dobry aktor to cenny towar. Ekipa oświetleniowa, reżyserzy, zespół dźwiękowy i każdy inny członek zespołu zza kulis mają jedną wyraźną przewagę, której aktorzy nie mają. Są w stanie spędzić godziny, aby wszystko było tak, jak powinno być. Z drugiej strony aktor zazwyczaj musi być w stanie w każdej chwili oddać przekonujący występ. Margines błędu jest szczególnie ogromny w przypadku talentów ekranowych. Może dlatego aktor może czasem trochę zwariować podczas zdjęć i dostarczyć występ, który jest trochę przesadzony.

niezależnie od przyczyny przesady, faktem pozostaje, że nie ma nic lepszego niż oglądanie, jak aktor angażuje się w sztukę dekoracji. Nie, przesadzanie zwykle nie zdobędzie Oscara, ale jest coś magicznego w oglądaniu tej jednej doskonałej sceny WTF z aktorem, który postanowił po prostu wyjść na całość i dać światu tę chwilę, kiedy ostatecznie stracił rozum. Rozśmieszają nas, przyprawiają o mdłości, ale przede wszystkim najlepsze momenty przesady tworzą legendarną spuściznę.

oto 15 najbardziej legendarnych momentów przesady w historii kina.

15 Al Pacino w cieple

Przejście Ala Pacino na nadaktor było powolne. Niektórzy mogą nawet nazwać to wdziękiem. W latach 70. Pacino był znany jako jeden z największych aktorów na świecie. Jego występy w takich filmach jak Ojciec chrzestny czy Psie popołudnie były zarówno subtelne, jak i przerażające. Jeśli szukasz punktu zwrotnego w karierze Pacino, to prawdopodobnie chcesz wskazać palcem na człowieka z blizną. Nie był to pierwszy flirt Pacino z przesadą, ale to właśnie film dał wszystkim znać, że człowiek był jednym z najlepszych scen.

Ta scena w upale wyróżnia się jako najbardziej zauważalny moment przesady Pacino z kilku powodów. W przeciwieństwie do wielu innych filmów i ról, w których Pacino wychodzi na całość przez cały czas, Heat jest w rzeczywistości dość powściągliwym filmem w większości. Aż do tej sceny, w której Pacino krzyczy na świadka o drobno ukształtowanych tyłkach i ich przekonujących mocach. To dlatego, że Pacino improwizował scenę, a reżyser Michael Mann postanowił ją zostawić. Trudno go winić, gdy obejrzysz tę scenę po raz 50. i zaczniesz doceniać błyskotliwość Pacino, który w ciągu zaledwie kilku sekund nakręcił film.

14 Gary Oldman wzywa wszystkich! W Leon: Profesjonalny

Gary Oldman jest tak świetnym aktorem, że jedyną rolą, której nie jesteśmy do końca pewni, może zagrać, jest główna rola w filmie o życiu Gary ’ ego Oldmana. Jego zdolność do zniknięcia w niemal każdej postaci doprowadziła do jednej z najbardziej pamiętnych ról w historii filmu. Pomimo swoich znacznych talentów, Oldman jest prawie zawsze najbardziej pamiętny, gdy przesadza. Jest coś magicznego w jednym z najbardziej utalentowanych aktorów na świecie, który nie chce pokazać powściągliwości.

choć nie brakuje niezapomnianych Oldmanowskich chwil, nie sposób nie uznać tej jednej linijki przeczytanej z Léon: The Professional za jego arcydzieło. Przez cały profesjonalizm rozumiemy, że postać Oldmana Stansfielda jest niesamowicie dziwaczna. Jest to jednak moment, w którym przechodzi z dziwacznego do szalonego. Oldman krzyk ” wszyscy!”w odpowiedzi na pytanie, ilu ludzi wysłać, Jest to rodzaj czytania, który aktor może dać tylko po to, aby przyczynić się do wydań. Stał się również kultowym momentem w dość kultowym filmie.

