italiensk scene Og filmregissør Luchino Visconti (1906-1976) regnes som en av grunnleggerne av den italienske neorealismefilmbevegelsen. Etter hvert som hans karriere utviklet seg, produserte han mer overdådige filmer som strakte seg over en rekke historiske perioder. Mer Enn bare en neorealistisk regissør, Var Visconti en av de største internasjonale filmregissørene som dukket opp fra etterkrigstidens italienske kino.

Visconti Ble født inn i en aristokratisk familie Som Grev Don Luchino Visconti Di Morone den 2. November 1906 i Milano, Italia. Han var en av Syv barn Av Hertugen Av Modrone.Som medlem av det italienske aristokratiet nøt Visconti en bortskjemt og privilegert oppdragelse som tillot Ham å forfølge de aktiviteter som passet hans fantasi. Hans tidlige interesser inkluderte musikk og teater. Han arvet sine musikalske tilbøyeligheter fra sin mor, som var en talentfull musiker. Fra sin far arvet han en kjærlighet til teatret, da Hertugen drev sin egen private scene. I prosessen fikk Visconti muligheten til å møte noen svært kjente artister, inkludert dirigent Arturo Toscanini (1867-1957), komponist Giacomo Puccini (1858-1924), og italiensk poet Og romanforfatter Gabriele D ‘ Annunzio (1863-1938).Viscontis tidligste utdannelse ble overvåket av hans mor, men senere gikk Han på private skoler I Milano og Como. Etter at foreldrene ble separert, ble han sendt til en kostskole Av Calasanzian Order fra 1924-26.Til tross For De unike mulighetene Som Viscontis privilegium ga Ham, var hans største lidenskap på den tiden hestavl og racing. I nesten åtte år grenser lidenskapen til besettelse. Men hans tidlige liv var ikke alle hester og kunst. Fra 1926 til 1928 tjenestegjorde Han I Reggimento Savoia Cavalleria. På slutten av sin tjeneste gikk han tilbake til sine kunstneriske sysler, og i 1928 debuterte han som scenedesigner. I løpet av denne perioden var han involvert i produksjon På La Scala, og jobbet med den fremtidige operastjernen Maria Callas.

Flyttet Til Paris

I 1936, i en alder Av 30 år, Flyttet Visconti Til Paris, hvor Han fordypet seg i de intellektuelle, kulturelle og politiske trender som preget Frankrike før Andre Verdenskrig. Gjennom sitt vennskap med den verdensberømte motedesigneren Coco Chanel møtte Visconti den store franske filmskaperen Jean Renoir. Denne introduksjonen vaknet I Visconti en lidenskap for kino som kunstform.Visconti fungerte som assistent For Renoir, jobbet som kostymedesigner og som assisterende direktør På Une Partie de campagne (A Day In The Country, 1936) og Les Bas-Fonds (The Lower Depths, 1937). Selv Om Visconti nå var helt fiksert på film, ga Han ikke opp sine interesser i scenekunst som teater og opera.I 1937 gjorde Visconti et kort Besøk Til Hollywood, men Han ble desillusjonert av Den Amerikanske filmfabrikken. Da han kom tilbake Til Italia i 1939, ble han medlem Av redaksjonen I Cinema, en film journal. Det året fungerte Han også som assisterende direktør For Renoir På La Tosca.Politikk var En Annen Av Viscontis store interesser, og i denne perioden byttet Han sine filosofier fra fascisme til kommunisme. Da han kom tilbake til Italia, ble han en del av motstanden mot fascismens stigende tidevann, og han ville forbli Marxist til sin død.

Censors and Church Fordømte Første Film

Tilbake I Italia begynte Viscontis karriere som filmregissør for alvor tidlig på 1940-tallet, og han ble snart en betydelig figur i den italienske neorealistiske filmbevegelsen. Neorealisme var preget av en uforfalsket og sannferdig skildring av lavere klasse liv. Neorealistiske regissører og deres filmer demonstrerte en uttalt sosial bevissthet gjennom bekymring med lavere klasse individer og familier og deres vanskeligheter. Den neorealistiske stilen var sterkt realistisk, og avhengig av filmteknikker som lange, ubrutte opptak.Viscontis første film, laget i 1942, var Ossessione, en løs, uautorisert tilpasning Av James M. Kains Amerikanske pulp-krimroman The Postman Always Rings Twice. Visconti flyttet innstillingen Til Italia, og han økte Den allerede oppvarmede seksualiteten Til Kains historie. Filmen reflekterte innflytelsen fra Hans tidlige filmarbeid Med Renoir, spesielt i bruken av lange opptak.Visconti måtte selge noen familiejuveler for å finansiere filmen, men det var en enormt populær suksess I Italia, selv om Den fikk problemer med Fascistiske sensurer for sin «uanstendighet».»Sensorene protesterte Mot Viscontis dampende skildring av en ulovlig kjærlighetsaffære, så vel som hans harde representasjon av italiensk provinsliv.

