po kilku godzinach wywiadów tutaj dzisiaj, Casal, artysta mówiony, który regularnie pojawiał się na Def Poetry Jam, zdecydował, że obiekt jest jak ” dziwne jedzenie Google.”Uśmiecha się. „Foogle.”

Casal i Diggs dorastali w Oakland, szybko gentryfikującym kalifornijskim mieście, które służy zarówno jako tło, jak i serce ich pierwszego filmu fabularnego, a Blindspotting jest bardzo zaniepokojony tym, co Foogles świata robią i oznaczają dla takich miast. Buddy dramedy podąża za dwoma najlepszymi przyjaciółmi-Collinem Diggsa i Milesem Casala — przez trzy dni w zatoce, gdzie pracują jako przeprowadzki i starają się trzymać z dala od kłopotów w mieście, które kochają, ale coraz mniej rozpoznają. Collin, który jest czarny, jest bardziej ostrożny i rozważny z dwóch. Jest tylko 72 godziny od zakończenia roku w zawieszeniu, kiedy jest świadkiem, jak biały policjant morduje czarnego na pustym skrzyżowaniu. Gdy próbuje wyjść z incydentu, odnajduje jego oczekującą wolność zagrożoną przez Milesa, jego zuchwały, sportowy, uzbrojony najlepszy przyjaciel, którego Biel często oślepia go na okoliczności Collina.

Blindspotting ma niezwykłą, rozłożystą formę i błyszczy energią. Miles i Collin od czasu do czasu wpadają w mówione riffy, a my poznajemy miasto nie tylko dzięki oryginalnej ścieżce dźwiękowej hyphy (z legendą Oakland E-40), ale także krótkim migawkom mieszkańców Oakland, których nasi bohaterowie spotykają podczas pracy.

Diggs, 36 i Casal, 32, spędzili prawie dekadę pisząc razem scenariusz. Po raz pierwszy spotkali się na imprezie poetyckiej w Berkeley High School; od tego momentu Casal mówi: „każdy projekt artystyczny, w który jeden z nas był zaangażowany, drugi był zaangażowany.”W 2006 Roku W Los Angeles.producent Jess Calder skontaktował się z Casalem przez YouTube, aby sprawdzić, czy może być zainteresowany przełożeniem jego pracy w języku mówionym na projekt narracyjny. Kilka lat później przedstawił Diggsowi Calder i jej męża, Keitha, a w 2009 roku — niedługo po tym, jak 22-letni czarny mężczyzna o imieniu Oscar Grant został zamordowany przez oficera BART na stacji Fruitvale w Oakland, kilka przecznic od mieszkania Diggsa-dwaj przyjaciele zaczęli pisać scenariusz, który ostatecznie stał się Blindspotting.

z innymi tematami, tak długi okres ciąży może sprawił, że fabuła stała się mniej istotna, ale brutalność policji i rosnące czynsze nie zniknęły w Oakland. Tylko od 2000 roku miasto straciło 30% czarnej ludności. „Podżeganie do filmu nie wydaje się być utworem z epoki” – mówi Diggs, raper, który w 2015 roku odegrał przełomową rolę w Hamilton. „Jeszcze nawet nie doszliśmy poza to, aby nazwać to historią.”

Diggs i Casal mają zasłużoną bliskość. Przez lata i między innymi zobowiązaniami pracowali nad swoim skryptem na tym samym laptopie, ponieważ mogli sobie pozwolić tylko na jedną kopię ostatecznego projektu oprogramowania do pisania scenariuszy. W rozmowie pozwalają sobie na długie rozmowy na tematy, od poślizgu w L. A. (niedaleko centrum Casala) po skomplikowaną naturę męskich przyjaźni, i łatwo zmieniają się z poważnych na Zabawne.