13 Raúl Juliá zamienia się w żywą postać z gry wideo podczas finałowej walki Street Fightera

aby było absolutnie jasne, nigdy nie marzylibyśmy o wyśmiewaniu zmarłego, Wielkiego Raúla Juliá lub jego występu w tym filmie. Wręcz przeciwnie. To właśnie dzięki występowi Julii Street Fighter jest zazwyczaj pamiętany jako jeden z najlepszych filmów wszech czasów „tak źle, że jest dobrze”. Mówi się, że Juliá wziął tę rolę w pierwszej kolejności, ponieważ chciał spędzać więcej czasu ze swoimi dziećmi, które tak się złożyło, że są fanami gier. Podziękujmy więc wszystkim dzieciom Juliá za zmotywowanie go do wygrania jednego z najukochańszych występów w historii.

jeśli chodzi o przesadę, punktem kulminacyjnym tury Juliá jako M. Bison jest z pewnością jego ostateczna walka z podstępem Van Damme ’ a. Można sobie wyobrazić Juliá, patrząc na tę scenę, w której strzela piorunem i lata po pokoju, i decydując, że powściągliwość nie jest już opcją. Podczas tych ostatnich chwil Juliá deklaruje się jako bóg o niezrównanej mocy. Biorąc pod uwagę błyskotliwość jego występu, Zwykle się zgadzamy.

12 John Travolta opowiada o galaktykach, które podbił w Battlefield Earth

istnieją dwa rodzaje ludzi na tej planecie: ci, którzy widzieli Battlefield Earth i ci, którzy nadal zachowują miarę nadziei na perspektywy ludzkości. Wieloletni Scjentolog John Travolta uznał, że L. Powieść Rona Hubbarda z 1982 roku Battlefield Earth była idealnym materiałem źródłowym do kolejnego wielkiego hitu sci-fi. Wiele studiów nie zgadzało się. W końcu Travolta znalazł fundusze na swój film i zaczął udowadniać, że każdy, kto wątpił w niego w tym przedsięwzięciu, miał bezsprzecznie rację. To naprawdę jeden z najgorszych filmów w historii.

w obronie Travolty mężczyzna dał z siebie wszystko podczas każdej sceny. Być może działając przy założeniu, że każda scena w tym filmie była kandydatem do jego wymarzonej nominacji do nagrody, weteran aktor zdecydował, że nie może pozostawić żadnej scenerii bez dekoracji. Żadna scena nie wzięła trudniejszego ugryzienia od Travolty niż ten stosunkowo nieistotny moment, w którym głosi, że był szkolony do podboju galaktyk, podczas gdy inni uczyli się pisowni ich nazw. Jego realizacja tej linii jest wyjątkowa, ponieważ takie aktorstwo jest zwykle zarezerwowane dla ośmiolatków w sztuce Szekspira i jest w domu w tej epicko katastrofalnej bombie kasowej.

11 Tommy Wiseau korzysta z pokoju, aby poinformować nas, że jest rozdarty

ogólnie rzecz biorąc, jeśli widzisz, że ktoś zdecydował się napisać, wyreżyserować i zagrać we własnym filmie, twoim pierwszym instynktem powinno być myślenie „Vanity Project.”Częściej niż nie, udowodnisz, że masz rację. Z pewnością będziesz w porządku, ponieważ dotyczy to niesławnego filmu Tommy ’ ego Wiseau z 2003 roku, The Room. Wszystkie znane dowody sugerują, że Wiseau zamierzał stworzyć skomplikowany dramat z różnymi postaciami, których życie było ze sobą powiązane. To, co skończył, to strukturalnie zagmatwany bałagan, który pozostawiał widzów bez alternatywy, jak tylko się śmiać. W przeciwnym razie ryzykowali utratę zdrowia psychicznego próbując dowiedzieć się, co się dzieje.

zamiast próbować rozplątać bałagan, który Wiseau stworzył za kulisami, po prostu doceniajmy błyskotliwość jego występu na ekranie. Wiseau chce, żebyś uwierzył, że jego postać Johnny jest jakąś świecącą latarnią bliskiej doskonałości. Prawdę mówiąc, to wariat z problemami z próżnością. Johnny jest pozornie wzorowany na postaci Jamesa Deana, co staje się tym bardziej oczywiste, gdy Wiseau wypluwa tę klasyczną linię z Rebel bez powodu. Jakoś udaje mu się pójść jeszcze dalej.

10 Pierce Brosnan mówi komuś, gdzie powinien mieszkać w Taffin

Jeśli już, zwykle gra przystojnego i uprzejmego Hetero mężczyznę jako kontrast dla bardziej animowanych aktorów, takich jak Robin Williams i Sean Bean. Czasami jednak aktor nie mający reputacji w tym stylu sprawia, że jest to tym bardziej niezapomniane, gdy nagle postanawiają podkręcić go do 11. Dlatego każdy, kto natknie się na w dużej mierze zapomniany film Taffin z 1988 roku, odchodzi od niego, zadając sobie pytanie, co do cholery było nie tak z Pierce ’ em Brosnanem podczas kręcenia tego filmu.

