Threnody voor de slachtoffers van Hiroshima

Krzysztof Penderecki geboren op 23 November 1933. Dębica, Polen woont: Wola Justowska, een voorstad van Krakau, Polen gecomponeerd: hij componeerde zijn Threnody-later Threnody genoemd voor de slachtoffers van Hiroshima-in 1960 wereldpremière: Het werd in Mei van dat jaar ingediend voor een componistenconcours in Katowice, Polen, en werd uitgezonden door Radio Warschau op 31 mei 1961, met Jan Krenz als dirigent van het grote Poolse Radio Symfonieorkest. Het werk kreeg zijn officiële première op 22 September 1961, met Andrzej Markowski als dirigent van het Krakau Philharmonic Symphony Orchestra op het Warschau Autumn Festival. Seiji Ozawa dirigeerde

instrumentatie: 52 strijkers, bestaande uit 24 violen, 10 altviolen, 10 cello ‘ s en 8 contrabassen

: Ongeveer 10 minuten

het achtergrondverhaal van de jaren 1950 was getuige van een buitengewone revitalisering van de Poolse muziek. Terwijl de Sovjet-Unie geleidelijk haar greep op culturele activiteiten in dat land verzachtte, ontvingen de twintigste-eeuwse klassiekers van Stravinsky, Schoenberg en Webern hun laattijdige eerste hoorzittingen daar, en verschillende grootheden van de nieuwe muziekscene, zoals Pierre Boulez, Luigi Nono, John Cage en Karlheinz Stockhausen, vonden enthousiaste luisteraars onder het Poolse publiek. Het watershed moment kwam in 1956, toen het inaugurele Warschau Autumn Festival of contemporary music voor het eerst in decennia in Polen echt avant-gardistische werken werd uitgezonden.het Festival diende als een essentiële proeftuin voor de belangrijkste Poolse componisten—ervaren beoefenaars zoals Witold Lutosławski en indrukwekkende nieuwkomers, van wie Krzysztof Penderecki zou worden omarmd als de meest uitzonderlijke na zijn Threnodie voor de slachtoffers van Hiroshima werd er geprogrammeerd in 1961. Hij had een triple-threat succes in 1959 toen drie van zijn stukken, allemaal anoniem ingediend, veegde de top drie prijzen van een compositie gesponsord door de Unie van Poolse componisten, maar het succes van de Threnody boosted zijn carrière naar een hoger plateau. Zijn carrière ontwikkelde zich in de jaren ’60 en’ 70. inmiddels staat hij op het punt zijn 84e verjaardag te vieren en is hij de laureaat van een indrukwekkende reeks internationale onderscheidingen, waaronder (maar verre van beperkt tot) het Grootkruis in de Orde van Verdienste van de Bondsrepubliek Duitsland (1990).; de Grawemeyer Award for Music Composition (1992); commandership in France ’s Ordre des Arts et des Lettres (1996); erelidmaatschap in de American Academy of Arts and Letters (1998), Society of Friends of Music in Vienna (2000), en Hong Kong Academy for Performing Arts (2001); officership in the Order of Merit of the Italian Republic (2000); The Grand Gold Decoration for Services to the Republic of Austria (2003); Japan’ s Praemium Imperiale (2004); and Poland ‘ s Order of The White Eagle (2005).

een productief componist, heeft hij een catalogus opgebouwd met acht symfonieën (hij zegt dat hij er een negende zou willen schrijven), concerto ’s of concertante stukken voor een verscheidenheid aan instrumentale solisten, veel standalone symfonische bewegingen, vier opera’ s, en veel koor-en kamermuziek. Zijn stijl heeft enige laat-romantische grandeur aangenomen met de afgelopen decennia, maar ten tijde van zijn Threnody, Penderecki was het verkennen van een revolutionaire pad van geluid. In 1960, het jaar waarin hij het schreef, nam hij deel aan de Grzegorz Fitelberg Composers’ Competition in Katowice, Polen. Het leverde slechts een derde prijs op, maar een jaar later kwam een band van een radio-uitzending naar Parijs, waar het stuk in 1961 werd bekroond met de Tribune Internationale des Compositeurs UNESCO. De bekendheid van het werk verspreidde zich vanaf daar, en het blijft zijn beroemdste compositie.

laten we even de titel bekijken. Penderecki noemde dit stuk oorspronkelijk 8’37”, dat is wat hij voor ogen had als de looptijd. (John Cage’s 4 ’33”, in première in 1952, was veel op de hoofden van componisten op dat moment. Het duurde niet lang of hij veranderde de naam in de meer evocatieve Tren (Threnody, een klaagzang). Dat jibed met de emotionele impact die het maakte op luisteraars als de West-Duitse criticus Karl H. Wörner, die in de publicatie Musica het (in 1961) beschreef als een “diep verontrustend stuk van schijnbaar hopeloze cataclysmische sfeer in een zeer individuele techniek van compositie en instrumentatie. Penderecki breidde de titel vervolgens uit naar tren pamieçi Ofiar Hiroszimy (Threnodie voor de slachtoffers van Hiroshima), maar waarschuwt dat het stuk niet geïnspireerd was door enig idee of beeld van de atoombom vernietiging van die Japanse stad. Hij verklaarde in 1994: “werken als het Poolse Requiem, of de eerdere Threnodie voor de slachtoffers van Hiroshima, hoewel ze een autonoom artistiek bestaan kunnen bezitten, kunnen worden gelezen als journalistiek.”(De toespraak werd herdrukt in zijn essay collectie Labyrinth of Time. Toch zou hij zijn titel niet hebben uitgebreid als de zinspeling niet gepast leek. Penderecki was zeker geschokt door de verwoesting van de atoombom. Toen dit stuk werd uitgevoerd in Hiroshima op 1 December 1964, schreef hij een brief aan de burgemeester van de stad waarin hij verwees naar de ontploffing op die locatie als een “tragedie van de mensheid.”Dit was niet echt politieke muziek die ik schreef,” verklaarde hij in een interview uit 1997, “maar het was muziek die geschikt was voor de tijd waarin we in Polen woonden.”

