Story By Ben Meyer

Photo by Chris Bradshaw

Boston tough guy metal quartet Godsmack ga ut sitt syvende studioalbum I April, og kronet tjue år med stor suksess som inkluderer mer enn tjue millioner solgte album. Med materiale for det meste co-skrevet av bandleder Sully Erna og produsent Erik Ron, blant Annet Aktiv Rock industrien notables, Når Legends Rise representerer et bevisst trekk mot mainstream for historisk aggressive og streetwise antrekk. Men det som kunne ha vist seg å være en utvannet konsesjon tilbys av over femti rock veteraner er faktisk en samling av fint utformet arena rock at selv de mest hardcore Godsmack fans bør elske. MD snakket med trommeslager Shannon Larkin i mellom ferdigstillelsen Av When Legends Rise og begynnelsen Av Godsmacks Summer 2018 co-headlining tour med Shinedown.MD: var de fleste av sangene På When Legends Rise skrevet sammen med dere fire i samme rom, eller ble de hentet inn for det meste ferdig som demoer fra bestemte bandmedlemmer?

Shannon: denne posten var helt annerledes for oss. Godsmack er definitivt sully Ernas band, og han har hatt visjonen fra dag ett. Jeg kom inn for sytten år siden og laget Den Ansiktsløse platen, og Det var den eneste til Denne nye Som Tony og Jeg ikke skrev noe på. Sully skrev alt materialet for de første platene, og etter at Jeg ble med i bandet, hadde Sully slags skrivesperre. Han overleverte skrivingen Til Tony og Meg, OG de neste tre platene—IV, Oracle og 1000hp-Tony og Jeg skrev over halvparten av musikken på dem. Sully har en tydelig visjon for hver plate. Han ønsket en bluesier plate MED IV, han ønsket en tyngre plate Med Oracle, og han ønsket en mer punky plate med litt holdning på 1000hp.

for den nye platen bestemte han seg for å jobbe med eksterne forfattere fordi han ønsket en mer vanlig lyd. Han brukte Fyren som produserte platen, Erik Ron,og flere Andre l. A. produsent / forfattere som gjør mer vanlig musikk. Sully skrev alle tekstene fordi han alltid gjør det, så denne platen for meg som trommeslager var helt annerledes, har ingen reell innflytelse på noen av sangene eller tromme deler.Sully kom ned til Florida og møtte Tony og Jeg og viste oss alle disse sangene han hadde skrevet med de andre forfatterne, og heldigvis var de flotte sanger. Vi var redde for hva Sully mente med «mainstream», og vi var redde for at det ikke ville høres ut som oss lenger, men vi var glade da vi hørte de nye greiene. Jeg gikk inn i det nesten som en økt fyr. Jeg har gjort økter for andre mennesker før, og jeg har virkelig likte det. Jeg hadde Sully, som er en stor trommeslager selv, Og Erik Ron, som skrev mange av trommeslagene for disse nye sangene, så det er som om jeg spilte inn med to trommeslagere.

jeg ville lære sangene fra demoen og bare gå inn i studioet den dagen og spille inn sangen. Jeg ville gå inn i kontrollrommet og vi ville lytte tilbake, og så begynte ting bare å forandre seg. Selv koret slår ville forandre seg, og jeg ville slå inn. Med den mer vanlige lyden vi har på denne platen, tror du at trommeldelene ville være enklere, og de høres ut som de er. Men det var det mest komplekse og under-mikroskopet jeg noensinne har gjort. Hver note ble vurdert – hvilken krasj jeg traff, hvordan jeg formulerer turen, dynamikken min på sparketrommene, alt sammen. Det var tider da jeg måtte smelle sparketrommen, men min snare og cymbaler måtte være lettere. Det endte opp med å bli en svært kompleks økt, og det var utfordrende. For fyllene har jeg to andre gutter som sier: «Prøv dette, prøv dette, prøv dette», og som trommeslager var det en utfordring å gi dem akkurat det de ønsket. Men det var mye moro.

MD: Det er flere mid-tempo, anthemic sanger med store refreng og gjeng vokal på albumet, som er svært forskjellig fra materialet på 1000hp. Det høres moderne ut, men det høres fortsatt ut som dere. Var det en utfordring for et band med en så lang sonisk arv?

Shannon: Absolutt. Vi snudde femti nylig, og vi sa, » Hvorfor en mer mainstream lyd ? Hvorfor nå?»Sully sa,» jeg vil kunne utføre på scenen og ikke føle at jeg prøver å holde tritt med alle de nye, unge metallene og føler at jeg ikke er ekte.»Han har også gjort noen solo poster hvor han lærte å spille piano. Han er en av de musikerne som jeg misunner—han kan plukke opp en saksofon, og så et år senere spiller Han Som Clarence Clemons. Han plukket opp piano for fem eller seks år siden, og nå spiller Han Som Elton John! Som et resultat av det begynte han å synge i alle disse forskjellige tastene. Hver Godsmack-plate fra den første til 1000 hk ble skrevet i Enten En Dråpe d tuing, En Dråpe C tuning eller En Dråpe B tuning på hver sang; Jeg tror det er fem forskjellige stemminger på den nye platen, og som et resultat fant han et annet vokalområde hvor han har en veldig sterk, klar og høyere stemme enn han noen gang har sunget i før. Det var lett for ham å gjøre da han begynte å synge i forskjellige nøkler, så det er en annen ting som gjør denne platen en avgang fra de andre. Det har flyttet bandet fremover på måter som vi håper vil modnes gjennom årene, slik at vi ikke trenger å bare kalle det avsluttes som gamle menn!

MD: er du bekymret for hvordan fans vil reagere på de nye tilnærmingene?