Taffin to w gruncie rzeczy gloryfikowany wehikuł tego, jak mało Brosnan się tym przejmował. Film został opisany przez niektórych jako Irlandzka wersja Road House, która jest co najmniej dość dokładnym przedstawieniem rodzaju absurdu, który występuje w czasie jego trwania. Żadna linia czytana w Road House nie dorównuje chwili, w której Brosnan krzyczy: „może nie powinieneś tu mieszkać!”w sposób, który łączy to, co najlepsze z bełkotu z tym, co najgorsze z przekazywanych emocji. On dostaje dużo przebieg z linii, która zajmuje większość ludzi kilka sekund, aby zakończyć.

9 Eddie Redmayne tworzy życie…i niszczy go w Jowiszu wznoszącym się

Jupiter ascending to film, który wydaje się być bardziej epicki niż w rzeczywistości. Jest wymieniony jako space opera, co, jeśli chodzi o ścisłą klasyfikację, ma sens. Ten film Wachowskich z pewnością ma Wszystkie cechy charakterystyczne kosmicznej opery. W rzeczywistości jego Łukowa fabuła-opowiedziana w kilku punktach inscenizacji we wszechświecie z pomocą kilku różnych ras postaci-mogła być podstawą wielkiej opery kosmicznej, gdyby nie fakt, że film jest wręcz okropny pod niemal każdym względem, który ma znaczenie.

jedynym aktorem, który zdaje się być wtajemniczony w ten fakt, jest Eddie Redmayne. W tym samym roku, kiedy Pan Redmayne otrzymał nominację do Oscara za rolę w Duńskiej dziewczynie, przyjął także rolę Balema w „Jupiter Ascending”. Szczerze mówiąc, Akademia powinna była uznać tę rolę zamiast. W końcu to właśnie ten występ zostanie zapamiętany na wiele lat dzięki decyzji Redmayne ’ a o mówieniu szeptem lub krzykiem w przypadkowych odstępach czasu. Scena, w której Redmayne informuje widownię, że tworzy życie i niszczy je, jest chyba największym przykładem aktora mówiącego głośną część cichą i głośną część cichą. Można sobie tylko wyobrazić, co zrobiłby z Kylo Ren.

8 Faye Dunaway upewnia się, że nikt nigdy nie użyje wieszaka z drutu po najdroższej Mamie

Mommy dearest to filmowa adaptacja filmu autorstwa córki aktorki Joan Crawford. Niektórzy kwestionują specyfikę historii Christiny Crawford, ale ogólne podsumowanie jej książki jest takie, że Joan Crawford była absolutnym szaleńcem za kulisami. Wychodząc od twierdzenia Christiny, że Joan mogła adoptować ją w ramach akcji reklamowej, maluje bardzo żywy obraz osoby, która nie była przeciwna robieniu rzeczy takich jak przywiązywanie dzieci do łóżka, aby upewnić się, że nie lunatykują.

najbardziej pamiętnym momentem z historii zawsze było oskarżenie Christiny, że Joan ukarze swoje dzieci za używanie wieszaków z drutu w przeciwieństwie do ich lepszych alternatyw. Aktorka Faye Dunaway musiała być szczególnie wielką fanką tej chwili, ponieważ jej postać Joan Crawford podkreśla moment, w którym Joan ma jeden z najlepszych momentów w historii filmu nad sprawą wieszaków z drutu. Krzyk dunawaya ” żadnych wieszaków z drutu!”sama w sobie jest wystarczająco epicka, ale to, co naprawdę sprzedaje tę chwilę, to jej niemal nieludzka mimika. Jakby jej czaszka próbowała uciec od skóry.

7 Darren Ewing ubolewa nad faktem, że zostanie zjedzony w trollu 2

niektórzy mówią, że Troll 2 to najgorszy film w historii. Jest nawet dokument o tym filmie. Ale to uczucie nie może być dalsze od prawdy. Troll 2 to bardzo zły film w tradycyjnym sensie, ale jest to również szalenie zabawny przebieg listy kontrolnej prawie wszystkiego, czego prawdopodobnie nie powinieneś robić podczas robienia filmu. To jest dobry rodzaj zła, rodzaj zła, który nie sprawia, że czujesz się jakbyś cierpiał fizycznie i zawsze jest dobry na solidny śmiech lub dwa.

jako takie, nie jesteśmy nawet całkowicie pozytywni, jeśli można sklasyfikować krzyk Darrena Ewinga ” o mój Boże!”jako przesada, kiedy trudno powiedzieć, że ktoś mógł dostarczyć tekst” zjadają ją … a potem zjedzą mnie!”z prawdziwym przekonaniem. Jest całkiem prawdopodobne, że Ewing miał taką samą reakcję i po prostu zdecydował, że jeśli nie ma świetnego sposobu na dostarczenie tego naprawdę okropnego tekstu, to równie dobrze mógłby to powiedzieć w najbardziej pamiętny, okropny sposób. Jeśli tak, misja wykonana, dobry panie.