the MUSIC This piece may suggests many images to a listener-zoemende insecten, krijsende sirenes, even a bomb exploding. De muzikale encyclopedist Nicolas Slonimsky was van mening dat de conclusie van het werk “een enorme tonale wolk van grijze materie was, die twee octavefuls van icositetraphonic harmony omvat”—icositetraphonic die de verdeling van een octaaf in vierentwintig stappen aangeeft. Het is echter de moeite waard om te benadrukken dat Penderecki het op strikt muzikale termen benaderde. “Ten eerste, “schreef hij,” was ik een strijker. Ik speelde en werkte toen nog in de experimentele elektronische muziekstudio van Warschau, experimenteerde met viool en elektronische instrumenten. . . . Ik denk dat de elektronische studio me toen hielp bij het experimenteren met al die clusters die je vindt. . . .”Door clusters verwees hij naar een praktijk die tientallen jaren eerder in nieuwe muziekkringen was gevestigd-sonorities waarin alle noten tussen hoge en lage eindpunten tegelijk klinken. Traditioneel, dit was een agglomeratie van chromatische halve tonen, maar in de Threnody, Penderecki clusters omvatten ook kwart-tonen, waarbij elke speler binnen een gedefinieerde instrumentale groep spelen een andere toonhoogte. Deze compositie kan voor sommige luisteraars klinken als een stuk elektronische muziek getranscribeerd voor akoestische instrumenten. In feite was het vanaf het begin een akoestische conceptie, maar kwam voort uit een geest die goed bekend was met elektronisch geluid.

De Threnodie wordt gescoord voor 52 snaren, waarbij elke muzikant een individuele regel speelt: 24 violen (meestal verdeeld in vier groepen van elk zes), 10 altviolen (in twee groepen van vijf), 10 cello ‘ s (twee groepen van vijf) en 8 contrabassen (twee groepen van vier). Deze secties kunnen zich opnieuw vormen; in een episode aan het einde van het werk, bijvoorbeeld, werkt het ensemble als drie groepen, elk bestaande uit vier violen, drie altviolen, drie cello ‘ s en twee contrabassen. Alle spelers gebruiken uitgebreide technieken die veel verder gaan dan de normale string woordenschat van buigen of, voor een speciaal effect, plukken (pizzicato). De bogen slaan veel plaatsen op de snaren-langs de toets, op of in de buurt van de brug, tussen de brug en het staartstuk, enzovoort. De muzikanten maken gebruik van brede variaties van vibrato en tremolo, soms veranderen de flutter van een noot aanzienlijk als het wordt ondersteund, vaak het aansluiten van noten met naadloze glissandos. Ze doen deze dingen op uitersten van volume. Ze slaan het lichaam van hun instrumenten met hun bogen of hun vingers. “In mijn Threnodie van 1960 klinken de strijkinstrumenten als percussie,” merkte Penderecki op in zijn interview uit 1997. “Vandaag is zo’ n oplossing niets nieuws.”

Details van zijn Threnody werden inderdaad veel nagebootst. Als onderdeel van zijn compositie bedacht Penderecki verschillende symbolen om de effecten die hij voor ogen had aan te duiden; deze werden standaard in de nieuwe muziek grafische notatie, net zoals de klanken zelf werden overgenomen door andere componisten die werkten op de uiterste grenzen van akoestische mogelijkheden. Geen live optreden van The Threnody kan exact worden gerepliceerd; hoewel het stuk zorgvuldig is uitgeschreven, laat Penderecki de muzikanten enige speelruimte in de interpretatie van de partituur, de aleatorische aspecten die zich zelfs uitstrekken tot het laten beslissen in welke volgorde ze bepaalde groepen noten mogen spelen. Er zijn geen bar-lijnen in de score; in plaats daarvan wordt de duur van de pitches of gebaren aangegeven door timings, in seconden. Het stuk kan op vele momenten op de rand van chaos lijken te staan, maar de componist houdt het onder aandachtige controle zoals componisten altijd hebben gedaan.

– James M. Keller

meer over de muziek
opnamen: Krzysztof Penderecki dirigeert het Polish Radio Symphony Orchestra (EMI) | Antoni Wit dirigeert het Polish Radio Symphony Orchestra Katowice (Naxos)/Penderecki dirigeert het aukso Chamber Orchestra (Nonesuch)

Online: een zorgvuldig geproduceerde “animated score” helpt het oor te leiden door wat veel luisteraars een moeilijk stuk kunnen vinden om te begrijpen. Bekijk het op bit.ly/SFS_Penderecki.

Readings: Krzysztof Penderecki: His Life and Work, door Wolfgang Schwinger (Schott) / Krzysztof Penderecki: A Guide to his Works, door Ray E. Robinson (Summy-Birchard) / Labyrinth of Time: Five Addresses for the End of the Millenium, door Krzysztof Penderecki, vertaald door William Brand | Hinshaw Music) / een Poolse Renaissance, door Bernard Jacobson (Phaidon Press)

(September 2017)