„bawimy się” – mówi Diggs, a Casal nieśmiało go koryguje, gdy wychodzą z nowojorskiej premiery Blindspotting – i jej afterparty: „Nie teraz. Jesteśmy trochę zmęczeni.”

podobnie jak ich bohaterowie, Casal jest intensywny i kwiecisty – „nie można przytoczyć przypadku, w którym był powolny jak rak”, mówi o gentryfikacji — podczas gdy Diggs jest bardziej powściągliwy i obserwacyjny. Kiedy dostarczy różowy koktajl za 12 dolarów z liściem unoszącym się na powierzchni w połowie naszej rozmowy, zatrzymuje się, aby to rozważyć.

„Nie wiem nic o Sunset Park, ale jestem gotów się założyć, że nie mógłbym zamówić tego fantazyjnego napoju arbuzowego basil Gin tutaj pięć lat temu”, mówi, i rozmawiamy krótko o podstawowej tożsamości dzielnicy, sięgającej XIX wieku, jako centrum robotników dla imigrantów. „Ten drink jest pyszny! Cieszę się, że tu jest, prawda? Ale nie wiem też dla kogo.”

” to dla ludzi, których stać na pracę tutaj ” – mówi Casal.

to trochę na nosie-jaki lepszy symbol gentryfikacji niż wymyślny, przeceniony koktajl? – ale Blindspotting nie jest dla cyników. Film pulsuje z powagą i znajduje momenty, aby wczuć się nie tylko w swoich wadliwych głównych bohaterów, ale także w nieświadomego hipstera, którego prowokacja pomaga wysłać Collina do więzienia, a nawet białego policjanta, który przenosi swoją rodzinę, aby uniknąć konfrontacji po zabiciu czarnego człowieka.

„bohaterowie mogą być cyniczni i mieć cyniczne opinie, ale film nie może nikogo potępić, naprawdę” – mówi Diggs. „Film próbuje tylko przytrzymać kamerę i pokazać nam, co się dzieje.”

tytuł Blindspotting jest zapożyczony od mnemonicznej byłej dziewczyny Collina, Val (Janina Gavankar), wymyśla sobie” wazę Rubina ” podczas nauki do testu psychologicznego. Termin pojawia się w kluczowym momencie w filmie: Collin czuje, że nie może uciec od swojej kryminalnej przeszłości, bez względu na to, co robi, dzięki kolorowi skóry i sposobowi noszenia włosów, a Miles odkrywa, że jego Biel przesłania jego autentyczność Oakland. „Jest wiele rzeczy, których nie widzisz i niekoniecznie musisz”, wyjaśnia Diggs w swoim koktajlu. „Nie jesteś uwarunkowany, by je zobaczyć. Ale jeśli chcesz, po prostu musisz wykonać pracę, aby spojrzeć trochę w prawo lub w lewo i spojrzeć na to, co się dzieje.”

jedna rzecz, o którą Blindspotting prosi swoich widzów, to to, że gentryfikacja nie jest procesem pasywnym, ani czymś, co należy ignorować. W wielu brutalnych scenach w całym filmie Collin i Miles reagują na zmieniające się miasto desperacką brutalnością. Film ma swoje zabawy z „hipsterami”, ale nie są one traktowane jako łagodne, be-bowtied doofuses of Portlandia, albo.

„stawka jest wyższa niż nam się wydaje, ogólnie mówiąc, gdy mówimy o 'hipsterze'” – mówi Diggs. „Tak naprawdę nie wiemy już, co to znaczy. Czy to dlatego, że lubisz winyle? Bo masz drewnianą muszkę?”

” powód, dla którego jest problematyczny, nie ma nic wspólnego z ich gustem ” – mówi Casal.

podczas skautingu lokacyjnego Diggs i Casal odwiedzili nostalgiczne miejsca z okresu dojrzewania, które zostały zastąpione przez condos. Kiedy filmowali, w ciągu zaledwie 25 dni zeszłego lata, nakręcili scenę, w której Miles sprzedaje łódź przed wielką niebieską ścianą Na Zewnątrz Oakland Boys & Girls Club. Dwa tygodnie później, gdy mijali to samo miejsce, w miejscu, gdzie zaparkowano Łódź, znajdował się rower miejski. A kiedy ostatnio wrócili do miasta dla prasy, wielki niebieski mur był pokryty graffiti. Diggs rozumie to jako próbę odzyskania zmienionej przestrzeni: „to akt powiedzenia:” właściwie, byliśmy tutaj.””