Shannon: Vi elsker og bryr oss virkelig om våre fans, og vi kan ikke gjøre noe uten dem. Hele trikset med dette albumet var å prøve å opprettholde Vår Boston street seighet Som Sully epitomizes mens du beveger deg i en annen retning. Jeg tror vi gjorde det, og jeg er veldig stoked med hvordan hele platen kom ut. Det høres mer ut som vår første plate enn noen av de andre siden, og det er fortsatt vår mest vellykkede plate.

MD: har du måtte gjøre noen endringer i kit for å imøtekomme det nye materialet?

Shannon: jeg endret alle mine cymbaler. Jeg har alltid brukt de tunge Sabian AA Rock modeller, AAX Metal X-Plosion krasjer, og 22 » HH Power Bell tur med sin store, fett-klingende bjelle. Vi tok dem bort og brukte tynnere cymbaler, inkludert AA Medier og en mindre tur med en normal bjelle. Jeg bare gikk med det, typen som en økt fyr. Produsenten tok sin egen skarptromme, og det endte med å høres bra ut.

Det var definitivt en annen type økt for meg på denne posten. Min favoritt levende trommeslager Er Chad Smith, og jeg vet at han ikke er en forfatter i bandet, han er bare en ren trommeslager og den beste på planeten. Jeg tenkte På Chad mye som jeg var bare å slå i helvete ut av trommer, prøver å få den beste lyden fra kroppen min. Jeg trodde ikke jeg ville like det, men det gjorde jeg.MD: det var ikke så mye hånd perkusjon på disse sangene som det har vært tidligere, med unntak av versene på tittelsporet. Var det med vilje?Shannon: Da vi fikk demoene, ble «When Legends Rise» co-skrevet Av John Feldmann ut i La det var en tom groove under versene, men han ville sette denne prøven over den. En av synth-tingene som var der, satte meg på denne sidepinnen, som jeg bruker i første halvdel av verset før jeg går over til toms. Den sidepinnen delen perkusjonen skiller seg ut litt mer, så legger de seg inn i blandingen når jeg går til toms. Jeg tror ikke hensikten var å sette håndtrommer der inne, det var bare noe forfatteren gjorde med prøver og ting.MD: HVA er den første singelen Fra When Legends Rise?Shannon: Det er «Bulletproof», og det har vært vår raskest voksende singel noensinne.

MD: Har du jobbet med noen andre prosjekter borte Fra Godsmack?Shannon: Tony og Jeg har dette sideprosjektet Kalt Apocalypse Blues Review. Bandet er ikke mainstream. Blues er underjordisk, som punkrock var tidlig på 80-tallet, hvor det er en nøye bevoktet hemmelighet. Selv De større gutta, Som Joe Bonamassa, hører du ikke ham på radioen.Tony og Jeg var ikke så butt-hurt at Vi ikke kunne bidra til skrivingen Av Godsmack-platen fordi vi jobbet på den Andre Apocalypse Blues Review-platen, som er På Provogue Records, blues-etiketten Som Har Kenny Wayne Shepherd Band, Bonamassa og alle våre helter på den. Noen uker etter At godsmack-platen var ferdig, gikk vi inn i studio Med Dave Fortman og fullførte den Andre Apocalypse-platen, som på en måte gjorde our souls like ut musikalsk etter å ha gjort dette gigantiske mainstream-albumet. Nå kan vi gå tilbake til våre røtter og skrive for musikkens skyld. Det er litt egoistisk, men det er hva det er. Vi er musikere, og vi elsker å skrive musikk som morphs inn i hva det kommer til å være naturlig. Vi fikk den gaven fra å ha dette sideprosjektet.

Vi må vente til høsten for å sette den ut, fordi vi ikke vil konkurrere med oss selv, men jeg er så spent på den platen. Det har vært overveldende følelsesmessig, fordi jeg har disse to helt forskjellige platene—en som var veldig tilfredsstillende som trommeslager, og en som er mitt komplette hjerte, sjel, blod og svette på trommene. Jeg har det beste fra begge verdener, så jeg er som den lykkeligste fyren på planeten akkurat nå. Og jeg er spent på å komme tilbake på veien. Vi hadde ikke vært ute på ett og et halvt år, og det er alltid spennende å opptre, enten jeg spiller blues eller rock eller metall eller punk—det spiller ingen rolle. Du kommer foran en mengde, og det er belønningen vi får for alt vårt arbeid.

MD: Hvilket utstyr spiller du?

Shannon: jeg vil dø spille Sabian cymbaler. Jeg bryr meg ikke om de støtter meg eller ikke. Det samme gjelder Yamaha, Remo og Vic Firth. Jeg valgte dem ikke fordi de gir meg gratis skit, jeg plukket dem fordi jeg virkelig tror virkelig at de er de beste, i hvert fall i mine ører. Jeg kjøpte mitt første Tama-sett Fra Venemans Musikk i Nærheten Av Washington, DC, og de hadde fått denne prototypen 24 » Super Bell Ride Av Sabian. Dette var i ’87 eller’ 88. Veneman var den største forhandleren På Østkysten på den tiden, og De ble fortalt Av Sabian å gi den cymbalen til en lokal spiller som spilte mye. Doug, selgeren, visste at Bandet Mitt Wrathchild America spilte hele tiden, og han ga meg den cymbalen. Det endte med Å få Meg En Sabian påtegning da Wrathchild ble signert Til Atlantic.

MD: spiller du Fortsatt Et Yamaha Oak Custom kit?

Shannon: Ja, jeg elsker dem. Vi får nye trommer når vi setter en ny plate ut, og de male dem for å matche albumbilder.