Przemienienie (Rafael)
do grudnia 1517 r., ostatniej daty Komisji, kardynał Giulio De Medici, kuzyn papieża Leona X (1513-1521), był również wicekanclerzem i głównym doradcą Papieża. Otrzymał legację w Bolonii, Biskupstwa Albi, Ascoli, Worcester, Eger i innych. Od lutego 1515 r. obejmował arcybiskupstwo Narbonne. Zamówił dla katedry w Narbonne dwa obrazy: Przemienienie Chrystusa z Rafaela i Wskrzeszenie Łazarza z Sebastiano del Piombo. Gdy Michał Anioł dostarczał rysunki do tego ostatniego dzieła, Medici na nowo rozbudzał rywalizację rozpoczętą dekadę wcześniej między Michałem Aniołem i Rafałem, w Kaplicy Stanze i Sykstyńskiej.
od 11 do 12 grudnia 1516 Michał Anioł był w Rzymie, aby omówić z papieżem Lwem X i kardynałem Medyceuszem fasadę bazyliki San Lorenzo we Florencji. Podczas tego spotkania skonfrontowano go z Komisją wskrzeszenia Łazarza i to właśnie tutaj zgodził się dostarczyć rysunki do tego przedsięwzięcia, ale nie sam wykonać obraz. Zamówienie trafiło do przyjaciela Michała Anioła Sebastiano del Piombo. Od tego spotkania obrazy stały się symbolem paragonu między dwoma podejściami do malarstwa oraz między malarstwem a rzeźbą w sztuce włoskiej.
wczesny model obrazu, wykonany w Pracowni Raphaela przez Giulio Romano, przedstawiał rysunek Przemienienia w skali 1:10. Tutaj Chrystus ukazany jest na górze Tabor. Mojżesz i Eljah unoszą się w jego kierunku, Jan i Jakub klęczą po prawej stronie, Piotr po lewej. Szczyt modelu przedstawia Boga Ojca i tłum aniołów. Drugi modello, wykonany przez Gianfrancesco Penniego, przedstawia projekt z dwiema scenami, w miarę rozwoju obrazu. Ten modello jest w posiadaniu Luwru.
do października 1518 roku nieoficjalnie miało miejsce powstanie Łazarza. W tym czasie Raphael ledwo zaczął pracę nad swoim ołtarzem. Zanim dzieło Sebastiano del Piombo zostało oficjalnie sprawdzone w Watykanie przez Leona X w niedzielę, 11 grudnia 1519 r., trzecią niedzielę Adwentu, Przemienienie było wciąż niedokończone.
Raphael znał ostateczną formę wskrzeszenia Łazarza już jesienią 1518 r.i istnieją znaczne dowody na to, że gorączkowo pracował nad konkurencją, dodając drugi temat i dziewiętnaście postaci. Zachowany modello do projektu, obecnie w Luwrze (Kopia warsztatowa zaginionego rysunku asystenta Raphaela Gianfrancesco Penniego) pokazuje dramatyczną zmianę w zamierzonym dziele.
badanie ostatecznego Przemienienia ujawniło ponad szesnaście niekompletnych obszarów i pentimenti (zmiany). Ważna teoria głosi, że pisma bł. Amadeo Menes da Silva były kluczem do transformacji. Amadeo był wpływowym zakonnikiem, uzdrowicielem i wizjonerem, a także spowiednikiem Papieża. Był także dyplomatą Państwa Watykańskiego. W 1502 roku, po jego śmierci, wiele pism i kazań Amadeusza zostało skompilowanych jako Apocalypsis Nova. Traktat ten był dobrze znany Papieżowi Leonowi X. Guillaume Briçonnet, poprzednik Kardynała Giulio De ’ Medici jako biskupa Narbonne, a jego dwaj synowie również konsultowali się z nim jako przewodnikiem duchowym. Kardynał Giulio znał Apocalypsis Nova i mógł mieć wpływ na ostateczną kompozycję obrazu. Traktat Amadeo opisuje kolejno epizody Przemienienia i opętanego chłopca. Przemienienie reprezentuje prefigurację Sądu Ostatecznego i ostatecznej klęski diabła. Inna interpretacja mówi, że chłopiec został wyleczony, łącząc w ten sposób boskość Chrystusa z jego uzdrawiającą mocą.