filmen regnes som en av de første «neorealistiske» filmene. Selv om filmen ikke hadde noe åpenbart politisk budskap, viste den fortsatt arbeidsledighet og skildret en hard skildring av ekteskapsinstitusjonen. Det hadde også en åpenlyst homofil karakter. Ikke bare fordømte italienske sensorer filmen, Men Det Katolske Filmsenteret fordømte det. Angivelig, I Salsamaggiore, biskoper exorcised et teater hvor det hadde blitt vist. Scener som involverte homoseksuell karakter ble kuttet, men senere gjenopprettet.

Visconti selv var åpenlyst biseksuell i sin livsstil, som var hans far. Selv om hans filmer kun avbildet noen få homoseksuelle figurer, hadde Viscontis arbeid ofte elementer av homoerotisme, noe Som ofte ble manifestert i hans valg av attraktive ledende skuespillere gjennom årene.Visconti produserte jevnlig filmer fra 1942 til 1976, men hans tempo var ganske sakte, på grunn av den besettende omsorgen han brakte til alle deler av hans produksjoner.

Fengslet av Gestapo

Etter å ha vedtatt Den Marxistiske filosofien, Ble Visconti en aktiv antifascist og han klarte å unnslippe forfølgelse Av Mussolini regjeringen til de siste dagene AV Andre Verdenskrig.Under krigen Ble Viscontis palazzo et hemmelig hovedkvarter for medlemmer av Den Kommunistiske Motstanden. Også, Visconti selv engasjert seg i væpnet motstand mot de tyske okkupantene. Til slutt førte hans aktiviteter til hans korte fengsel i 1944 av det tyske Gestapo.Etter krigen vendte Visconti tilbake til sine tidligere interesser, opera og teater. Han var blant en generasjon av teaterdirektører som forsøkte å forynge det italienske teatret, som hadde mistet sin vitalitet under Den Fascistiske regjeringen, gjennom nytolkning av skuespill og ved å introdusere nye verk. I de kommende årene bidro Visconti til å introdusere dramatikere som hadde blitt utestengt av fascistene. Disse inkluderte Jean Cocteau, Jean–Paul Sartre og Tennessee Williams. Det første stykket Som Visconti regisserte var Cocteaus Parenti terrible In Rome i 1945.Visconti etablerte et internasjonalt rykte som scenedirektør ved Teatro Eliseo i Roma etter krigen. Viscontis teaterproduksjoner genererte ofte kontroverser på grunn av deres temaer og emner (f. eks. incest og homoseksualitet). En del av skuespillene han presenterte reflekterte også hans venstreorienterte politiske sympatier, da de ofte framstilte en hovedkarakter i konflikt med de rådende holdningene i det moderne samfunn.hans operaproduksjoner skaffet ham like mye berømmelse som hans filmarbeid, spesielt hans arbeid med Callas, som hevdet At Visconti lærte Henne å handle.

Utgitt Andre Film

For sin andre film, utgitt i 1948, valgte Visconti åpenbart Marxistisk emne. La Terra Trema, en tilpasning Av Giovanni Verga roman I Malavoglia, om livet i en fattig Siciliansk fiskerlandsby. Finansiert av det italienske Kommunistpartiet, var filmen ment som en dokumentartrilogi. Visconti ønsket å presentere en omfattende film om De Sicilianske fattige, men han klarte bare å fullføre den første delen av sitt planlagte prosjekt, og dette involverte utnyttelse og eventuell sammenbrudd av en fiskefamilie.

filmen ble filmet på Sicilia og har den dokumentariske stilen som nå er assosiert med den neorealistiske filmbevegelsen. For noen av rollene, Visconti ansatt lokalbefolkningen som fikk lov til å snakke i sine innfødte dialekter. Filmen ble skutt Av G. R. Aldo, en av de mest kjente og fineste italienske filmfotografene etter krigen, og inneholdt lange opptak og lange skudd kombinert med omfattende kamerabevegelser.