6 zamykający monolog Franka Langelli czyni Mistrzów wszechświata lepszymi niż powinien

raz na pokolenie (w rzeczywistości zdarza się to znacznie częściej) dobry aktor decyduje się powiedzieć „pieprzyć to” i bierze rolę w naprawdę okropnym filmie. Poza uniwersalnym ” co oni w tym robią?”reakcja widza, wyniki tej konfiguracji są często mieszane. Często kończy się to czarnym znakiem w ich życiorysie. Czasami jednak pojawia się aktor i pojawia się w filmie tak wielkim, że kończy się to niemal ratowaniem całego romansu.

występ Franka Langelli w Masters of the Universe jest jednym z takich przykładów tego efektu. Aby być pewnym, Langella nie ratuje całkowicie Mistrzów wszechświata, ale udaje mu się zmaksymalizować każdą chwilę, w której jest na ekranie, zmieniając występ, z którego nawet śmieszna animowana wersja Szkieletora byłaby dumna. Jego kulminacją jest moment, w którym Skeletor przejmuje władzę absolutną i wydaje monolog tak melodramatyczny, że w pojedynkę uzasadnia sztukę melodramatycznego, Szekspirowskiego sposobu przekazywania mowy.

5 Jeremy Irons wzywa do wściekłości smoka w lochach i smokach

Być może nie była to praca, której chciałeś przez resztę swojego życia (lub, wiesz, nawet przez miesiąc), ale po prostu potrzebowałeś pieniędzy, które oferowali. Większość z tych miejsc pracy charakteryzuje się słabymi wynikami pracy. W końcu, jeśli nie jesteś entuzjastycznie nastawiony do koncertu, to jest powód, że nie zamierzasz umieścić swój najlepszy wysiłek. Na szczęście Jeremy Irons taki nie jest. Prawdopodobnie przyjął tę rolę w Dungeon and Dragons dla pieniędzy, ale to nie powstrzymało go przed kradzieżą serialu.

gdybyś zagrał w Dungeons and Dragons z kimś, kto miał połowę przekonania, że Pan Irons pokazuje w tym filmie, byłaby to najlepsza kampania w historii. Irons ma gdzieś, czy jest traktowany poważnie. Chce się tylko upewnić, że wkłada swoje ciało i duszę w każdą wypowiedzianą kwestię. To dyskusyjne, która z tych kwestii jest najlepsza, ale w naszych oczach nie ma nic, co by się równało z jego krzykiem na smoka, aby mógł wykorzystać każdą uncję swojej wściekłości, zanim zacznie warczeć / śmiać się, który nie ma sobie równych w filmie. Irons mógł go łatwo wysłać, a my jesteśmy dozgonnie wdzięczni, że tego nie zrobił.

4 Ian McDiarmid staje się cesarzem Naddziałania w Star Wars: Episode III

przesadzanie jest ogólnie negatywnym określeniem, co naprawdę szkoda. W grze aktorskiej są o wiele gorsze grzechy niż przesadzanie. Na przykład, poświęćmy chwilę, aby porównać występy aktorskie Haydena Christensena i Iana Mcdiarmida w Star Wars: Episode III. Christensen od czasu do czasu angażuje się w przesadzanie, ale jego występ najlepiej opisać jako na wpół przebudzony bieg przez naprawdę okropne linie. McDiarmid nie tylko biegnie przez swoje linie; bierze je za szyję, potrząsa nimi wszystkimi i zmusza ich do pokłonienia się jego woli aktorskiej.

Dlaczego, dokładnie, zarezerwowany McDiarmid zdecydował się po prostu przejść na całość z jego oficjalnej transformacji z senatora Palpatine ’ a na cesarza jest czymś w rodzaju tajemnicy. To nie ma znaczenia. Liczy się tylko to, że jego zaangażowanie w przeżuwanie scen doprowadziło do najbardziej absurdalnych odczytów w historii Gwiezdnych Wojen. Jego atak na Mace Windu jest szczególnie Epicki. Niezależnie od tego, czy warczy na słowo „nie”, czy robi wszystko, co w jego mocy, wcielając się w Raula Julię, strzelając z opuszków palców, McDiarmid zamienia ten kluczowy moment w ostateczną inscenizację korzyści płynących z przesadzania.

