niektórych utworów nie można znaleźć na mapie ani w kategoriach iTunes. Część muzyki jest tak Oryginalna, że wydaje się wyrwana z wielkiego, niewidzialnego podłoża, które biegnie pod wszelką ludzką działalnością, dźwiękiem pragnącym rodzić się bez flagi lub stałej lojalności – wolnej, zadającej pytania, przepełnionej natychmiastowym, namacalnym życiem. Jest to muzyka Toubab Krewe, tętniącej życiem Asheville, instrumentalnej potęgi opartej na NC, która tworzy dźwiękową Pangea, która pożądliwie łączy rock, afrykańskie tradycje, wrażliwość na dżemy, międzynarodowe szczepy folkowe i wiele innych. Choć prawie niemożliwe do umieszczenia w jakimkolwiek pudełku, wystarczy kilka chwil, aby uświadomić sobie w bardzo namacalny sposób, że jest się twarzą w twarz z prawdziwym oryginałem, który nie rozpoznaje granic w marszu w kierunku muskularnego, oryginalnego, włączonego globalnie dźwięku.
założony w 2005 roku Toubab Krewe wytrwale doskonalił swoje rzemiosło poprzez nieustanne touring i zaciekłe poświęcenie się wyrzeźbieniu czegoś, co naprawdę mogą nazwać swoim własnym. Owoce tej ciężkiej pracy można usłyszeć na ich najnowszym wydaniu, STYLO, (2 marca 2018). To, co Justin Perkins (kora, Kamelngoni, gitara, perkusja), Terrence Houston (zestaw perkusyjny), Drew Heller (gitara, organy), Justin Kimmel (bas, klawisze) i Luke Quaranta (Djembe, Congas, Dundun, Sangban, Kinkini) zrobili na STYLO, odzwierciedla wiele mil i muzycznych podróży, które miały miejsce od ich ostatniego albumu studyjnego, TK2.
jest to zespół, który aktywnie czerpie inspiracje z jakiegokolwiek źródła, które wpływa na ich zakres, coś, co zaprezentowali w swoim półtora dekady ciężkich występów, w tym regularne występy w głównych Stanach Zjednoczonych. festiwale takie jak Bonnaroo, High Sierra, Rothbury i Wakarusa, a za granicą na tak legendarnych spotkaniach, jak festiwal na pustyni w Essakane, Mali. Niezależnie od tego, czy są sami, czy współpracują z luminarzami, takimi jak ostatni poeci Umar Bin Hassan czy Rayna Gellert, Toubab Krewe zdobył już uwagę i szacunek szerokiej społeczności muzycznej.
Toubab niesie ECHA afrykańskich mistrzów, takich jak Ali Farka Toure, Orchestra Baobab i Salif Keita, bez wątpienia odebranych podczas podróży grupy do nauki i życia w Gwinei, Wybrzeżu Kości Słoniowej i Mali. Tym, co naprawdę odróżnia Toubab Krewe od innych państw zainspirowanych muzyką afrykańską, jest to, jak wprowadzają innowacje w tym, czego się nauczyli, zamiast po prostu odtwarzać tradycję. Toubab Krewe wytycza nowy szlak ku czci afrykańskich twórców, których podziwiają, tworząc coś żywego i współczesnego.

Cytaty prasowe:

„Toubab Krewe ma tak trzewną, szarpającą za ucho Jakość, że w zdolnych rękach zespołu możesz znaleźć swoje definicje tego, co jest / nie jest rock’ n ’ rollem, a worldbeat jest całkowicie przepisany. To jest dźwięk wyzwolenia.”- Blurt

„futurystyczny, psychodeliczny, neo-griotowy szał.”- Village Voice

„nowy standard fuzji rock’ n ’ rolla i muzyki zachodnioafrykańskiej.”- Afropop Worldwide

” jeden z najbardziej innowacyjnych głosów w muzyce.”- Honest Tune

„ich muzyka unika banałów z autentycznymi ekstrapolacjami tradycyjnych dudniących bitów, perkusji i dżem-band flare.”- The New Yorker

„…profesjonalnie zazębiona gitara surf z Malijskimi wzorami rytmicznymi, Dick Dale przenosi się do eksperymentu Timbuktu w afro-California fusion.”- The Boston Herald