkjenne Rolling Stones er fortsatt Den Største Rock ‘ n ‘ Roll Band i Verden. Det er ikke rart at de en gang valgte å omdøpe seg selv etter et berømt, vedvarende forhistorisk husholdningspest for noen få show, innstilt på å komme tilbake til det grunnleggende og gjenvinne den gamle herligheten. Kakerlakker kan leve gjennom noe.