Rafał zmarł 6 kwietnia 1520 roku. Przez kilka dni później Przemienienie leżało na czele jego katafalku w jego domu w Borgo. Tydzień po jego śmierci oba obrazy zostały wystawione razem w Watykanie.
chociaż istnieją pewne spekulacje, że uczeń Raphaela, Giulio Romano, i asystent, Gianfrancesco Penni, namalowali niektóre postacie tła w prawej dolnej części obrazu, nie ma dowodów na to, że ktokolwiek oprócz Rafaela dokończył istotę obrazu. Czyszczenie obrazu w latach 1972-1976 ujawniło, że asystenci ukończyli tylko część lewej dolnej figury, podczas gdy reszta obrazu jest autorstwa samego Rafała.
zamiast wysłać go do Francji, kardynał Giulio De’ Medici zachował obraz. W 1523 roku zainstalował go na ołtarzu głównym w kościele św. Amadeusza w Montorio w Rzymie, w ramie, która była dziełem Giovanniego Barile (już nieistniejącego). Giulio zamówił Pennimu kopię Przemienienia Pańskiego, aby zabrał go ze sobą do Neapolu. Efekt końcowy z niewielkimi różnicami od oryginału jest zachowany w Muzeum Prado w Madrycie. Mozaikowa kopia obrazu została ukończona przez Stefano Pozziego w Bazylice św. Piotra na Watykanie w 1774 roku.
w 1797 roku, podczas kampanii włoskiej Napoleona Bonaparte, został zabrany do Paryża przez wojska francuskie i umieszczony w Luwrze. Już 17 czerwca 1794 roku Napoleoński Komitet instrukcji publicznej zasugerował, by wraz z armią Komitet Ekspertów usunął Ważne dzieła sztuki i nauki, aby powrócić do Paryża. Luwr, który został otwarty dla publiczności w 1793 roku, był wyraźnym celem sztuki. 19 lutego 1799 roku Napoleon zawarł traktat z Tolentino z papieżem Piusem VI, w którym sformalizowano konfiskatę 100 artystycznych skarbów z Watykanu.
wśród najbardziej poszukiwanych skarbów, których poszukiwali agenci Napoleona, były dzieła Rafała. Jean-Baptiste Wicar, członek komisji selekcyjnej Napoleona, był kolekcjonerem rysunków Rafaela. Baron Antoine-Jean Gros, inny członek, był pod wpływem Rafaela. Dla takich artystów jak Jacques-Louis David, a także jego uczniów Girodet i Ingres, Raphael był ucieleśnieniem francuskich ideałów artystycznych. W konsekwencji Komitet Napoleoński zajął wszystkie dostępne Rafaele. Dla Napoleona Raphael był po prostu największym z włoskich artystów, a Przemienienie jego największym dziełem. Obraz, wraz z Apollo Belvedere, Laocoön, Kapitolińskim Brutusem i wieloma innymi, otrzymał triumfalny wjazd do Paryża 27 lipca 1798, w czwartą rocznicę upadku Maximiliena de Robespierre ’ a.
w listopadzie 1798 roku Przemienienie było na wystawie publicznej w Wielkim salonie w Luwrze. Od 4 lipca 1801 roku stał się centralnym punktem wielkiej wystawy Rafaela w Grande Galerie. Pokazano ponad 20 Raphaeli. W 1810 r. słynny rysunek Benjamina Zixa utrwalił okazję orszaku weselnego Napoleona I Marii Ludwiki przez Grande Galerie, ukazanego w tle Przemienienia Pańskiego.
obecność obrazu w Luwrze dała angielskim malarzom, takim jak Joseph Farington (1 i 6 września 1802):1820-32 i Joseph Mallord William Turner (we wrześniu 1802) możliwość studiowania go. Turner poświęcił obrazowi pierwszy ze swoich wykładów jako profesor Perspective w Royal Academy. Farington donosił również o innych, którzy widzieli obraz: szwajcarski malarz Henry Fuseli, dla którego był on drugi w Luwrze tylko po śmierci św. Piotra Męczennika Tycjana (1530) i angielski malarz John Hoppner.: 1847 Anglo-amerykański malarz Benjamin West „stwierdził, że opinia wieków potwierdziła, że nadal zajmuje pierwsze miejsce”.:1852 Sam Farington wyraził swoje odczucia w następujący sposób:
gdybym miał decydować o wpływie, jaki wywarł na mnie, nie wahałbym się powiedzieć, że opieka nad pacjentem i solidny sposób malowania Przemienienia wywarły na moim umyśle wrażenie, które sprawiło, że inne obrazy cenione z pierwszej klasy wyglądały na słabe i pozbawione siły & wigor.
iv— – Joseph Farington, The Diary of Joseph Farington Vol. V:1831
Po upadku Napoleona Bonaparte, w 1815 roku wysłannikom papieża Piusa VII, Antonio Canovie I Marino Marini udało się zabezpieczyć Przemienienie (wraz z 66 innymi obrazami) w ramach traktatu paryskiego. Na mocy porozumienia z Kongresem Wiedeńskim prace miały być wystawione publiczności. Oryginalna Galeria znajdowała się w apartamencie Borgia w Pałacu Apostolskim. Po kilku przeprowadzkach w Watykanie, obraz obecnie znajduje się w Pinacoteca Vaticana.