Casal mówi, że to tempo zmian jest jednym z powodów, dla których chcieli zrobić film. „za 10 lat będzie innym miastem. Chcę, za 20 lat, móc wskazać i powiedzieć, że tutaj dorastałem. Wersję tego. Tego rodzaju ludzi, tego rodzaju napięcia.”

w jednej pamiętnej scenie Miles i Collin udają się do domu przyjaciela na imprezę. Podciągają się do modernistycznego białego sześcianu, który wygląda, jakby został wstawiony do bloku starych Wiktorianów Z Oakland przez CGI (to prawdziwy dom, Casal nalega, wciąż aghast). Na zawołanie muzyka zmienia się z hyphy na EDM. Wszyscy tam pracują dla dużej firmy technologicznej, a gospodarz, który jest z Portland w Oregonie, nazywa ich ” ziomkami „i pyta, czy chcą „wypić”.”Miles staje się brutalny, gdy gość czarnej partii-prawdopodobnie sam gentryfier-słyszy, jak Miles mówi i mówi mu:” nie musisz się zachowywać, żeby tu przebywać.”

Casal mówi, że wynikająca z tego walka jest tak wstrząsająca, głównie dlatego, że jest w miejscu, w którym przed chwilą wszyscy czuli się bezpiecznie. Ale powodem, dla którego Miles tam idzie jest to, że jest na tej samej ulicy, na której zawsze był, a Przemoc zawsze była tuż za rogiem. Dlatego ta chwila jest taka napięta. To jak wielkie zderzenie kultur nowego życia na szczycie starego.”Ale jest to również wzmocnienie władzy rasowej w mieście:” autentyczny ” Oakland jak może być, Miles staje się po prostu kolejnym białym człowiekiem, który może wyrządzić przemoc osobie koloru i uciec z nim.

Kiedy Collin konfrontuje się z Milesem po tym, jak uciekają ze sceny, rozrywają się na siebie i ich rasowa niepewność — Miles czuje, że czerń Collina daje mu prawo do miasta, w którym oboje tracą kontrolę, podczas gdy Collin widzi, jak biel Milesa pozwala mu działać lekkomyślnie i narażać swoich czarnych bliskich na ryzyko — w fascynującej, emocjonalnej scenie między dwoma męskimi przyjaciółmi. Film nie oferuje łatwego zerwania z napięciem.

„eksperyment dotyczył tego, co dzieje się z komedią kumpli, gdy nie ignoruje się rzeczy”, wyjaśnia Diggs. „Aby mieć funkcję Knocked Up w taki sposób, w jaki funkcjonuje, musisz zignorować tak wiele rzeczy na temat tego, co faktycznie wydarzyłoby się w takich sytuacjach. I to jest w porządku, to sprawia, że naprawdę zabawne filmy. Ale to nie jest eksperyment, w którym pracowaliśmy.”

” wspaniałą rzeczą w śmiechu jest to, że śmiech przyciąga cię i sprawia, że odnosisz się do postaci i kochasz postać”, mówi Casal. „A niektóre filmy po prostu tak to zostawiają i mają małe emocjonalne pytanie gdzieś w trzecim akcie. Czuliśmy, że jeśli mamy Zadać pytanie, to zróbmy to naprawdę. Zobaczmy, jak bardzo możemy sprawić, że radykalnie pokochają tych ludzi, na tyle, aby pozwolić im poprowadzić ich do czegoś, co uważamy za o wiele cenniejszy punkt rozmowy.”

Blindspotting nie oferuje ładnego rozwiązania tej rozmowy, ani żadnego z innych pytań, które rodzi. Casal i Diggs nie mają nic przeciwko. Zdaje się, że doceniają dyskomfort. „Nie można przedstawić skomplikowanej rozmowy, która jest nierozwiązana w społeczeństwie, jak rozwiązano w filmie”, mówi Casal. „Próbowaliśmy spotkać się z rozmową tam, gdzie była, a następnie wyjść.”