Beveget Seg Bort fra Neorealisme

Så godt Som Viscontis tidlige filmarbeid var, var hans største prestasjoner foran ham. Hans påfølgende filmer inneholdt neorealistiske stiler, men i løpet av 1950-tallet begynte han å produsere filmer som var ganske overdådige og operatiske. Et favoritttema involverte den moralske og økonomiske oppløsningen av aristokratiske familier. Han var også opptatt av dekadensen til de øvre klassene.I 1951 utga Han Bellissima, en satire med Den berømte italienske skuespillerinnen Anna Magnani som en scenemor som ville få datteren sin til filmer. For sin neste film vendte Visconti seg Til Verdis verk. Senso, utgitt i 1954, inkluderte seksjoner Fra operaen Il Trovatore, og er en spektakulær, opera film skutt i farger. Satt i 1866, involverer det revolusjon, forbudt kjærlighet og svik. Alida Valli spilte en grevinne som forråder sin italienske nasjonalisme for kjærlighet under Den Østerrikske okkupasjonen av Venezia. Selv om filmen var svært melodramatisk, reflekterte Den Fortsatt Viscontis Marxistiske følelser, spesielt ettersom Den var relatert til italiensk historie, og den markerte slutten På Viscontis strenge neorealistiske periode, da regissøren begynte å blande realisme med en mye mer elegant stil.samme år iscenesatte Visconti operaen La vestale med Callas i Hovedrollen. I 1957 ga Han ut en filmatisering Av Fjodor Dostojevskijs White Nights med Marcello Mastroianni og Maria Schell.

Rocco Og en Tilbakevending til Realisme

Derfra gikk Visconti inn i en periode hvor Han produserte svært personlige verker, flere av disse er ansett som hans største filmer. Han konsentrerte seg også utelukkende på film. I 1961 trakk han seg fra teateraktiviteter. Hans filmproduksjon vil inkludere en blanding av moderne og periode filmer. Men nesten alle ville innebære refleksjoner om en fortid som er ugjenkallelig tapt og hvordan dette tapet påvirker nåtiden, samt hvordan tapet manifesterer seg i melankoli og grubling om dødens uunngåelighet. Mange av hans filmer ville fokusere på sammenbruddet av familiedynastier og oppløsning av familieforhold.Den svært realistiske Og svært populære Rocco and his Brothers (1960) ville være siste Gang Visconti fokuserte på arbeiderklassefag. Filmen er en familietragedie som involverer Parandiene, En Siciliansk bondefamilie som av økonomiske årsaker må flytte inn i Den industrielle nordlige Delen Av Italia. Filmen handler om deres problemer og desillusjon. I deres nye hjem, Parandis, spesielt brødrene, må håndtere harde økonomiske realiteter samt seksuell rivalisering som truer deres solidaritet. Filmen var svært vellykket, både med publikum og kritikere, Og Det Var Viscontis personlige favorittarbeid.

filmen har en episodisk struktur, da det blir sving på hver bror. Men Hovedfokuset faller På Rocco (spilt Av Alain Delon, som ble en internasjonal stjerne på grunn av filmen), den kjærlige, beskyttende broren som prøver å holde familien sammen. Brødrene er ikke i stand til å finne arbeid og slå til prizefighting, Som Visconti skildrer som klasseutnyttelse. Inngangen til prostituerte Nadia i deres liv blir bror mot bror. Til Slutt blir Nadia myrdet Av Simone, den brutale broren hvis handlinger styres av hans usikkerhet og moralsk slapphet. Rocco prøver å redde sin bror, men blir forrådt Av Ciro, den yngre broren som har blitt en fabrikkarbeider involvert i fagforeninger.

Leoparden

Visconti kan ha vurdert Rocco og Hans Brødre hans favorittfilm, men hans mest personlige film var Leoparden, en haunting arbeid utgitt i 1963 som detaljer nedgangen Av Den Sicilianske aristokratiet i det nittende århundre Risorgimento periode av italiensk historie. Det er Også Ansett Som Viscontis største film.den overdådige filmen, med Den Amerikanske skuespilleren Burt Lancaster i spissen, fokuserer på en aristokratisk Siciliansk familie tvunget til å tåle en betydelig transformasjon på grunn av et ekteskap som bringer middelklassen inn i sin fold. Det ble tildelt Golden Palm I Cannes. Imidlertid ble filmen sterkt redigert for utgivelse i Usa, Og Amerikanske publikum måtte vente nesten 20 år for å se en restaurert versjon.I løpet Av Denne perioden utviklet Visconti sitt rykte som en vanskelig regissør. Ifølge British Film Institute nettside, en av hans ledende skuespillere, Clara Calamai, kalte ham » en middelaldersk herre med en pisk.»Angivelig behandlet Han Lancaster ganske dårlig. Men Lancaster sa senere At Visconti var den beste regissøren han noen gang jobbet med og beskrev Ham som » en skuespillers drøm.»