3 krzyk Khana Williama Shatnera zmienia dramatyczny Moment Star Trek II w Meme

kariera aktorska Williama Shatnera to seria legendarnych epizodów aktorskich. Na początku Shatner odkrył, że prezentując swoje teksty w bardzo szczupły sposób, może odróżnić się od swoich kolegów i zdobyć miłość fanów na całym świecie. Styl ten ewoluował przez lata i ostatecznie zdefiniował rolę kapitana Jamesa T. Kirka. Shatner może mieć wiele, wiele momentów przesadnego geniuszu w całej swojej karierze, ale niezależnie od tego, jaki jest jego największy moment, nie ma wątpliwości, że miało to miejsce w pewnym momencie podczas jego kadencji jako kapitana Enterprise.

jak można zaprzeczyć, że Shatner ’ s ” Khaaaaannnn!”scream from Star Trek II: The Wrath of Khan is the actor’ s Best overacting moment? W tym chodzi o kontekst. Ricardo Montalban myślał, że może prześcignąć Kirka, wygłaszając przymusowe, powolne przemówienie o tym, jak zamierza zostawić Kirka na śmierć. Był śmiertelnie zły, a Shatner wyraził to jasno, przekazując prosty odczyt liniowy z tak skandalicznym poziomem gniewu, że dosłownie odbił się echem we wszechświecie.

scena sądowa 2 Liar Liar staje się pomnikiem blasku Jima Carreya

jim carrey nie był pierwszym komikiem fizycznym. Jego poprzednicy pod tym względem są zbyt liczni, aby wymienić je w całości. Carrey jest jednak prawdopodobnie najbardziej udanym komikiem fizycznym wszech czasów, przynajmniej z punktu widzenia kasowego. Co sprawiło, że Carrey odniósł tak ogromny sukces? Talent, głównie, ale jego gotowość do wykraczania poza call of duty w zakresie dawania z siebie wszystkiego na każdym kroku z pewnością odegrał pewną rolę. Człowiek jest kulą czystej energii, której nie można zatrzymać. Można go tylko podziwiać.

podczas gdy podziwiamy jego zdolność do przesadzania z najlepszymi, specjalne ukłony muszą iść do jego występu w Liar Liar. Choć niekoniecznie najlepszy film Carreya, Liar Liar powstał w czasach, gdy Carrey był u szczytu swoich mocy i naprawdę testował granice tego, jak wiele komedii można wycisnąć z jego preferowanego stylu. Granice te mogły zostać złamane podczas sceny, w której Carrey jest zmuszony bronić klienta bez kłamstwa. Niezależnie od tego, czy rozdziera własną twarz, czy po prostu wydaje dźwięki, których żaden człowiek nie powinien być w stanie wydać, ból Carreya świeci w każdej nadmiarowej chwili.

1 Nicolas Cage recytuje alfabet i rozpoczyna swoją spuściznę w pocałunku wampira

warto czasem przypomnieć sobie, że Nicolas Cage zdobył Oscara. Pamiętaj, że nie zdobył Oscara, ponieważ był to suchy rok w Hollywood lub ktoś u władzy był po prostu off their rocker; wygrał go, ponieważ odwrócił się w wielkim występie. Wystąpił w kilku takich występach. Jednak większość ludzi na zawsze kojarzy Cage ’ a z niezwykle przesadzonymi momentami. To zrozumiałe. Nie ma nikogo, kto mógłby się równać z Cage ’ em, jeśli chodzi o czystą, nadmierną śmieszność.

podczas gdy niektórzy twierdzą, że jego ” nie pszczoły!”linia w wiklinowym człowieku jest najbardziej kultowym momentem przesadzania aktora. nie ma to jak występ w filmie pocałunek wampira z 1988 roku. Cage postawił sobie dość wysoką poprzeczkę w karierze. Weźmy na przykład scenę, w której recytuje cały alfabet, aby udowodnić, jak działa system plików. Na papierze nic nie powinno być bardziej nudne niż oglądanie aktora recytującego alfabet. Cage jednak robi to z takim zapałem i fizycznym przekonaniem, że jesteś zmuszony do oglądania. Nie da się tego nie zrobić.

—