Senere Arbeider

I Sin neste film, Sandra (1965), en psykoanalytisk behandling Av Elektra-myten, vendte Visconti seg til den italienske Motstanden, i en historie om en velstående kvinne hjemsøkt av et incestuøst forhold til sin bror og av det faktum at hennes mor forrådte Sin Jødiske far Til Nazistene.Den generelle konsensus er At Visconti tok et karrierefeil med sin neste film, en tilpasning Av Albert Camus ‘ eksistensielle roman The Stranger. Utgitt I 1967, Lo straniero var en fiasko med både kritikere og publikum.en operatisk følelse, samt favoritt Visconti—temaer—politikk, familieoppløsning-finner veien inn i regissørens neste arbeid, The Damned (1969). Filmen beskrives som «Wagnerian», og beskriver fallet til en tysk industrifamilie som ga Etter For Nazismen. Visconti brukte Den virkelige Krupp-familien som en skjematisk modell for sin historie om en families nedstigning til svik og mord. Den allegoriske filmen ble beskrevet som en «kald» film som tok seg til karikatur.Viscontis neste film, Morte A Venezia (1971), basert På Thomas Manns Roman Death in Venice, ble rost for sine vakre produksjonsverdier, men den mislyktes også med kritikerne. Visconti fulgte Dette Med Ludwig (1972), en fire timers skildring av livet til Den «gale» Kong Ludwig Av Bayern. Kritikere fant det visuelt vakkert, men overlong.

Fikk Et Slag

Under Filming Ludwig, Visconti led et alvorlig slag som han aldri helt frisk. Ifølge kontoer røyket Visconti opptil 120 sigaretter om dagen, noe som bidro til slag og til hans påfølgende helseproblemer.Visconti ble nesten lammet av slaget, og han regisserte sine to siste filmer fra en rullestol. Til tross for hans fysiske vanskeligheter var regissøren tilbake i fin form med Conversation Piece (1975), en semi–selvbiografisk film om en aldrende italiensk professor i strid med borgerskapets materialisme og militansen til den radikale ungdommen. Lancaster spilte professoren.Viscontis siste film Var L ‘ Innocente (1976). Basert På Gabrielle D ‘ Annunzios roman, skildrer filmen Europeisk høyt samfunn i slutten av det tjuende århundre. Visconti døde 17. Mars 1976 i Roma, to måneder før filmens premiere på Filmfestivalen I Cannes; dødsårsaken ble sitert som influensa og hjertesykdom. Han var 69 år gammel. Viscontis begravelse ble holdt to dager senere og ble fulgt av italias President Giovanni Leone og Lancaster.Helt Til slutten Av sin strålende karriere hadde Visconti produsert filmer satt i ulike perioder og fokusert på en rekke emner. Selv om filmene hadde dypt personlige elementer, Hevdet Visconti alltid at Han aldri laget en film for seg selv, men bare for publikum, og fokuset var alltid på mennesket. «Jeg ble drevet mot kino av, fremfor alt, behovet for å fortelle historier om folk som levde, om folk som levde midt i ting og ikke av tingene selv,» sa Han i et intervju i 1943 som ble sitert På Fieri Boston-nettsiden. «Kinoen som interesserer meg er en antropomorf kino. De mest ydmyke gester av mannen, hans bærer, hans følelser og instinkter er tilstrekkelig til å gjøre de tingene som omgir ham poetisk og levende. Betydningen av mennesket, hans nærvær, er det eneste som kan dominere bildene.»

Bøker

Internasjonal Katalog Av Filmer Og Filmskapere, Volume 2: Directors, St. James Press, 2000.International Directory Of Theatre, Volume 3: Skuespillere, Regissører Og Designere, St. James Press, 1996.Monaco, James, Et al., Encyclopedia Of Film, Putnam, 1991.

Online

«Biography of Luchino Visconti,» RIA International Online,http://www.italica.rai.it/eng/principal/topics/bio/visconti.htm (December 28, 2004).

«Italian Masters of Neorealism: Luchino Visconti,» Fieri Boston, http://www.fieri-boston.org/cinema–visconti.htm (December 28, 2004).

«Luchino Visconti,» British Film Institute,http://www.bfi.org.uk/features/visconti/biography.html (December 28, 2004).

Stein, Elliott, «Full Visconti Series Juxtaposes Neorealism and Opulence,» The Village Voice,http://www.villagevoice.com/issues/0446/stein.php (December 28, 2004).